{"id":93587,"date":"2018-08-30T19:57:44","date_gmt":"2018-08-30T17:57:44","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=93587"},"modified":"2018-09-04T16:34:01","modified_gmt":"2018-09-04T14:34:01","slug":"arena-di-verona-opera-festival-2018-verdi-opera-night","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/arena-di-verona-opera-festival-2018-verdi-opera-night\/","title":{"rendered":"Arena di Verona Opera Festival 2018: “Verdi Opera Night”"},"content":{"rendered":"

Verona. Fondazione Arena di Verona. 96^ Opera Festival 2018.
\n<\/i><\/span>\u201cVERDI OPERA NIGHT\u201d
\n<\/b>\u201cLA FORZA DEL DESTINO\u201d<\/b> \u2013 Sinfonia
\n\u201cRIGOLETTO\u201d<\/b> \u2013 Atto II
\nMelodramma in tre atti su libretto di Francesco Maria Piave, dal dramma \u201cLe roi s\u2019amuse<\/i>\u201d di Victor Hugo.
\nMusica di Giuseppe Verdi
\n<\/b>Rigoletto<\/i> LUCA SALSI
\nIl duca di Mantova <\/i>RAME LAHAJ
\nGilda<\/i> LISETTE OROPESA
\nMarullo<\/i> BIAGIO PIZZUTI
\nMatteo Borsa<\/i> CARLO BOSI
\nIl conte di Ceprano<\/i> ROMANO DAL ZOVO
\nIl conte di Monterone<\/i> NICOL\u00d2 CERIANI
\nUn uscere<\/i> GOCHA ABULADZE
\nUn paggio <\/i>BARBARA MASSARO
\n\u201cIL TROVATORE\u201d<\/b> \u2013 Parte III \u2013 Il figlio della zingara
\nDramma in quattro parti e otto quadri, su libretto di Salvatore Cammarano, tratto dalla tragedia \u201cEl Trovador<\/i>\u201d di Antonio Garc\u00eda Guti\u00e9rrez.
\nMusica di Giuseppe Verdi
\n<\/b>Manrico<\/i> FRANCESCO MELI
\nLeonora<\/i> SERENA GAMBERONI
\nAzucena <\/i>VIOLETA URMANA
\nIl conte di Luna<\/i> SIMONE PIAZZOLA
\nFerrando<\/i> ROMANO DAL ZOVO
\nRuiz<\/i> CARLO BOSI
\n\u201cLA TRAVIATA\u201d<\/b> \u2013 Atto III
\nMelodramma in tre atti su libretto di Francesco Maria Piave, dal romanzo \u201cLa dame aux cam\u00e9lias<\/i>\u201d di Alexandre Dumas.
\nMusica di Giuseppe Verdi
\n<\/b>Violetta Val\u00e9ry<\/i> MARIA MUDRYAK
\nAlfredo Germont<\/i> LUCIANO GANCI
\nGiorgio Germont <\/i>SIMONE PIAZZOLA
\nAnnina<\/i> MARTINA GRESIA
\nIl dottor Grenvil<\/i> ROMANO DAL ZOVO
\nOrchestra, Coro, Ballo e Tecnici dell\u2019Arena di Verona
\nDirettore Andrea Battistoni
\n<\/b>Maestro del Coro Vito Lombardi
\n<\/b>Regia Stefano Trespidi
\n<\/b>Coreografia Luc Bouy
\n<\/b>Scene Michele Olcese
\n<\/b>Lighting design <\/span>Paolo Mazzon
\n<\/b><\/span>Projection design <\/span>Sergio Metalli
\n<\/b><\/span>Nuovo allestimento della Fondazione Arena di Verona
\nVerona, 26 agosto 2018
\n<\/i>\"\"<\/a>Gala di grande fascino per l\u2019avviarsi alla conclusione del 96-esimo Opera Festival, tributo alla trilogia popolare verdiana. Il grande compositore di Busseto fa da protagonista fin dall\u2019ingresso in Arena, quando un pianoforte riecheggia reminiscenze di numeri musicali non compresi negli atti proposti in locandina, mentre sulla gradinata di fondo il projection design<\/i> Sergio Metalli<\/b> prevede la proiezione dei manifesti di \u201cRigoletto\u201d, di cui era in programma il secondo atto, \u201cLa traviata\u201d e \u201cIl trovatore\u201d, riproposti nel loro terzo atto. Il ruolo della gradinata retrostante il palco non \u00e8 da meno neppure nel proseguo, dove le proiezioni forniscono il contesto dell\u2019azione vincolata agli spazi interni, perlopi\u00f9 realizzati attraverso pochi elementi rappresentativi disposti su piani inclinati, dilatando lo spazio scenico in modo da recuperare anche nelle ambientazioni pi\u00f9 raccolte quell\u2019effetto magnificente che caratterizza le scenografie areniane e che viene assolutamente riprodotto nel fastoso accampamento allestito da Michele Olcese<\/b> nella sezione da \u201cIl trovatore\u201d. \u00c8 proprio in questo atto, infatti, che anche la meticolosa ricerca dei costumi e degli accessori d\u2019epoca concorre maggiormente al risalto del quadro d\u2019insieme, lasciando che il fuoco fiammeggi sull\u2019oro degli elmi e che le accurate soluzioni illuminotecniche di Paolo Mazzon<\/b> amalgamino i bronzi degli stendardi con i contrasti rosso-blu delle vesti, verso una sorta di bozzetto vivente. Di pari passo, lo stampo registico di Stefano Trespidi<\/b> evidenzia i rapporti interpersonali e legati al microcosmo dei vari personaggi con gesti macroscopici,\"\"<\/a> assolutamente pertinenti per una finzione nel vasto spazio areniano. Ne sono prova il canto a distanza di Rigoletto e Gilda nel duetto finale, sintomo di due filoni di sentimenti inconciliabili, poco prima che i due vengano immobilizzati visivamente nelle loro posizioni da un ultimo, significativo, colpo di luce. Sul versante musicale, Andrea Battistoni<\/b> si approccia alla sinfonia de \u201cLa forza del destino\u201d con movimenti ampi e dinamiche piatte. Direttive che non favorivano l\u2019emersione del tema di Leonora e che non sembrano essere particolarmente congeniali all\u2019orchestra, giacch\u00e9 l\u2019organico si trova pi\u00f9 volte a dover prendere l\u2019iniziativa, come nel rimarco degli interventi conclusivi delle percussioni. \u00c8 l\u2019esordio di una direzione che, malgrado il pertinente stacco dei tempi, non lascia spazio a molte sorprese, concentrandosi prevalentemente sulle esigenze dei singoli cantanti, evidenti al momento della celebre cabaletta di Manrico. Cos\u00ec, fatta eccezione per le coinvolgenti coreografie di Luc Bouy<\/b>, \u00e8 ancora il sorgere della luna da dietro la scena a costituire la maggiore attrazione della serata. Il livello interpretativo aumenta gi\u00e0 a partire dal caleidoscopico Rigoletto di Luca Salsi<\/b>, sicuramente un po\u2019 \"\"<\/a>esuberante nel chiedere il bis del duetto conclusivo con Gilda, ma vincente per un\u2019accurata opera di limatura vocale nel ruolo, che gli consente di tradire apprensione e sfumare i passi discendenti secondo il topos<\/i> del lamento, senza rinunciare a scagliare fulminei accenti di disperazione. Particolarmente rotondo risulta il canto consolatorio nei confronti della figlia, scevro dalle aperture vocaliche riscontrate talvolta su alcune note di rinforzo, mentre la cabaletta conclusiva d\u00e0 prova di rilevante senso ritmico, sebbene la resa complessiva non colga gli spunti per qualche trasposizione acuta di tradizione, su cui il timbro rischierebbe di risuonare pi\u00f9 intubato. Una bella sorpresa anche l\u2019opalescente Gilda di Lisette Oropesa<\/b>, in grado di schiudere un racconto dall\u2019emissione morbida e al contempo ben proiettata, sui cui vocalizzi le dinamiche si affinano per restituire tutta la vulnerabilit\u00e0 di un cuore turbato. La tendenza a un vibrato alle volte stretto e la predisposizione verso tempi pi\u00f9 moderati si fanno, invece, sentire nel duetto finale, dove il giovane soprano fatica a seguire il tempo \"\"<\/a>imposto dal direttore, restituendo un\u2019interpretazione pi\u00f9 generica e approdando a qualche acuto pi\u00f9 schiacciato, senza con questo rinunciare alla lunga tenuta del Mi <\/i>bemolle conclusivo. Soddisfacente anche l\u2019aria di Rame Lahaj<\/b> come Duca di Mantova, dalla voce un po\u2019 pi\u00f9 ovattata ma omogenea e sicura nel passaggio. Dispiace che il volume non riesca a sfogarsi in acuto, che l\u2019uscita dalle note acute porti a qualche difformit\u00e0 fonetica e per le frequenti imprecisioni nella restituzione delle agilit\u00e0, tuttavia il tenore colpisce prevalentemente per un\u2019emissione sorprendentemente limpida, a cui si potrebbe chiedere un pi\u00f9 intenso scavo dinamico. Proseguendo con gli interpreti principali, i toni del conte di Luna di Simone Piazzola<\/b> (impegnato anche nel collaudato intervento di Germont padre nell\u2019ultimo atto de \u201cLa traviata\u201d) si fanno sorprendentemente languenti sul tenero richiamo verso Leonora, anche se l\u2019emissione del baritono appare meno a fuoco nella salita di registro rispetto alla nitida discesa ai gravi. Accanto a lui, pure la prova di Violeta Urmana<\/b> nel ruolo di Azucena dava qualche segno di discontinuit\u00e0, in bilico tra estremi di registro di ragguardevole smalto e un\u2019area di centro piuttosto opaca. Al di l\u00e0 di questo e a dispetto degli estenuanti movimenti scenici, per\u00f2, l\u2019elevato calibro interpretativo ne ha fatto emergere una zingara di rilievo, all\u2019altezza della difficile parte protagonistica. Spostandosi a Castellor era, poi, grande l\u2019intesa tra il tenore Francesco Meli<\/b> (Manrico) e il soprano Serena Gamberoni<\/b> (Leonora), diafana negli affievolimenti di fine frase e precisa nello schiudere gli acuti di un duetto d\u2019amore destinato a non sussistere. Del resto, la resa del \"\"<\/a>cantabile di Meli era intrisa di un lirismo caldo e passionale, smussato da modulazioni dinamiche coinvolgenti e supportate da un\u2019efficace spinta proiettiva. <\/span><\/span>Rimane qualche perplessit\u00e0 sugli estremi acuti, poich\u00e9 al termine della<\/span><\/span>\u00a0celebre cabaletta, eseguita un semitono<\/span><\/span>\u00a0sotto e in cui la voce\u00a0<\/span><\/span>avev<\/span><\/span>a pi\u00f9 difficolt\u00e0 a superare<\/span><\/span>\u00a0il muro dell\u2019orchestra<\/span><\/span>,\u00a0<\/span><\/span>la salita ai\u00a0<\/span><\/span>Si\u00a0<\/span><\/span>naturali sovracuti \u00e8 stata comunque faticosa, malgrado le inconsuete pause concesse dal\u00a0<\/span><\/span>direttore per agevolarne l’attacco.<\/span><\/span><\/span> Giungendo al termine, dopo l\u2019aria del buffone della corte di Mantova e le ritorte della zingara, l\u2019apporto dell\u2019ultimo personaggio popolare della trilogia verdiana non poteva pi\u00f9 essere rimandato. Stiamo parlando del terzo atto de \u201cLa traviata\u201d, con la celebre aria di Violetta, impersonata da Maria Mudryak<\/b>. Anche in Arena, l\u2019ultimo atto si dimostra quello in cui il soprano porta maggiormente a convergenza la corposit\u00e0 delle messe di voce e la finezza del fraseggio, anche se il personaggio dovrebbe risultare pi\u00f9 indebolito dagli effetti della tisi di quanto in realt\u00e0 non sembri. Si tratta, per\u00f2, di un risultato che viene in parte perso nel suo principale momento solistico, affetto da qualche imprecisione nello stacco delle puntature di fine frase e da segni d\u2019incertezza sui legati. Permane, inoltre, un certo contrasto tra la morbidezza emissiva del canto di centro in mezzopiano, dove i suoni si fanno pi\u00f9 raccolti, e le \"\"<\/a>strette vibrazioni sugli acuti di forza, spesso presi dal basso con intonazione appena calante. A togliere l\u2019aria stagnante di morte che regna nella stanza della giovane cortigiana, gli accenti di Luciano Ganci<\/b> (Alfredo) si stagliano nitidi e suadenti, sicuri sugli acuti seppure con qualche rallentamento rispetto alla direzione, passando per qualche abbellimento meno curato. Completavano il cast i partecipativi interventi di Biagio Pizzuti<\/b> (Marullo), Carlo Bosi<\/b> (nel ruolo di Matteo Borsa e Ruiz), Romano Dal Zovo <\/b>(scuro conte di Ceprano, Ferrando e dottor Grenvil), Nicol\u00f2 Ceriani<\/b> (determinato conte di Morterone) e l\u2019uscere di Gocha Abuladze<\/b>, mentre la controparte femminile vedeva l\u2019apprensivo paggio di Barbara Massaro<\/b> e l\u2019accorata Annina di Martina Gresia<\/b>. Nondimeno, il coro dell\u2019Arena di Verona preparato da Vito Lombardi<\/b> ha assolto con convinzione alla sua funzione didascalica, dal colorito popolaresco, spiccando per compattezza e appropriatezza espressiva nel confermarsi un saldo trait d\u2019union<\/i> tra i tre diversi scenari portati in scena. Foto Ennevi per Fondazione Arena<\/em>
\n<\/span><\/p>\n

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