{"id":93502,"date":"2018-09-02T09:09:39","date_gmt":"2018-09-02T07:09:39","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=93502"},"modified":"2019-04-12T22:51:34","modified_gmt":"2019-04-12T20:51:34","slug":"leonard-bernstein-100-1918-1990-parte-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/leonard-bernstein-100-1918-1990-parte-2\/","title":{"rendered":"Leonard Bernstein 100 (1918-1990). Parte 2"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Opera eminentemente sinfonica che, come tutta la produzione di Richard Strauss<\/strong>, lascia poco spazio ai personalismi dei direttori, Der Rosenkavalier<\/em><\/strong> <\/a>\u00e8 certamente una delle partiture operistiche pi\u00f9 congeniali al mondo musicale di Leonard Bernstein\u00a0<\/strong>come si pu\u00f2 notare nell’incisione in studio che egli effettu\u00f2 nel 1971 con un cast che vede, nei ruoli principali:\u00a0 Christa Ludwig,<\/strong> gi\u00e0 splendido Octavian (Karajan, 1956), che affronta qui la Feldmarschallin con voce solida, nomostante dia l’impressione che questo ruolo non sia propriamente nelle sue corde espressive, Walter Berry,<\/strong> un apprezzabile Baron Ochs, Gwyneth Jones<\/strong> (Octavian), Lucia Popp <\/strong>(una luminosa Sophie), Ernst Gutstein, <\/strong>corretto nel ruolo di Herr von Faninal e Placido Domingo<\/strong>, che affronta il breve intervento dell’Ein S\u00e4nger” con qualche tensione dal momento che la tessitura acutissima non gli si addice. Elemento debole di questa incisione appare l’Octavian di Gwyneth Jones<\/strong>. La voce della Jones appare poco controllata e povera di colori. Nonostante ci\u00f2, Bernstein, alla guida dei Wiener Philharmoniker<\/strong>, non manc\u00f2 di dare una lettura personale in merito ai tempi. Nella scena iniziale si pu\u00f2 ascoltare, infatti, un tempo eccessivamente lento che, per\u00f2, ha il merito di esaltare il carattere sensuale del melos<\/em> straussiano mentre indiavolato \u00e8 quello imposto da Bernstein\u00a0 all’orchestra nel preludio al terzo atto che, comunque, resta una delle pagine pi\u00f9 ispirate della sua concertazione. Perfetta appare, per\u00f2, la scelta dei tempi degli eleganti valzer di cui \u00e8 intrisa la raffinata partitura di Strauss. La concertazione di Bernstein, infine, si segnala per una ricerca del bel suono che riesce nello scopo di esaltare i vari timbri dell’orchestra. Ci\u00f2 \u00e8 evidente nello splendito terzetto del Finale, dove la scelta di un tempo abbastanza largo contribuisce ad esaltare la sensuale linea del canto e a far risaltare, quando le voci cessano il loro compito, i timbri degli strumenti, come la celesta, raddoppiata da ottavino, flauti e archi in un registro acuto e la calda voce dell’oboe creando un’atmosfera di puro incanto.
\n\"\"<\/a>Ha destato, invece, e continua a destare qualche perplessit\u00e0 la lettura di Bernstein<\/strong> della Carmen<\/em> <\/strong>di Georges Bizet<\/strong> che si pu\u00f2 ascoltare in un’incisione del 1972 (realizzata in contemporanea alle rappresentazioni dell’opera al Met) con Marilyn Horne<\/strong> (Carmen), Russel Christopher<\/strong> (Duncaire), James McCracken<\/strong> (Don Jos\u00e9), Tom Krause<\/strong> (Escamillo), Colette Boky<\/strong> (Frasquita), Marcia Baldwin<\/strong> (Merc\u00e9d\u00e9s), Adriana Maliponte<\/strong> (Micaela), Raymond Gibbs<\/strong> (Morales), Andrea Velis<\/strong> (Remendado), Donald Gramm<\/strong> (Zuniga). La concertazione di Bernstein, alla guida dell’orchestra del Met, si segnala per la solita personale scelta dei tempi sin da quelli del preludio, francamente troppo lenti per l’Allegro giocoso<\/em> iniziale, che appare\u00a0 pesante, e per la Marcia dei Tor\u00e9ador alla quale conferisce un carattere doloroso che si addice poco a questo brano. Di una lentezza estenuante \u00e8, anche, la ripresa del tema del destino prima dell’aria di Don Jos\u00e9 La fleur que tu m’aivais j\u00e9t\u00e9e<\/em>, mentre troppo rapido \u00e8 il Quintetto<\/em> dell’atto secondo. Nella sua concertazione sembra che Bernstein abbia voluto dare una lettura estremamente sensuale della partitura di Bizet che esalta la linea del canto soprattutto in brani come l’Habanera<\/em> o come nell’aria di Micaela, Je dis que rien m’\u00e9pouvante<\/em> che costituiscono i momenti migliori di questa incisione insieme agli Entr’acte<\/em>, in particolare i due che precedono rispettivamente l’atto terzo e l’atto quarto. Anche sul piano prettamente vocale questa Carmen<\/em> non sa trovare una vera e propria identit\u00e0. La scelta di adottare gli originali dialoghi parlati, unita a quella di affidare la parte della protagonista ad una “belcantista” come Marilyn Horne<\/strong>, o ancora qualche intenzione interpretativa, come il si bemolle acuto<\/em> in pp<\/em> che chiude l’aria del fiore,<\/em> approdano a poco. La Horne sfoggia una notevole gamma di colori vocali; peccato, per\u00f2, che non sia esente da qualche scivolone “verista” da Carmen vecchia maniera. D’altra parte con un Don Jos\u00e8 vocalmente forzato e ingolato come James McCracken<\/strong>, anche la Horne si trova a perdere la retta via. Nel resto del cast: Adriana Maliponte<\/strong> (Micaela) vanta un’apprezzabile ed espressiva linea di canto, mentre Tom Krause<\/strong> \u00e8 un piuttosto anonimo Escamillo. Dispiace dirlo, ma questa non \u00e8 certo una Carmen<\/em> di riferimento.
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