{"id":93441,"date":"2018-08-20T21:06:38","date_gmt":"2018-08-20T19:06:38","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=93441"},"modified":"2018-08-20T21:06:38","modified_gmt":"2018-08-20T19:06:38","slug":"verona-estate-teatrale-2018-paul-taylor-dance-company","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/verona-estate-teatrale-2018-paul-taylor-dance-company\/","title":{"rendered":"Verona, Estate teatrale 2018: “Paul Taylor dance company”"},"content":{"rendered":"

Verona, Teatro Romano, Estate Teatrale Veronese 2018
\n<\/i><\/span>PAUL TAYLOR DANCE COMPANY <\/b><\/span><\/span>
\nIn programma: <\/span>“Cloven Kingdom” (1976), “Piazzolla Caldera” (1997), “Promethean Fire” (2002)
\n<\/span>Direttore Artistico\u00a0Paul Taylor
\n<\/b><\/span>Direttore artistico designato Michael Novak<\/b>
\nMaestro ripetitore Bettie De Jong
\n<\/b><\/span>Design luci principale Jennifer Tipton, James F. Ingalls
\n<\/b><\/span>Scene e costumi Santo Loquasto, William Lvy Long
\n<\/b><\/span>Direttore esecutivo John Tomlinson
\n<\/b><\/span>Verona, 18 agosto 2018
\n<\/i><\/span>\"\"<\/a>La sensazione di andare ad assistere a un evento memorabile \u00e8 stata preannunciata da un tramonto cremisi, riflesso sulle acque dell\u2019Adige che passano sotto a ponte pietra. Verona d\u2019estate sa essere davvero affascinante, specie dalla cornice del teatro romano. Sopra di noi c\u2019\u00e8 una falce di luna su un cielo cobalto quando sul palco appaiono le famose figure in frac di <\/span>Paul Taylor<\/b><\/span>. Il programma della serata prevede tre fra le sue pi\u00f9 famose e pluripremiate coreografie: <\/span>Cloven Kingdom<\/b><\/span>, <\/span>Piazzolla<\/b><\/span> Caldera<\/b><\/span> e <\/span>Promethean<\/b><\/span> Fire<\/b><\/span>, rispettivamente del \u201876, \u201997 e 2002. Questo dice gi\u00e0 all\u2019ultimo spettatore capitato per caso a vedere questo spettacolo che \u00e8 al cospetto di un grande coreografo, gi\u00e0 maestro d\u2019avanguardia da quando, neanche venticinquenne, ha messo in piedi la propria compagnia di ballo diventando l\u2019emblema della modern dance americana. Oggi \u00e8 il pi\u00f9 anziano, con i suoi 88 anni, tra i grandi coreografi ancora in attivit\u00e0, pensiamo a Carolyn Carlson (75), a Mats Ek (73) e a William Forsythe (68) ed il pi\u00f9 premiato e osannato con ben 8 lauree ad honorem nel suo palmar\u00e9s. <\/span><\/span>Sapendo gi\u00e0 tutto ci\u00f2, ci mettiamo d\u2019impegno e cerchiamo di guardare <\/span>Cloven<\/b><\/span> Kingdom<\/b><\/span> sotto un\u2019ipotetica lente di osservazione prestata dall\u2019arte pittorica che fu quella dell\u2019avanguardia sviluppatasi nel primo Novecento attraverso movimenti anche molto dissimili tra loro, come l’Astrattismo, il Dadaismo e il Futurismo. Scorgiamo, infatti, contaminazioni soprattutto nel corredo iconografico dove i danzatori indossano maschere che avvolgono la met\u00e0 superiore della testa coprendo gli occhi e lasciando libera la bocca: \"\"<\/a>un\u2019astrazione della personalit\u00e0 che non richiama i bozzetti dei costumi di Depero e Malevic, n\u00e9 i manichini di De Chirico. Si tratta di un espediente per focalizzare l\u2019attenzione degli spettatori sul gesto, per dire che l\u2019abito sociale che vestiamo costituisce solo una condizione di comodo. Cambiano le scene, per effetto del velocissimo alternarsi dei ballerini che entrano in scena con dei copricapi dalla forma marcatamente geometrica (sferica e cubica) e si muovono in coreografie i cui movimenti ricordano quelli delle strutture mobili di Calder. Oltre a questo notiamo una sorta di duello, insomma di conflitto tra la musica classica e quella tribale che vengono continuamente mixate tra loro per marcare la natura conflittuale interna all\u2019essere umano. Per quello che potremmo tradurre come il regno del folle\/fesso, 8 donne in jersey variopinti e 4 uomini in frac mettono in contrasto l\u2019eleganza dell\u2019apparenza con l\u2019arroganza del gesto (scimmiottato); perch\u00e9 l\u2019uomo ha istinti primordiali che \u00e8 incapace di nascondere sotto ad un\u2019apparenza formale. Per noi, per un certo momento, la coreografia richiama, nel concetto, la scena del \u201c<\/span>convivio con scimmione<\/i><\/span>\u201d del film <\/span>The Square<\/i><\/span> (Palma d\u2019oro a Cannes 2017). Con <\/span>Piazzolla Caldera<\/b><\/span> \u00e8 invece il tango a fare da protagonista. Il tipico ritmo argentino; le luci calde \"\"<\/a>provenienti da lampadari spioventi (Jennifer Tipton) e i costumi rossoneri dello scenografo di Woody Allen (Santo Loquasto) sono gi\u00e0 molto per quest\u2019alternanza duo-gruppo \/ maschi-femmine, ma niente di pi\u00f9 se non per un duo maschile molto ben ideato per reciprocit\u00e0 d\u2019intesa. Uno sull\u2019altro e poi uno fulcro dell\u2019altro: sostegno solidale che esprime, appunto come eccezione, la condizione di predatore dell\u2019uomo-animale, all\u2019indomani del darwinismo sociale per cui la \u201c<\/span>lotta per la sopravvivenza\u201d<\/i><\/span> diventa la regola delle comunit\u00e0 umane. <\/span><\/span>Dopo il secondo intervallo chiude <\/span>Promethean fire<\/b><\/span> (sulla famosa toccata e fuga in re minore di J. S. Bach) in cui \u00e8 impegnato tutto il corpo di ballo (ben 16 elementi). Stavolta la danza riscatta la sua preminenza. Qui Taylor, seppur ironizzando attraverso l\u2019esasperazione dei gesti, d\u00e0 spazio ai passi di danza classica. Allora godiamo di <\/span>Grand jet\u00e9<\/i><\/span> in cui le ballerine attraversano addirittura tutto il palco e finiscono tra le braccia del partner; di <\/span>Sissonne<\/i><\/span> (salti con slancio) in diverse varianti e intensit\u00e0 e di <\/span>Attitude<\/i><\/span> (pose con una gamba tesa levata e inclinazione del corpo), altra componente tipica in Taylor. \"\"<\/a>Per tutto questo, la coreografia sembra un saggio di danza a quadri speculari, come figure caleidoscopiche, come fuochi artificiali per quel muoversi dei danzatori in fila partendo da un unico punto comune. <\/span><\/span>Ripensandoci, le coreografie viste a Verona non sembravano cos\u00ec politicamente impegnate, ma sappiamo che lo sguardo del coreografo americano, allievo di Martha Graham, \u00e8 sempre stato lo guardo di un attento osservatore della natura umana perennemente afflitta da conflitti sessuali, famigliari e sociali. Proprio della Graham notiamo che ha fatto suo quel concetto-simbolo della danza moderna: l\u2019alternarsi di <\/span>contraction<\/i><\/span> e\u00a0<\/span>release<\/i><\/span>, di contrazione e rilascio del corpo che respirando trasmettere le pi\u00f9 intime emozioni. Poi dalla Graham \u00e8 stato definito un <\/span>bad boy<\/i><\/span> (cattivo ragazzo) per quegli atteggiamenti provocatori e spiazzanti (come ballerino) e per quell\u2019ironizzare sui periodi particolarmente problematici della storia americana (come coreografo): la guerra imperialista, il bigottismo, addirittura il femminismo. <\/span><\/span>Di certo non gli manca la passione, la passione per l\u2019arte della danza, quel fuoco che arde dentro e brucia il superfluo che pu\u00f2 distrarre nel cammino che porta alla completa manifestazione del talento, per la gioia di chi lo possiede e per chi assiste alla sua messa in scena. Foto Brenzoni<\/em>
\n<\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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