{"id":93469,"date":"2018-08-16T17:16:24","date_gmt":"2018-08-16T15:16:24","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=93469"},"modified":"2018-08-22T17:41:36","modified_gmt":"2018-08-22T15:41:36","slug":"bayreuther-festspiele-2018-lohengrin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/bayreuther-festspiele-2018-lohengrin\/","title":{"rendered":"Bayreuther festspiele 2018: “Lohengrin”"},"content":{"rendered":"

Bayreuth, festspielhaus, 2018
\n“<\/strong><\/i>LOHENGRIN”
\n<\/b>Op\u00e9ra en trois actes, livret de Richard Wagner
\nMusique <\/b>de Richard Wagner
\n<\/b>K\u00f6nig Heinrich <\/i>GEORG ZEPPENFELD
\nLohengrin <\/i>PIOTR BECZALA
\nElsa von Brabant <\/i>ANJA HARTEROS
\nFriedrich von Telramund <\/i>TOMASZ KONIECZNY
\nOrtrud <\/i>WALTRAUD MEIER
\nDer Heerrufer des K\u00f6nigs <\/i>EGILS SILINS
\n1 Edler <\/i>MICHAEL GNIFFKE
\n2 Edler <\/i>ERIC LAPORTE
\n3 Edler <\/i>KAY STIEFERMANN
\n4 Elder <\/i>TIMO RIIHONEN
\nOrchestre et Choeur du Bayreuther Festspiele
\nDirection musicale Christian Thielemann
\n<\/b>Chef du Choeur Eberhard Friedrich
\n<\/b>Mise en sc\u00e8ne Yuval Sharon
\n<\/b>D\u00e9cors et costumes Neo Rauch & Rosa Loy
\n<\/b>Lumi\u00e8res Reinhard Traub
\n<\/b>Bayreuth, le 10 ao\u00fbt 2018
\n<\/i>\"\"<\/a>L’\u00e9dition du Festival de Bayreuth 2018 nous pr\u00e9sente un Lohengrin<\/i> tr\u00e8s diff\u00e9rent de l’\u00e9dition 2010. Ici l’accent est mis, non sur la r\u00e9demption par l’amour, mais sur l’\u00e9chec de Lohengrin. <\/i>Le Chevalier s’en va, il n’a pas r\u00e9ussi \u00e0 soumettre Elsa<\/i>, le peuple de Brabant restera-t-il dans l’ombre ? Cette \u00e9dition 2018, sans avoir subi v\u00e9ritablement des \u00e9checs a du faire face \u00e0 beaucoup de changements et de renoncements. Anna Netrebko initialement pr\u00e9vue ne chantera pas, le Festival a renonc\u00e9 \u00e0 faire appel au metteur en sc\u00e8ne Alvis Hermanis, et Roberto Alagna a annul\u00e9 sa participation quelques jours avant les premi\u00e8res r\u00e9p\u00e9titions. Qu’\u00e0 cela ne tienne, “the show must go on”. Les d\u00e9cors et costumes de Neo Rauch et Rosa Loy \u00e9tant pr\u00eats, Yuval Sharon, le nouveau metteur en sc\u00e8ne a d\u00fb s’adapter, mais cette production ne restera s\u00fbrement pas dans les annales. A Bayreuth, lohengrin <\/i>serait-il toujours vou\u00e9 \u00e0 des repr\u00e9sentations animali\u00e8res ? Apr\u00e8s la production 2010 de Hans\u00a0 Neuhenfels o\u00f9 le peuple \u00e9tait repr\u00e9sent\u00e9 par des rats, le mythe est tomb\u00e9 dans les mites. La mite recherche la lumi\u00e8re, tout comme le peuple de Brabant qui porte ses ailes et n’est plus \u00e9clair\u00e9 ; il vit dans la p\u00e9nombre et voit en Lohengrin <\/i>le protecteur qui va lui apporter cette clart\u00e9. N’a-t-il pas d’ailleurs, en guise d’\u00e9p\u00e9e, l’\u00e9clair qui caract\u00e9rise Zeus lui-m\u00eame ? Yuval Sharon <\/b>voit dans la r\u00e9bellion d’Elsa <\/i>une \u00e9chappatoire aux doutes politico-sociaux qui assaillent Richard Wagner alors qu’il participe aux barricades de Dresde. Ortrud <\/i>n’est plus une ennemie, bien au contraire, elle aide Elsa <\/i>\u00e0 s’\u00e9manciper de la tutelle de Lohengrin<\/i> en posant la question fatidique. lohengrin<\/i> est-il toujours le chevalier lumineux ou est-il ce mari macho qui encha\u00eene \"\"<\/a>sa femme \u00e0 un poteau dans la chambre nuptiale ? Mais chez ce peuple ne bat-on pas les femmes, ne les enferme-t-on pas, ne les br\u00fble-t-on pas ? Cette nouvelle version\u00a0 de l’op\u00e9ra romantique revisit\u00e9 dans un conte de f\u00e9es dramatico-mal\u00e9fique n’apporte aucun \u00e9clairage nouveau malgr\u00e9 le transformateur \u00e9lectrique qui se dresse au milieu de la sc\u00e8ne. Bien que le metteur en sc\u00e8ne signale dans le programme de salle vouloir \u00e9largir l’oeuvre d’art total (gesamtkunstwerk), la direction d’acteurs reste assez minimaliste avec tr\u00e8s peu de jeu th\u00e9\u00e2tral. C’est donc la vision de Neo Rauch <\/b>et Rosa Loy<\/b> qui, par les d\u00e9cors et costumes, jouera la pr\u00e9pond\u00e9rance visuelle. Doit-on s’\u00e9tonner de l’impact pictural alors que nous savons qu’ils sont tous deux peintres ? Le choix se porte sur les couleurs ; peu en v\u00e9rit\u00e9, le bleu, couleur froide qui nous plonge dans un conte que nous voyons de l’ext\u00e9rieur, et un orange tr\u00e8s vif, couleur oppos\u00e9e et chaude, tr\u00e8s chaude pour la chambre nuptiale o\u00f9 Lohengrin <\/i>tente d’imposer sa volont\u00e9 \u00e0 Elsa<\/i>. Les fonds de sc\u00e8ne sont des panneaux peints par les deux artistes o\u00f9 percent de p\u00e2les rayons de soleil \u00e0 demi couverts par des nuages. Toujours dans des tons bleut\u00e9s, le deuxi\u00e8me acte est un \"\"<\/a>paysage de prairie faisant r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la peinture flamande ou plus sp\u00e9cialement aux carreaux de Delft. Telramund <\/i>et Ortrud <\/i>s’y disputent dans un \u00e9clairage astucieusement imagin\u00e9 par Reinhard Traub<\/b> qui les fait appara\u00eetre tr\u00e8s petits, comme irr\u00e9els. On appr\u00e9cie moins le combat que se livrent dans les airs Telramund <\/i>et lohengrin<\/i>, \u00e9p\u00e9es en mains, tels deux mites vindicatives. Un peu enfantin peut-\u00eatre, mais ne sommes-nous pas dans un conte de f\u00e9es ? Les costumes sont beaux, somptueux m\u00eame, taill\u00e9s dans des tissus de prix, tous dans des tons de bleus, disparates mais \u00e9voquant l’\u00e9poque m\u00e9di\u00e9vale tardive, que l’on retrouve dans les peintures d’un Bruegel lorsqu’il repr\u00e9sente le peuple. Ortrud <\/i>porte-t-elle la robe de la reine mal\u00e9fique dans le film Blanche-neige ? costume impressionnant et seyant. Bien qu’agr\u00e9able \u00e0 regarder, cette production devra sans nul doute son immense succ\u00e8s \u00e0 un plateau remarquable de qualit\u00e9 et d’intensit\u00e9. Qu’il nous soit permis de commencer par le Lohengrin<\/i> de Piotr Beczala<\/b> ; ayant chant\u00e9 ce r\u00f4le \u00e0 Dresde en 2016, avec Christian Thielemann \u00e0 la baguette, il remplace ici Roberto Alagna au pied lev\u00e9. Gr\u00e2ce lui soit rendue pour cette interpr\u00e9tation magnifique. Une premi\u00e8re prestation au Festspielhaus, et au pied lev\u00e9, est certainement une aventure stressante, mais il est sans doute tentant de relever le d\u00e9fit. On ne saura pas quel Lohengrin <\/i>aurait \u00e9t\u00e9 Roberto Alagna, mais ce que l’on peut dire est que le t\u00e9nor polonais nous a propos\u00e9 une magnifique version du h\u00e9ros de Richard Wagner. Elegant, sensible et vocalement superbe. Car, tr\u00e8s peu servi par la mise en sc\u00e8ne, le succ\u00e8s ne revient qu’\u00e0 ses qualit\u00e9s. Une voix claire, solide qui porte au loin ses aigus percutants. Sa voix bien plac\u00e9e passe sans forcer et lui autorise de tr\u00e8s beaux pianissimi<\/i>. A l’aise dans ses d\u00e9placements, on regrette une direction d’acteurs insipide qui l’oblige \u00e0 dire ” Ich liebe dich” sans m\u00eame regarder Elsa.<\/i> Jolies nuances dans une \"\"<\/a>voix homog\u00e8ne pour un “In fernem land” chant\u00e9 avec de belles respirations dans un phras\u00e9 musical o\u00f9 les aigus sont soutenus par un long souffle. Superbe interpr\u00e9tation dans une diction parfaite. Avec son d\u00e9part s’\u00e9teignent les banni\u00e8res en forme de mites. Le peuple retourne \u00e0 l’obscurit\u00e9. Face \u00e0 un Lohengrin <\/i>tout en \u00e9l\u00e9gance, le solide Telramund <\/i>de Tomasz Konieczny<\/b>. Diversement appr\u00e9ci\u00e9 lors de la premi\u00e8re repr\u00e9sentation, il est ici tr\u00e8s applaudi faisant ressortir les c\u00f4t\u00e9s abrupts du personnage dans une voix sulfureuse qui convient \u00e0 ce r\u00f4le. Avec des graves convaincants et des aigus puissants, il devient terrifiant alors que l’on pr\u00e9pare le b\u00fbcher pour Elsa<\/i>. Il impressionnera encore au deuxi\u00e8me acte dans son \u00e9change avec Ortrud<\/i> par sa voix color\u00e9e dans une interpr\u00e9tation juste et rythm\u00e9e. Georg Zeppenfeld<\/b> est le Roi Henry<\/i>, r\u00f4le qu’il interpr\u00e9tait d\u00e9j\u00e0 dans la pr\u00e9c\u00e9dente production. Il a gard\u00e9 l’assurance de sa voix grave, percutante dans chaque registre qui manifeste une belle autorit\u00e9 dans une puissance projet\u00e9e. Voix solide et belle prestance donnent la personnalit\u00e9 qui convient \u00e0 ce roi. Egils Silins <\/b> est un H\u00e9raut <\/i>de haute vol\u00e9e. Il projette sa voix avec \u00e9nergie tout en lui gardant une couleur homog\u00e8ne. Dans des r\u00f4les tr\u00e8s courts, Micharl Gniffte, Eric Laporte, Kay Stiefermann <\/b>et Timo Rihonen <\/b>font preuve d’intelligence vocale et sont \u00e0 la hauteur de ce superbe plateau. Anja Harteros <\/b>est ici Elsa, <\/i>un r\u00f4le qu’elle a souvent interpr\u00e9t\u00e9 et marqu\u00e9 de son empreinte vocale mais qu’elle chante pour la premi\u00e8re fois au Festspielhaus. Difficile de se d\u00e9marquer vraiment dans cette mise en sc\u00e8ne. Portant une robe qui pourrait \u00eatre celle d’Alice dans “Alice au pays des merveilles”, elle a souvent un air soumis qui contraste avec sa voix en pleine maturit\u00e9. Elle se distinguera par de beaux \"\"<\/a>aigus puissants et soutenus. Sans doute n’a-t-elle plus la fra\u00eecheur d’une Elsa<\/i>, mais la longue fr\u00e9quentation du r\u00f4le lui procure une belle aisance vocale. La richesse du timbre est toujours l\u00e0, lui permettant de belles nuances color\u00e9es et de jolis phras\u00e9s. De beaux duos aussi, \u00e9quilibr\u00e9s, avec ortrud<\/i> dans une m\u00eame esth\u00e9tique musicale sur une belle longueur de souffle, et plus sensible avec Lohengrin.<\/i> Si la mise en sc\u00e8ne nous enl\u00e8ve un peu de l’\u00e9motion apport\u00e9e par la musique, la beaut\u00e9 du chant nous emporte tout de m\u00eame. Apr\u00e8s dix ans d’absence dans le temple d\u00e9di\u00e9 \u00e0 Richard Wagner, Waltraud Meier <\/b>revient pour faire ses adieux \u00e0 un r\u00f4le qu’elle a port\u00e9 aux sommets. Elle est ici une somptueuse Ortr<\/i>ud<\/i>. La richesse du timbre, la qualit\u00e9 du phras\u00e9, la puissance de ses aigus et la chaleur ambr\u00e9e des graves donnent le caract\u00e8re \u00e0 ce personnage qu’elle module selon ses intentions. La voix homog\u00e8ne garde sa couleur dans la belle conduite d’un chant \"\"<\/a>\u00e9l\u00e9gant. Cette grande dame du chant a gard\u00e9 l’\u00e9paisseur du m\u00e9dium et la clart\u00e9 des aigus projet\u00e9s. M\u00eame dans ce r\u00f4le mal\u00e9fique, Madame Meier garde cette distinction inn\u00e9e qui la caract\u00e9rise. Une ovation la saluera pour son interpr\u00e9tation d’Ortrud<\/i>, mais aussi pour la conduite sans faute de sa carri\u00e8re. Un plateau dont l’homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 se r\u00e9v\u00e8le aussi dans les ensembles et le quintette a cappella<\/i>. Superbe prestation du Choeur tr\u00e8s bien pr\u00e9par\u00e9 par son chef Eberhard Friedrich<\/b>. Choeur de voix d’hommes ou mixtes, dans un ensemble parfait, qui suit avec beaucoup de rigueur les inflexions du chef d’orchestre. Ma\u00eetre incontest\u00e9 sur la colline apr\u00e8s Richard Wagner, Christian Thielemann<\/b> est \u00e0 la baguette. Avec ce Lohengrin<\/i>, le maestro aura dirig\u00e9 au Festspielhaus tous les ouvrages majeurs de Richard Wagner. Inutile de pr\u00e9ciser qu’il connait son orchestre jusqu’au bout de sa baguette et que les distances entre la fosse et le plateau n’ont aucun secret pour lui. C’est donc avec maestria qu’il dirige choeur, chanteurs et orchestre sans que l’on remarque le moindre d\u00e9calage. Tempi <\/i>allants, baguette \u00e9nergique, il fait ressortir les divers instruments dans des nuances appropri\u00e9es et on ne peut lui reprocher de ne pas avoir une connaissance approfondie de l’ouvrage, ni de couvrir jamais les chanteurs. Ayant \u00e9t\u00e9 form\u00e9 au Deutsche Oper de Berlin comme r\u00e9p\u00e9titeur, assistant de d’Herbert von Karajan puis de Daniel Barenboim au \"\"<\/a>Festival de Bayreuth, Christian Thielemann a \u00e9t\u00e9 \u00e0 bonne \u00e9cole et sait comment faire sonner les cuivres ou jouer avec les couleurs d’un quatuor r\u00e9ceptif \u00e0 la moindre inflexion de sa baguette. Le cor anglais am\u00e8ne le myst\u00e8re, les cors se r\u00e9pondent en coulisses et les trompettes n’ont jamais de sons satur\u00e9s. Tout est mesur\u00e9 et \u00e9quilibr\u00e9 dans ces sonorit\u00e9s aux rondeurs l\u00e9gendaires. Christian Thielemann impose ses\u00a0 tempi<\/i> et sa vision de l’ouvrage. Peut-\u00eatre les temps sont-ils un peu trop scand\u00e9s donnant un air un peu militaire \u00e0 certains passages, et c’est dans le Pr\u00e9lude<\/i> de l’acte I que cette impression est la plus sensible. Le maestro est-il influenc\u00e9 par l’id\u00e9e du metteur en sc\u00e8ne qui enl\u00e8ve tout romantisme \u00e0 l’ouvrage ? Toujours est-il que les sons \u00e9th\u00e9r\u00e9s comme jou\u00e9s avec des archets sans fin sur de profondes respirations manquent ici. Toujours \u00e0 l’\u00e9coute des chanteurs, le maestro les soutient, les am\u00e8ne vers des envol\u00e9es lyriques sans jamais les couvrir. Cet orchestre aux sonorit\u00e9s g\u00e9n\u00e9reuses est toujours un enchantement \u00e0 \u00e9couter. Chanteurs, choeur, orchestre font le succ\u00e8s de la repr\u00e9sentation qui voit arriver, avant que le rideau ne tombe, un Gottfried<\/i> tout vert, venu tout droit de la plan\u00e8te Mars, pass\u00e9e pr\u00e8s de la terre il y a peu de temps, ou repr\u00e9sentation d’un ampelm\u00e4nnchen<\/i>, petit homme vert qui fait passer les pi\u00e9tons aux feux tricolores en Allemagne ? Plus qu’un art total, ce Lohengrin <\/i>restera dans les m\u00e9moires comme un Art musical d’exception. Photo Enrico Nawrath<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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