{"id":93551,"date":"2018-08-28T00:56:06","date_gmt":"2018-08-27T22:56:06","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=93551"},"modified":"2018-08-28T00:56:06","modified_gmt":"2018-08-27T22:56:06","slug":"venezia-teatro-la-fenice-gregory-kunde-dirige-il-barbiere-di-siviglia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/venezia-teatro-la-fenice-gregory-kunde-dirige-il-barbiere-di-siviglia\/","title":{"rendered":"Venezia, Teatro La Fenice: Gregory Kunde dirige “Il barbiere di Siviglia”"},"content":{"rendered":"

Venezia, Teatro La Fenice, Lirica e Balletto, Stagione 2017-2018
\n<\/em><\/span>\u201cIL BARBIERE DI SIVIGLIA\u201d
\n<\/span><\/strong>Melodramma buffo in due atti,\u00a0 <\/span>Libretto di <\/span>Cesare Sterbini<\/span>,<\/span> dalla commedia Le Barbier de S\u00e9ville di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais.
\n<\/span><\/span>Musica di<\/span> Gioachino Rossini
\n<\/span><\/strong><\/span>Il conte d\u2019Almaviva<\/i><\/span> FRANCISCO BRITO
\n<\/span><\/span>Bartolo<\/i><\/span> OMAR MONTANARI
\n<\/span><\/span>Rosina<\/i><\/span> CHIARA AMAR\u00d9
\n<\/span><\/span>Figaro<\/i><\/span> JULIAN KIM
\n<\/span><\/span>Basilio<\/i><\/span> MATTIA DENTI
\n<\/span><\/span>Berta <\/i><\/span>GIOVANNA DONADINI
\n<\/span><\/span>Fiorello<\/i><\/span> MATTEO FERRARA
\n<\/span><\/span>Un ufficiale<\/i><\/span> EMILIANO ESPOSITO
\n<\/span><\/span>Orchestra e Coro del Teatro La Fenice
\n<\/span>Direttore <\/span>Gregory Kunde
\n<\/b><\/span><\/span>Maestro del Coro <\/span>Claudio Marino Moretti
\n<\/b><\/span><\/span>Maestro al fortepiano <\/span>Roberta Ferrari
\n<\/b><\/span><\/span>Regia <\/span>Bepi Morassi
\n<\/b><\/span><\/span>Scene e costumi <\/span>Lauro Crisman
\n<\/b><\/span><\/span>Light designer <\/span>Vilmo Furian
\n<\/b><\/span><\/span>Allestimento Fondazione Teatro La Fenice
\n<\/span>Venezia, 24 agosto 2018
\n<\/i><\/span>\"\"<\/a>Gregory Kunde debutta alla Fenice, in veste di direttore, con <\/span>Il barbiere di Siviglia<\/i><\/span><\/strong> di Gioachino Rossini.<\/strong> Questo \u00e8 certamente un motivo di grande interesse, che ci ha spinti a tornare ad assistere alla collaudata messinscena firmata dal regista Bepi Morassi<\/strong>, con le scene e i costumi di Lauro Crisman<\/strong> e le luci di Vilmo Furian<\/strong>, divenuta ormai un classico della Fondazione Teatro La Fenice. La prima di domenica 19 agosto si \u00e8 svolta nell\u2019ambito delle celebrazioni in memoria di Tullio Serafin promosse, nel cinquantesimo anniversario della morte del maestro, dall\u2019Archivio storico Tullio Serafin. Nello stesso tempo la produzione dell\u2019opera si inserisce nel Progetto Rossini, con il quale la Fenice ha voluto rendere omaggio al compositore pesarese nel centocinquantesimo anniversario della morte. <\/span><\/span>Il Barbiere di Siviglia<\/i><\/span><\/strong> \u2013 un\u2019opera particolarmente famosa,<\/strong> di cui, si pu\u00f2 dire, non c\u2019\u00e8 chi non sia in grado almeno di canticchiare qualche frammento, <\/span>in primis<\/i><\/span> l\u2019universale \u201cFigaro qua, Figaro l\u00e0\u201d \u2013 ha fatto forse arricciare il naso a certi intellettuali proprio per la sua popolarit\u00e0, per una \"\"<\/a>presunta orecchiabilit\u00e0 sempliciotta di questa musica, che peraltro, ad un\u2019analisi un po\u2019meno superficiale, non pu\u00f2 non apparire una tra le pi\u00f9 sublimi mai scritte. Occorre, a questo proposito, notare \u2013 sulla base della ricerca musicologica portata avanti dal compianto Alberto Zedda, uno dei curatori dell\u2019<\/span>Edizione critica delle opere di Gioachino Rossini<\/span><\/em>, cui si deve proprio quella del <\/span>Barbiere<\/i><\/span> \u2013<\/span><\/em> quanto un simile capolavoro sia stato \u201cmaltrattato\u201d, in base a una tradizione esecutiva che, rispetto al dettato rossiniano, si era permessa di eliminare, rimaneggiare o sostituire intere arie, nonch\u00e9 di assegnare determinati ruoli a registri vocali diversi da quelli prescritti dall\u2019autore: ad esempio quello di Rosina, troppo spesso affidato a un soprano di coloratura, anzich\u00e9 a un contralto, o quello del Conte d\u2019Almaviva, cui generalmente dava voce un tenore di grazia, pur essendo stato concepito da Rossini per un baritenore, con il conseguente taglio, nel finale secondo, dell\u2019aria \u201cCessate di pi\u00f9 resistere\u201d, troppo ardua per una voce leggera. Del resto, con analoga disinvoltura l\u2019aria di Bartolo \u201cA un dottor della mia sorte\u201d veniva sostituita da una pi\u00f9 facile. Anche la drammaturgia si basava su una comicit\u00e0 di maniera derivata dalla tradizione dell’opera buffa settecentesca, senza tener conto della \u201cmodernit\u00e0\u201d di certi personaggi delineati da Beaumarchais, che \u2013 al pari dei raffinati motivi e colori della musica di Rossini \u2013 evocano un\u2019atmosfera meno ridanciana di quella tradizionalmente propinata alle platee: ad esempio, la borghese Rosina e il nobile Almaviva, uniti da un genuino sentimento d\u2019amore, che sar\u00e0 coronato dal matrimonio; il borghese Figaro, impegnatissimo ad affermare, con intelligenza e determinazione, i diritti della propria classe sociale; e, ancora, Bartolo, un facoltoso dottore in medicina, che sembra ignorare quanto la Rivoluzione abbia cambiato i rapporti sociali. Con aggiunte o sostituzioni di strumenti, era stato appesantito lo stesso tessuto orchestrale, in base al gusto tardo romantico, a scapito della trasparenza, dell\u2019essenzialit\u00e0 dell\u2019orchestrazione rossiniana, atta ad assecondare pienamente le voci.
\n<\/span><\/span>\"\"<\/a>Emulo del \u201cveterano\u201d tra i tenori, Placido Domingo, che si \u00e8 dedicato, a partire dal 1973,<\/strong> anche alla direzione d\u2019orchestra, Gregory Kunde \u2013 dopo il debutto europeo come direttore, nel <\/span>2011, al Bergamo Musica Festival<\/span> con <\/span>Maria di Rohan \u2013<\/i><\/span> impugna<\/span> nuovamente la bacchetta<\/span> su podio dell\u2019Orchestra del Teatro La Fenice, per dirigere il <\/span>Barbiere<\/i><\/span> rossiniano. E i risultati sono \u2013 a nostro avviso \u2013 decisamente convincenti, anche alla luce di quanto si \u00e8 dianzi affermato. L\u2019edizione proposta non \u00e8 quella critica, tuttavia ci \u00e8 parso che essa sia un buon compromesso tra rigore filologico e tradizione, per quanto riguarda sia le scelte registiche che l\u2019impostazione direttoriale. <\/span><\/span>Il suono distillato dal maestro americano \u00e8 sempre estremamente morbido e, nel contempo, diffusamente brillante<\/strong>, frutto di una concertazione di raffinato equilibrio, finalizzata alla messa in valore delle voci, come peraltro era prevedibile da parte di un direttore-tenore, in grado di accompagnare con particolare sensibilit\u00e0 la linea melodica quanto i passaggi virtuosistici del canto. Anche sotto altri aspetti la direzione di Kunde coniuga sapientemente senso della misura ed esigenze espressive, anche grazie al sostegno di una compagine orchestrale, capace di un perfetto insieme come di pregevoli interventi solistici. Scattante, ma anche percorsa da una leggerezza mozartiana \u00e8 risultata l\u2019esecuzione delle sinfonia, caratterizzata da un elegante e coeso impasto sonoro, nel corso della quale si sono fin da subito imposte le doti solistiche dell\u2019orchestra. <\/span>Di prim\u2019ordine il giovane <\/span>cast<\/i><\/span>. Il tenore <\/span>Francisco Brito<\/strong> col suo timbro puro ed omogeneo ha delineato un Almaviva giustamente istrionico nei suoi enfatici camuffamenti come teneramente innamorato nei momenti di sincerit\u00e0, dimostrandosi sicuro negli acuti e capace di un dignitoso fraseggio. Forse un tantino impacciato in \u201cEcco ridente in\"\"<\/a> cielo\u201d, intonata con voce ancora fredda, si \u00e8 rapidamente fatto pi\u00f9 spigliato nel prosieguo dell\u2019azione, fin da \u201cSe il mio nome saper voi bramate\u201d, tra l\u2019altro accompagnandosi veramente con la chitarra. <\/span><\/span>Lontano da eccessi rocamboleschi \u00e8 il Figaro offerto dal baritono Julian Kim<\/strong>, che ne fa un personaggio credibile sia sul piano vocale che su quello gestuale, per quanto non del tutto sorretto, nella serata, dalla sua abituale eleganza timbrica. La stessa cavatina di sortita, \u201cLargo al factotum\u201d, era improntata ad una certa sobriet\u00e0, sottraendola al tradizionale <\/span>clich\u00e9<\/i><\/span> interpretativo, che cercava facili quanto esteriori effetti. <\/span><\/span>Molto ben delineato risulta il personaggio di Rosina da parte di Chiara Amar\u00f9<\/strong>, che \u2013 analogamente ai due interpreti precedenti \u2013 si distanzia, in buona sostanza, dallo stereotipo, vagamente misogino, della donna diabolicamente astuta e vanamente capricciosa, proponendoci una ragazza, che, se si rivela tutt\u2019altro che sprovveduta, \u00e8 anche animata da ottimi sentimenti. La sua vocalit\u00e0 appare scevra da ogni pesantezza e decisamente agile nelle colorature, cui il mezzosoprano riesce a dare un senso, che va al di l\u00e0 del puro virtuosismo, come si \u00e8 constatato ampiamente in \u201cUna voce poco fa\u201d. Notevole per intensit\u00e0 espressiva \u201cContro un cor che accende amore\u201d. <\/span>Abbastanza lontano,<\/span> soprattutto <\/span>vocalmente, dai tradizionali espedienti comici, anche il Don Bartolo di Omar Montanari<\/strong>, che unisce un bel timbro baritonale a efficace fraseggio e giusto accento interpretativo, destreggiandosi con sicurezza nell\u2019ardua \u201cA un dottor della mia sorte\u201d, in particolare nello scioglilingua finale. Un po\u2019 pi\u00f9 di maniera il Don Basilio interpretato dalla voce profonda di Mattia Denti<\/strong>, che nella celeberrima \u201cLa calunnia \u00e8 un venticello\u201d si abbandona a un\u2019espressivit\u00e0 caricaturale, pur senza esagerare, tra l\u2019altro senza stringere il tempo nel finale come, crediamo, volesse lo stesso Rossini. Spiritosa Giovanna Donadini<\/strong> nei panni di Berta, che non delude interpretando \u201cIl vecchiotto cerca moglie\u201d, dove sfoggia <\/span>verve<\/i><\/span> e leggerezza. Spigliato il Fiorello di Matteo Ferrara<\/strong>. Inevitabilmente macchiettistico Emiliano Esposito<\/strong> come Ufficiale. Inappuntabile come di consueto il coro. <\/span><\/span>Che dire della regia di Morassi?<\/strong> La macchina scenica da lui costruita, coadiuvato da Lauro Crisman<\/strong> e Vilmo Furian<\/strong>, si conferma molto efficace: il regista veneziano attinge alla tradizione, ma ne tempera gli eccessi. Tutti si muovono in una scenografia dominata dal rosso carminio: i suonatori sotto il balcone di Rosina, diretto dall\u2019enfatico gesto di un improbabile maestro; Figaro e Almaviva, che nel duetto \u201cAll\u2019idea di quel metallo\u201d accennano a qualche passo di danza, armeggiando con due bastoni da passeggio a mo\u2019 di<\/span> Fred Astaire e Ginger Rogers; Bartolo e Basilio, che giocano a carte nella scena in cui quest\u2019ultimo intona \u201cLa calunnia\u201d. Particolarmente riuscito appare il personaggio di Berta, che ha l\u2019aria di una pazzerella, che talora esplode in astiose risate, simili a quelle della strega di Biancaneve nel celebre <\/span>cartoon<\/i><\/span> disneyano. Gradevoli i costumi di foggia piuttosto tradizionale. Efficaci le luci, che assumono una tonalit\u00e0 rossa all\u2019esplodere dell\u2019ira di Bartolo, quando si rende conto del raggiro ordito dal Conte-Don Alonso con la complicit\u00e0 di Figaro.<\/span> <\/i>Fragorosi applausi finali hanno festeggiato un po\u2019 tutti con ovazioni per la Amar\u00f9 e, naturalmente, Kunde. Foto Manuel Silvestri<\/em>
\n<\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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