{"id":93569,"date":"2018-08-22T16:14:15","date_gmt":"2018-08-22T14:14:15","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=93569"},"modified":"2018-09-04T11:00:00","modified_gmt":"2018-09-04T09:00:00","slug":"bayreuther-festspiele-2018die-walkure","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/bayreuther-festspiele-2018die-walkure\/","title":{"rendered":"Bayreuther Festspiele 2018:”Die Walk\u00fcre”"},"content":{"rendered":"

Bayreuth Festspielhaus, 2018
\n<\/i>“DIE WALK\u00dcRE”
\n<\/b>Premi\u00e8re journ\u00e9e du Cycle dramatique en un prologue et trois journ\u00e9es de Richard Wagner, livret du compositeur.
\nMusique de Richard Wagner
\n<\/b>Siegmund <\/i>STEPHEN GOULD
\nHunding <\/i>THOBIAS KEHRER
\nWotan <\/i>JOHN LUNDGREN
\nSieglinde <\/i>ANJA KAMPE
\nBr\u00fcnnhilde <\/i>CATHERINE FOSTER
\nFricka, Schwertleite<\/i> MARINA PRUDENSKAYA
\nGerhilde <\/i>CAROLINE WENBORNE
\nOrtlinde<\/em> CHRISTIANE KOHL
\nWaltraute <\/i>SIMONE SCHR\u00d6DER
\nHelmwige <\/i>REGINE HANGLER
\nSiegrune <\/i>MAREIKE MORR
\nGrimgerde <\/i>MIKA KANEKO
\nRossweisse <\/i>ALEXANDRA PETERSAMER
\nOrchestre du Bayreuther Festspiele
\nDirection musicale Placido Domingo
\n<\/b>R\u00e9gie Frank Castorf
\n<\/b>D\u00e9cors Aleksandar Denic
\n<\/b>Costumes Adriana Braga Peretzki
\n<\/b>Lumi\u00e8res Rainer Casper
\n<\/b>Video Andreas Deinert, Jens Crull
\n<\/b>Bayreuth, le 18 ao\u00fbt 2018
\n<\/i>\"\"<\/a>Pour la premi\u00e8re fois le Festival de Bayreuth nous offre la possibilit\u00e9 de voir Die Walk\u00fcre<\/i> sortie du contexte du cycle du Ring<\/i>. Ces repr\u00e9sentations sont donn\u00e9es dans la production de Frank Castorf<\/b> 2013 \/ 2017, avec quelques uns des chanteurs des d\u00e9buts de la production. En effet, la direction du Bayreuther Festspiele veut en finir avec le mythe selon lequel Richard Wagner ne souhaitait en aucun cas que ses quatre oeuvres : Das Reingold, Die Walk\u00fcre, Siegfried <\/i>et G\u00f6tterd\u00e4mmerung <\/i>soient jou\u00e9es s\u00e9par\u00e9ment, objectant que le cycle du Ring des Nibelungen<\/i> est une oeuvre totale. Die Walk\u00fcre <\/i>est le double drame o\u00f9 s’affrontent dieux et mortels, laissant d\u00e9j\u00e0 entrevoir Die G\u00f6tterd\u00e4mmerung<\/i> et la destruction de la soci\u00e9t\u00e9 corrompue des dieux. Dans sa construction musicale, Richard Wagner introduit les leitmotive<\/i> symboliques, faisant ressortir ainsi des \u00e9v\u00e8nements \u00e9voqu\u00e9s ou d’anticipation. Die Walk\u00fcre<\/i>, partie la plus appr\u00e9ci\u00e9e du Ring<\/i> par le public (ce qui chagrinait Richard Wagner), est certainement \u00e0 elle seule une oeuvre \u00e0 part enti\u00e8re, avec le sacrifice en r\u00e9f\u00e9rence au th\u00e9\u00e2tre grec. Wotan, tel Agamemnon avec Iphig\u00e9nie, ne sacrifie-t-il pas sa fille pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e Br\u00fcnnhilde<\/i> apr\u00e8s avoir aussi sacrifi\u00e9 son fils Siegmund <\/i>? Die Walk\u00fcre <\/i>est donc “la premi\u00e8re journ\u00e9e” du Ring, Das Rheingold<\/i> \u00e9tant consid\u00e9r\u00e9 comme le prologue. Nous ne reviendrons pas sur le Ring <\/i>dans son entier, fortement hu\u00e9 \u00e0 la fin de Die G\u00f6tterd\u00e4mmerung <\/i>lors de la premi\u00e8re, alors que Frank Castorf \u00e9tait venu saluer. Le metteur en sc\u00e8ne tr\u00e8s \u00e9tonn\u00e9 avait d’ailleurs fort mal pris la chose. Modernisant ce Ring<\/i>, il met l’accent sur l’or bien s\u00fbr, mais l’or noir du \"\"<\/a>p\u00e9trole. C’est donc dans les ann\u00e9es 1890 (d\u00e9but de l’\u00e8re du p\u00e9trole) que Frank Castorf situe cet opus du cycle du Ring<\/i>. Les personnages sont l\u00e0, mais dans un contexte tout \u00e0 fait \u00e9tranger au r\u00e9cit. Pour bien nous faire comprendre l’argument, le programme de salle consacre quelques pages \u00e0 la gen\u00e8se, \u00e0 cette r\u00e9volution m\u00eame, que constitue l’arriv\u00e9e du p\u00e9trole pour la civilisation, la culture mais aussi l’ordre du monde. Nous sommes \u00e0 Bakou et, \u00e0 l’aide d’inscriptions en \u00e9criture cyrillique et de vid\u00e9os en noir et blanc, on nous explique ce qui aurait pu nous \u00e9chapper \u00e0 la lecture du programme, d’ailleurs tr\u00e8s int\u00e9ressant d’un point de vue historique. De l’oeuvre et du concept de Frank Castorf, pas grand chose. Les d\u00e9cors d‘Aleksandar Denic<\/b> nous emm\u00e8nent sur un puits de p\u00e9trole. Des charpentes en bois sur un plateau tournant nous font entrer dans une ferme avec dindons en cage et bottes de foin o\u00f9 vivent Hunding <\/i>et Sieglinde<\/i> puis, sur une tour de forage ou une sorte de mirador surmont\u00e9 d’une \u00e9toile rouge lumineuse. Tr\u00e8s charg\u00e9, tr\u00e8s fouillis, l’on peut tout imaginer dans ce luxe de d\u00e9tails dont nous n’avons que faire. Les Walkyries<\/i> sont sur une plateforme o\u00f9 l’on boit. De chevauch\u00e9e ? point ! Qu’a voulu nous expliquer Monsieur Castorf que nous ne sachions d\u00e9j\u00e0 quant au pouvoir et au pouvoir de l’argent ? Et la r\u00e9volution russe de 1917 vient-elle ici \u00e0 propos ? Les costumes d’Adriana Braga Peretzki<\/b> sont un m\u00e9lange de traditionnel et d’extravagant. Sieglinde<\/i>, robe \"\"<\/a>de nuit au d\u00e9collet\u00e9 plongeant retrouve un Siegmund <\/i> en long manteau. Wotan, <\/i>m\u00eame s’il lit la Pravda, <\/i>ressemble \u00e0 un sage juif, long manteau noir et longue barbe grise. Fricka <\/i>par contre est v\u00eatue telle une d\u00e9esse antique, long manteau sombre taill\u00e9 dans un riche tissu broch\u00e9, t\u00eate ceinte par un diad\u00e8me dor\u00e9. Hunding<\/i>, mi-bourgeois mi-homme d’affaires porte un chapeau haut-de-forme huit-reflets et une redingote. Ce sont les Walkyries<\/i>, gardiennent des traditions, qui arrivent dans des costumes d\u00e9jant\u00e9s, tr\u00e8s pr\u00e8s de d\u00e9guisements anarchiques et anachroniques. Mais pas de quoi crier au scandale dans ce m\u00e9li-m\u00e9lo visuel. les lumi\u00e8res de Rainer Casper<\/b> cr\u00e9ent des effets de brouillard, d’\u00e9clairages sombres en clair-obscur ou de lumi\u00e8res plus franches pour l’arriv\u00e9e des Walkyries<\/i>. Les vid\u00e9os de Jens Crull <\/b>et Andreas Deinert<\/b> sortes de vieux documents, sont tout \u00e0 fait inutiles dans cet op\u00e9ra et m\u00eame dans ce concept. Nous nous concentreront alors sur les voix tout en remarquant que si le contexte sc\u00e9nique est d\u00e9plaisant, la direction des acteurs, par contre, est tr\u00e8s efficace, donnant aux chanteurs rythme et mouvements appropri\u00e9s. Stephen Gould<\/b>, d\u00e9j\u00e0 tr\u00e8s applaudi dans le r\u00f4le de Tristan<\/i> il y a quelques jours, tr\u00e8s en forme vocalement nous para\u00eet peut-\u00eatre encore plus \u00e0 l’aise dans ce r\u00f4le. Sans doute est-ce d\u00fb \u00e0 l’\u00e9criture musicale. Il est un Siegmund<\/i> \u00e0 la voix g\u00e9n\u00e9reuse et au jeu sc\u00e9nique parfait, ni trop ni pas assez. C’est un Siegmund<\/i> plus que cr\u00e9dible par ses attitudes mais avant tout par sa voix. Une voix color\u00e9e et homog\u00e8ne qui laisse la sensibilit\u00e9 l’envahir dans un “Winsterstr\u00fcme wichen dem wonnemond”<\/i>, chant du printemps, <\/i>po\u00e9tique ou un duo avec Sieglinde <\/i>tr\u00e8s \u00e9quilibr\u00e9. Voix \u00e9mouvante par la rondeur du son dans le bas m\u00e9dium et dans des envol\u00e9es romantiques qui laissent vibrer les harmoniques. Superbe interpr\u00e9tation aux accents douloureux empreints de tendresse d’un Stephen Gould dont la technique lui permet d’encha\u00eener deux r\u00f4les tels Tristan <\/i>et Siegmund <\/i>sans la moindre faiblesse. Un immense bravo ! Wotan<\/i> est le baryton dramatique su\u00e9dois John Lundgren<\/b>, qui pose ici sa voix et son autorit\u00e9. Il chante aussi actuellement sur cette m\u00eame sc\u00e8ne le Hollandais <\/i>dans le Vaisseau fant\u00f4me<\/i>. Si Wotan<\/i> est le dieu incontest\u00e9, il a aussi ses doutes. Une voix forte qu’il utilise avec le calme qu’autorise le pouvoir. A l’aise vocalement dans son r\u00e9cit, sa voix s’\u00e9largit dans la col\u00e8re, et c’est avec une grande ma\u00eetrise de la voix que John Lundgren laisse percer ses sentiments de p\u00e8re face \u00e0 Br\u00fcnnhilde<\/i>. \"\"<\/a>Dans cette\u00a0 voix s\u00fbre et affirm\u00e9e, il est un Wotan<\/i> qui sait que la fin du r\u00e8gne est proche. Une autre voix grave est celle de Tobias Kehrer<\/b> qui interpr\u00e8te Hunding <\/i>et que nous avions d\u00e9j\u00e0 applaudi dans Les Ma\u00eetres chanteurs de Nuremberg <\/i>(Nachtw\u00e4chter<\/i>). C’est un mari jaloux et cela s’entend et se voit. Voix grave de basse qui r\u00e9sonne dans un bas m\u00e9dium projet\u00e9. Tobias Kehrer a une voix solide et sombre qui affronte celle de Stephen Gould dans un \u00e9change o\u00f9 filtre une violence difficilement contenue. Ces trois voix d’hommes bien que diff\u00e9rentes font preuve d’homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 dans le style et le timbre. Face \u00e0 ces trois caract\u00e8res masculins, trois femmes aux voix et aux caract\u00e8res bien tremp\u00e9s. La Sieglinde <\/i>d’Anja Kampe<\/b>, n’a rien d’une femme soumise. Elle sait ce qu’elle veut et cela s’entend d\u00e8s les premi\u00e8res notes. Aucune faiblesse dans sa voix, aucune baisse de tension non plus m\u00eame lorsque sa voix se fait plus sensible ou charmeuse. La soprano italo-allemande garde la puissance d’un timbre color\u00e9 aux aigus somptueux. Seule ou en duo, la qualit\u00e9 du phras\u00e9 et la \"\"<\/a>conduite de son chant font d’elle une superbe Sieglinde<\/i> \u00e0 la hauteur de la voix et du charisme de Siegmund<\/i> ; mais ne sont-ils pas jumeaux ? Autre voix tr\u00e8s remarqu\u00e9e et applaudie, celle de Catherine Foster<\/b>, la Br\u00fcnnhilde <\/i>des d\u00e9buts de la production. Sa voix s’est arrondie tout en gardant son caract\u00e8re de fille rebelle et de Walkyrie<\/i>. Une voix qui passe des aigus aux graves avec souplesse, une voix expressive, sensible aussi, aux belles inflexions. Elle se d\u00e9place avec aisance, changeant rapidement d’expression et vocale et sc\u00e9nique. Ses aigus sont projet\u00e9s avec vigueur dans des Hojotoho<\/i> \u00e9clatants. La soprano anglaise fait preuve d’une belle pr\u00e9sence mais aussi d’une grande connaissance vocale du r\u00f4le qui demande beaut\u00e9 de la voix, puissance et sensibilit\u00e9. Autre voix f\u00e9minine de caract\u00e8re est celle de Marina Prudenskaya<\/b> qui campe une Fricka <\/i>autoritaire \u00e0 la voix sombre et \u00e9nergique. Dans son costume \u00e9l\u00e9gant, elle \u00e9volue avec aisance. Hautaine dans son maintien elle affronte Wotan <\/i>d’une voix puissante aux aigus amples et projet\u00e9s. De belles prises de notes assurent sa voix dans des attaques sans brutalit\u00e9. Marina Prudenskaya qui avait commenc\u00e9 par chanter dans cette production, le r\u00f4le de Waltraute<\/i> (G\u00f6tterd\u00e4mmerung) est une Fricka<\/i> au timbre chaud qui marquera ce r\u00f4le. Caroline Wenborne, Christiane Kohl, Simone Schr\u00f6der, Regine Hangler, Mareike Morr, Mika Kaneko <\/b>et Alexandra Petersamer<\/b> sont des Walkyries que l’on appr\u00e9cie et qui se font remarquer pour la pr\u00e9cision et la pertinence de leurs interventions. Nous \u00e9tions impatients d’\u00e9couter la version musicale d’un Placido Domingo<\/b> \u00e0 la baguette dans cet op\u00e9ra qui demande une grande connaissance de l’oeuvre, mais aussi de la fosse dans cette configuration unique et particuli\u00e8re du Festspielhaus et, nous pensons toujours, que, malgr\u00e9 le talent on ne s’improvise pas chef d’orchestre et diriger pour la premi\u00e8re fois La Walkyrie<\/i> \u00e0 Bayreuth est plus qu’une gageure. Mais sans doute, Placido Domingo voulait-il inscrire l’Orchestre du Bayreuther Festspiele \u00e0 son palmar\u00e8s. C’est chose faite. Etait-ce bien judicieux ? La\"\"<\/a> question reste pos\u00e9e. A vouloir se faire plaisir \u00e0 tout prix… On a certainement connu mieux comme direction mais cela ne m\u00e9ritait pas d’\u00eatre siffl\u00e9 ; on peut tout simplement sourire devant l’ego de Monsieur Domingo. Evidemment, devant la chert\u00e9 des places le spectateur est sans doute en droit d’attendre le top en toutes choses. Que reprochait-on au chef d’orchestre ? Trop lent dira-t-on. Mais par rapport \u00e0 qui ? Si l’on se r\u00e9f\u00e8re \u00e0 la version de Marek Janowski l’ann\u00e9e derni\u00e8re, Placido Domingo a perdu 20 minutes, mais l’op\u00e9ra n’est pas un marathon et \u00e0 l’\u00e9poque o\u00f9 les chefs d’orchestre allemands dirigeaient plus lentement on pouvait certainement trouver des versions plus lentes. Alors, cet orchestre qui pourrait presque jouer tout seul a encore \u00e9t\u00e9 excellent hier soir avec de tr\u00e8s belles sonorit\u00e9s. Il y a eu de beaux moments dans la pr\u00e9cision et les intensions musicales, avec les splendides sonorit\u00e9s du quatuor et de l’harmonie, mais aussi certains \u00e9quilibres rat\u00e9s avec des timbales trop puissantes ou des temps trop marqu\u00e9s. Mais c’est surtout la Chevauch\u00e9es des Walkyries<\/i>, pas assez rythm\u00e9e et pas assez \u00e9nergique qui est un peu pass\u00e9e \u00e0 la trappe. Insipide et poussive cette chevauch\u00e9e – cheval de bataille, si l’on peut dire, et th\u00e8me le plus connu de tout le Ring<\/i>. Nous ne resterons pas sur cette note n\u00e9gative car l’ensemble, chanteurs et orchestre ont fait un travail remarquable dans la qualit\u00e9 et la musicalit\u00e9. Et Richard Wagner qui ne voulait pas que l’on aper\u00e7oive le chef d’orchestre, voulant rester le seul ma\u00eetre des lieux, doit \u00eatre content. Seule la musique est souveraine ici ; avec le concours des artistes bien entendu. Photo Enrico Nawrath<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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