{"id":93821,"date":"2018-10-02T13:51:47","date_gmt":"2018-10-02T11:51:47","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=93821"},"modified":"2018-10-02T13:52:10","modified_gmt":"2018-10-02T11:52:10","slug":"entretien-avec-le-maestro-paolo-arrivabeni","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/entretien-avec-le-maestro-paolo-arrivabeni\/","title":{"rendered":"Entretien avec le Maestro Paolo Arrivabeni"},"content":{"rendered":"
Apr\u00e8s le magnifique Lohengrin <\/i>de fin de saison derni\u00e8re, Paolo Arrivabeni est de retour \u00e0 Marseille pour diriger Simon Boccanegra. <\/i>Entre deux r\u00e9p\u00e9titions il r\u00e9pond \u00e0 nos questions pour un moment de partage musical.<\/div>\n
\"\"<\/a>Maestro, parlez-nous de votre parcours musical ; la musique s’est-elle tr\u00e8s t\u00f4t impos\u00e9e \u00e0 vous ?<\/b><\/div>\n
C’est un parcours assez conventionnel en fait. J’ai commenc\u00e9 l’\u00e9tude du piano \u00e0 l’\u00e2ge de huit ans et la composition un peu plus tard. Etant natif de Mantoue, \u00e0 quatorze ans j’ai tout naturellement continu\u00e9 mes \u00e9tudes musicales dans le conservatoire de cette ville, ainsi qu’au conservatoire de Parme. Pianiste de formation j’ai, plus tard, \u00e9t\u00e9 engag\u00e9 comme chef de chant au Teatro Regio de Turin. J’aimais l’op\u00e9ra, et ce poste est sans doute le plus int\u00e9ressant pour conna\u00eetre et approfondir les rouages d’une sc\u00e8ne d’op\u00e9ra ; il procure surtout une grande connaissance des r\u00f4les, du choeur, mais aussi de la partie orchestrale de chaque ouvrage. On m’a ensuite offert le poste de chef assistant au Teatro Comunale de Bologne o\u00f9 Daniele Gatti \u00e9tait directeur musical. Il m’a fait confiance en me laissant diriger le dernier spectacle des s\u00e9ries d’op\u00e9ras ; j’ai beaucoup appris \u00e0 ses c\u00f4t\u00e9s. Un directeur de festival \u00e9tait dans la salle et m’a engag\u00e9 pour diriger, un autre, directeur de th\u00e9\u00e2tre, m’a invit\u00e9 dans son th\u00e9\u00e2tre. Ainsi a d\u00e9but\u00e9 ma carri\u00e8re de chef d’orchestre. J’ai sans doute \u00e9t\u00e9 l\u00e0, au bon moment.<\/div>\n
Qu’est-ce qui vous passionne dans la direction d’orchestre ?<\/b><\/div>\n
Il y a deux choses. Tout d’abord la passion des voix et de l’op\u00e9ra. Il est merveilleux de diriger et d’accompagner les voix. C’est un travail intense et d’une grande responsabilit\u00e9 car, contrairement \u00e0 un orchestre, il est facile de mettre en difficult\u00e9 ou de d\u00e9stabiliser un chanteur si l’on n’y prend pas garde, et le r\u00f4le d’un chef d’orchestre, pour un spectacle r\u00e9ussi, est justement de mettre en \u00e9vidence les qualit\u00e9s des interpr\u00e8tes, en accord avec la partition. Mais l’amour de l’op\u00e9ra ne fait pas oublier le plaisir de diriger un orchestre avec cette immense palette de couleurs diff\u00e9rentes et cette recherche continuelle du son. Chaque orchestre a un son particulier, et il faut l’amener \u00e0 ce que vous voulez entendre. Etre un chef d’orchestre ne se r\u00e9duit pas \u00e0 battre la mesure. En tant que musicien je trouvais le piano un peu r\u00e9ducteur, alors qu’avec les diff\u00e9rents instruments qui composent l’orchestre vous avez des possibilit\u00e9s infinies de nuances et de couleurs. Un pianissimo <\/i>extr\u00eame des violons ou un fortissimo<\/i> des cuivres, vous ne l’obtiendrez jamais avec un piano. Vous comprendrez donc que pour moi, sculpter le son d’un orchestre est un des sommets de la musicalit\u00e9 et, si vous ajoutez \u00e0 cela les voix, alors…<\/div>\n
Vous souvenez-vous de vos premi\u00e8res \u00e9motions musicales ?
\n<\/b><\/div>\n
Mes premiers souvenirs intenses, je ne saurais dire, mais deux m’ont si profond\u00e9ment marqu\u00e9 qu’ils ont\"\"<\/a> laiss\u00e9 en moi un souvenir ind\u00e9l\u00e9bile. J’avais assist\u00e9 \u00e0 une repr\u00e9sentation de Tosca<\/i> \u00e0 Salzbourg, avec Luciano Pavarotti dans le r\u00f4le de Mario Cavaradossi<\/i> et Jos\u00e9phine Barstow dans celui de Floria Tosca<\/i> avec le Berliner Philharmoniker et Herbert von Karajan \u00e0 la baguette, vers la fin de sa vie ; ce fut un r\u00e9el choc musical qui m’habite encore.\u00a0 Il y a eu aussi un concert o\u00f9 Claudio Abbado dirigeait le Wiener Philharmoniker dans un concerto de Beethoven avec Maurizio Pollini au piano. Il y a comme cela, des moments qui vous marquent pour la vie.<\/div>\n
Quelles- sont les difficult\u00e9s que rencontre un jeune chef d’orchestre ?<\/b><\/div>\n
\u00a0Je trouve la situation plus difficile actuellement. Il y a beaucoup de postulants et si vous passez par un conservatoire, peu d’ann\u00e9es d’\u00e9tude. Alors, lorsque vous quittez l’\u00e9tablissement un dipl\u00f4me en poche, vous ne savez rien. Un directeur vous engage sur la foi des m\u00e9dias ou la proposition d’un agent, et une ascension trop rapide vous fait tr\u00e8s souvent ressentir le manque d’exp\u00e9rience. Je conseillerais \u00e0 un jeune chef, de prendre son temps, de travailler avec beaucoup de s\u00e9rieux et d’essayer le plus possible de c\u00f4toyer les chefs d’orchestre plus anciens qui ont tout \u00e0 leur apprendre. Le savoir se transmet, et c’est la chose la plus importante.<\/div>\n
Vous \u00eates rest\u00e9 de nombreuses ann\u00e9es directeur de la musique \u00e0 l’Op\u00e9ra Royal de Wallonie \u00e0 Li\u00e8ge. Les responsabilit\u00e9s empi\u00e8tent-elles beaucoup sur le temps d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la musique, vous sentez-vous plus libre maintenant ?<\/b><\/div>\n
J’avais \u00e9videmment de grosses responsabilit\u00e9s. Je devais m’occuper de l’organisation, du fonctionnement de l’orchestre, des concours de recrutement…En neuf ann\u00e9es j’y ai dirig\u00e9 26 ouvrages (191 spectacles) plus les concerts. Mais ce fut une p\u00e9riode magique. En 2007 j’ai dirig\u00e9 Nabucco <\/i>comme chef invit\u00e9 puis, en 2008, Macbeth<\/i> que j’ai repris en 2017 et, si l’on \u00e9coute ces deux enregistrements, l’on constate d’\u00e9normes diff\u00e9rences. C’est le r\u00e9sultat de neuf ann\u00e9es de travail avec l’orchestre. Un chef titulaire est tr\u00e8s important pour un orchestre, il le fait progresser dans une continuit\u00e9 et, sans doute, progresse-t-il avec lui. Chaque chef a une approche et une sensibilit\u00e9 diff\u00e9rentes et si l’orchestre change trop souvent de chef, il ne pourra jamais trouver et conserver son identit\u00e9 sonore. Prenez pour exemple le Berliner Philharmoniker avec le son Karajan si caract\u00e9ristique, apr\u00e8s il y a eu le son Abbado, le son Rattle, aussi caract\u00e9ristiques, mais diff\u00e9rents. Je me consid\u00e8re comme un artisan de la musique et, lorsque vous travaillez longtemps avec le m\u00eame orchestre, en plus d’un travail artistique et musical, vous avez tout un c\u00f4t\u00e9 psychologique. Vous savez ce que vous pouvez demander et obtenir des musiciens. Ce c\u00f4t\u00e9 est tout \u00e0 fait passionnant. Evidemment, diriger en free lance<\/i> offre de nombreuses possibilit\u00e9s et opportunit\u00e9s. Je dois prochainement diriger au Staatsoper de Hambourg, au Polish National Opera de Varsovie, au Festival Rossini de Pesaro…<\/div>\n
\"\"<\/a>De par le monde vous dirigez des op\u00e9ras de Puccini, Beethoven, Moussorgski, Wagner… Y a-t-il un compositeur plus cher \u00e0 votre coeur ?<\/b><\/div>\n
En dehors du r\u00e9pertoire italien, Lohengrin<\/i> \u00e9tait, je ne dirais pas un fantasme, mais une tr\u00e8s forte envie de direction. J’y pensais sans savoir exactement si cela serait possible. Cette invitation \u00e0 Marseille a combl\u00e9 mes d\u00e9sirs. Tout d’abord parce que j’aime cette maison o\u00f9 le travail se fait en \u00e9troite collaboration, ensuite pour les chanteurs, certains habitu\u00e9s \u00e0 chanter Wagner dans le cadre du Festspielhaus de Bayreuth et aussi, et cela est tr\u00e8s important, parce que la mise en sc\u00e8ne de Louis D\u00e9sir\u00e9 correspondait \u00e0 ma sensibilit\u00e9 et \u00e0 l’id\u00e9e que j’avais de cette oeuvre. Tout a fonctionn\u00e9 et le succ\u00e8s \u00e9tait au rendez-vous. Un travail personnel sur la partition de deux ann\u00e9es tout de m\u00eame, mais un travail passionnant. Ceci dit, chaque oeuvre que je dirige me procure un grand plaisir, r\u00e9pertoire ou non, ainsi le Boris Godounov<\/i> dirig\u00e9 \u00e0 Li\u00e8ge, Marseille, et que je reprends bient\u00f4t \u00e0 Gen\u00e8ve.<\/div>\n
En 2017 vous avez dirig\u00e9 pour la premi\u00e8re fois aux Chor\u00e9gies d’Orange (A\u00efda). Diriger dans ce vaste th\u00e9\u00e2tre \u00e0 ciel ouvert, un challenge ?<\/b><\/div>\n
Evidemment ce lieu est impressionnant et un grand travail est n\u00e9cessaire pour adapter le son de l’orchestre, qui est pratiquement au niveau du plateau, avec les chanteurs qui \u00e9voluent sur une sc\u00e8ne immense ; une fois \u00e9valu\u00e9s ces param\u00e8tres, l’exp\u00e9rience est tr\u00e8s int\u00e9ressante et offre au chef d’orchestre une autre dimension pour l’expression et le volume, mais demande aussi une grande pr\u00e9cision \u00e0 cause des distances. Un cadre des choeurs bien pr\u00e9par\u00e9 et habitu\u00e9 \u00e0 ce vaste lieu facilit\u00e9 la t\u00e2che. Diriger A\u00efda<\/i> aux Chor\u00e9gies d’Orange o\u00f9 tout s’est bien pass\u00e9 a \u00e9t\u00e9 une exp\u00e9rience enrichissante mais surtout tr\u00e8s agr\u00e9able.<\/div>\n
La mise en sc\u00e8ne influence-t-elle le chef d’orchestre ?<\/b><\/div>\n
Absolument. La mise en sc\u00e8ne cr\u00e9e les atmosph\u00e8res et donne une certaine ligne aux chanteurs et,\"\"<\/a> automatiquement, il y a un rythme sc\u00e9nique et visuel.<\/div>\n
Un chef d’orchestre s’adapte-t-il \u00e0 la personnalit\u00e9 des chanteurs ?<\/b><\/div>\n
Oui, n\u00e9cessairement. Pour un m\u00eame r\u00f4le les voix diff\u00e8rent, avec des capacit\u00e9s diff\u00e9rentes aussi. Si un chef d’orchestre peut intervenir au sujet d’un rythme, de certaines respirations ou de phrases musicales jou\u00e9es aussi \u00e0 l’orchestre, il est contreproductif de vouloir imposer certaines choses \u00e0 un chanteur qui ne peut pas les faire, le mettant ainsi en danger. L’on peut discuter et essayer de s’adapter, les r\u00e9p\u00e9titions servent aussi \u00e0 cela, \u00e0 \u00e9changer, \u00e0 se comprendre. La musique n’est jamais m\u00e9canique et si le chef d’orchestre a le r\u00f4le d’un coordinateur musical, il est aussi un interpr\u00e8te.<\/div>\n
Vous consid\u00e9rez-vous comme un chef sp\u00e9cialiste d’op\u00e9ras ?<\/b><\/div>\n
Peut-\u00eatre pas. Je dirige aussi des concerts symphoniques et j’y prends un r\u00e9el plaisir, mais je me sens tr\u00e8s \u00e0 l’aise avec l’op\u00e9ra ; comme je vous l’ai dit j’aime les voix et c’est un travail d’\u00e9quipe. Lorsque vous passez plus d’un mois avec les m\u00eames personnes presque en huis clos, une certaine intimit\u00e9 se cr\u00e9e, que ce soit avec la sc\u00e8ne ou avec les musiciens. Pour un concert symphonique, je ne dirais pas que l’\u00e9change est plus superficiel, mais il est plus court et ne dure pas plus d’une semaine. Ce qui est nettement plus difficile pour tout le monde est l’op\u00e9ra version concert qui demande une concentration plus intense \u00e0 chaque musicien et, pour les chanteurs, il est beaucoup plus malais\u00e9 d’entrer dans un personnage pour chanter une phrase priv\u00e9 de l’expression sc\u00e9nique. Et, ne croyez pas, c’est aussi plus difficile pour le chef d’orchestre.<\/div>\n
Pensez-vous qu’il faille moderniser l’op\u00e9ra pour le faire perdurer ?
\n<\/b>Je dirais actualiser. L’on dit d\u00e9poussi\u00e9rer en ce moment. Il est peut-\u00eatre dangereux de jamais rien changer, mais il est aussi dangereux d’aller trop loin dans le changement. Il y a des mises en sc\u00e8ne qui respectent la musique et d’autres pas. Changer la psychologie des personnages par exemple n’apporte rien de tr\u00e8s bon \u00e0 l’ouvrage. Il est pour moi important de rester dans le style et dans une certaine tradition.<\/div>\n
\"\"<\/a>Pouvez-vous nous parler de ce Simon Boccanegra<\/i> que vous allez diriger ?<\/b><\/div>\n
J’aime cet op\u00e9ra, peut-\u00eatre le plus sombre de Giuseppe Verdi. Pensez, deux voix de baryton et deux voix de basse pour de grands r\u00f4les avec des duos magnifiques baryton\/basse, le t\u00e9nor n’\u00e9tant pas ici un t\u00e9nor romantique. Moins jou\u00e9 que certains autres Verdi, c’est pourtant une oeuvre monumentale que j’ai eu le plaisir de diriger \u00e0 Cagliari et \u00e0 Dresde. Nous avons la chance, ici \u00e0 Marseille, d’avoir pour metteur en sc\u00e8ne\u00a0 Leo Nucci, qui est lui-m\u00eame un immense Boccanegra<\/i> \u00e0 la sc\u00e8ne. Il nous offre une mise en sc\u00e8ne classique dans un grand respect des chanteurs et de la tradition verdienne. Je dis souvent que cet ouvrage est une \u00e9criture pour contrebasses tant il y a des phrases \u00e0 l’orchestre \u00e9crites pour ces registres profonds. La structure musicale est d\u00e9licate, laissant aux chanteurs la libert\u00e9 d’une expression int\u00e9rieure. Ils sont tous en prise de r\u00f4le. C’est peut-\u00eatre un peu d\u00e9licat, mais ils sont plus disponibles et plus ouverts pour une unit\u00e9 d’expression musicale loin de certains rep\u00e8res que donne une trop longue fr\u00e9quentation d’un r\u00f4le. Travailler en \u00e9troite collaboration avec l’artiste qu’est Leo Nucci est un r\u00e9el plaisir.<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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