{"id":93864,"date":"2018-10-06T00:41:57","date_gmt":"2018-10-05T22:41:57","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=93864"},"modified":"2018-10-06T00:41:57","modified_gmt":"2018-10-05T22:41:57","slug":"venezia-palazzetto-bru-zane-duetti-per-violoncelli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/venezia-palazzetto-bru-zane-duetti-per-violoncelli\/","title":{"rendered":"Venezia, Palazzetto Bru Zane: &#8220;Duetti per violoncelli&#8221;"},"content":{"rendered":"<p class=\"western\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: georgia, palatino, serif;\"><i>Venezia, Palazzetto Bru Zane, Festival \u201cJacques Offenbach e la Parigi della musica leggera\u201d, dal 29 settembre al 28 ottobre 2018<br \/>\n<\/i>\u201c<b>DUETTI PER VIOLONCELLI\u201d<br \/>\n<\/b>Violoncelli <b>Henri Demarquette,<\/b> <b>Aur\u00e9lien Pascal<\/b><br \/>\n<i>Jacques Offenbach:<\/i> Duos pour violoncelles: op. 54 Lettre F n\u00b0s 1, 2 et 3<br \/>\n<em>Venezia, 3 ottobre 2018<br \/>\n<\/em><strong>Prosegue al Palazzetto Bru Zane il ciclo dedicato a Jacques Offenbach<\/strong>, di cui \u2013 in base al <i>modus operandi<\/i> pi\u00f9 tipico del Centre de Musique Romantique Fran\u00e7aise \u2013 si riscoprono aspetti meno noti al grande pubblico. Nel concerto del 3 ottobre si indagava l\u2019Offenbach virtuoso del violoncello. Non tutti sanno che, prima di diventare il famoso compositore di operette e opere, Offenbach esord\u00ec come violoncellista, dedicandosi, oltre che all\u2019attivit\u00e0 concertistica \u2013 in coppia con pianisti quali Anton Rubinstein o Franz Liszt \u2013, anche all\u2019insegnamento privato. A questo proposito, va ricordato che, tra il 1839 e il 1855 il maestro franco-tedesco pubblic\u00f2 vari cicli di opere didattiche per il proprio strumento, il pi\u00f9 importante dei quali \u00e8 il <i>Cours m\u00e9thodique de duos pour deux violoncelles<\/i>, sei volumi, recanti i numeri d\u2019opera dal 49 al 54, ordinati in base alla difficolt\u00e0, che colpiscono per alcune caratteristiche generali comuni: la diffusa cantabilit\u00e0 (che gi\u00e0 preannuncia l\u2019Offenbach compositore di melodie di successo), ma anche il carattere paritario di questi duetti, che non assegnano una parte pi\u00f9 agevole all\u2019allievo e un\u2019altra pi\u00f9 difficile al maestro, in quanto i ruoli continuamente si invertono. Per l\u2019equilibrio e la qualit\u00e0 del dialogo questi duetti non sono meri \u201cstudi\u201d didattici, ma veri e propri brani di musica da camera di straordinaria ricchezza. <span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-size: medium;\"><strong>Henri Demarquette<\/strong> e<strong> Aur\u00e9lien Pascal<\/strong> hanno eseguito tre dei duetti pi\u00f9 impegnativi dell\u2019op. 54, in cui si fa ampio ricorso alla tecnica che consente di raggiungere il registro acuto, agendo con la mano sinistra sulla zona del manico pi\u00f9 vicina al ponte.<br \/>\n<\/span><\/span><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-size: medium;\"><strong>E la difficolt\u00e0 \u2013 insieme all\u2019inventiva e alla variet\u00e0 di queste composizioni<\/strong> \u2013 si \u00e8 colta, fin dal primo pezzo eseguito, <strong>il Duo n. 3,<\/strong> in particolare nell\u2019<\/span><\/span><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-size: medium;\"><i>Allegro maestoso<\/i><\/span><\/span><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-size: medium;\"> \u2013 seguente all\u2019iniziale <\/span><\/span><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-size: medium;\"><i>Adagio solenne<\/i><\/span><\/span><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-size: medium;\"> \u2013, dove inizialmente uno dei due strumenti disegna, nella zona acuta o sopracuta, linee sinuose di carattere melodico, mentre l\u2019altro lo accompagna con un pizzicato. Molto espressivi, in questa prima sezione gli interpreti, che hanno affrontato poi con disinvoltura la sezione seguente, pi\u00f9 virtuosistica, dalle sequenze veloci. Una suadente cantabilit\u00e0, alternata a un\u2019alta scuola della velocit\u00e0, si \u00e8 apprezzata nel successivo <\/span><\/span><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-size: medium;\"><i>Allegro vivo<\/i><\/span><\/span><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-size: medium;\">, come nel conclusivo <\/span><\/span><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-size: medium;\"><i>Allegro molto espressivo<\/i><\/span><\/span><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-size: medium;\">.<br \/>\n<\/span><\/span><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-size: medium;\">Analogamente suggestivo \u00e8 stato l<\/span><\/span><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-size: medium;\"><i>\u2019Allegro non troppo<\/i><\/span><\/span><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-size: medium;\"> del<strong> Duo n. 1<\/strong>, in cui, dopo una breve introduzione dal piglio deciso, si \u00e8 dispiegata una cullante melodia, abbastanza acuta, accompagnata da figurazioni veloci in ritmo ternario. Un clima di raccoglimento ha pervaso il secondo movimento, <\/span><\/span><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-size: medium;\"><i>Adagio religioso<\/i><\/span><\/span><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-size: medium;\">, attraverso una calda cantabilit\u00e0. Notevole abilit\u00e0 nell\u2019avventurarsi nella zona acuta si \u00e8 colta nel <\/span><\/span><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-size: medium;\"><i>Rond\u00f2: Allegretto<\/i><\/span><\/span><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-size: medium;\">, in cui ancora una volta il dialogo coniuga interventi melodici a <\/span><\/span><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-size: medium;\"><i>performances<\/i><\/span><\/span><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-size: medium;\"> virtuositiche. <\/span><\/span><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-size: medium;\"><strong>Le doti interpretative dei due solisti<\/strong> si sono pienamente confermate nell\u2019ultimo duo proposto (il n. 2), che culmina \u2013 dopo l\u2019A<\/span><\/span><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-size: medium;\"><i>llegro<\/i><\/span><\/span><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-size: medium;\">, dove domina un clima appassionato, e l\u2019<\/span><\/span><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-size: medium;\"><i>Andante<\/i><\/span><\/span><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-size: medium;\"> di pi\u00f9 pacato lirismo \u2013 in una <\/span><\/span><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-size: medium;\"><i>Polonaise<\/i><\/span><\/span><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-size: medium;\"> dal ritmo travolgente, eseguita con <\/span><\/span><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-size: medium;\"><i>verve<\/i><\/span><\/span><\/span><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-family: Arial, sans-serif;\"><span style=\"font-size: medium;\"><span style=\"font-family: georgia, palatino, serif;\"> e autorevolezza \u2013 e riproposta al pubblico, entusiasta e plaudente, come graditissimo fuoriprogramma<\/span> <\/span><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Venezia, Palazzetto Bru Zane, Festival \u201cJacques Offenbach e la Parigi della musica leggera\u201d, dal 29 settembre al 28 [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":72,"featured_media":93865,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1005],"tags":[21179,14678,21155,4941,625,10201,17581],"class_list":["post-93864","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-concerti","tag-aurelien-pascal","tag-concerti","tag-festival-jacques-offenbach-e-la-parigi-della-musica-leggera","tag-henri-demarquette","tag-jacques-offenbach","tag-palazzetto-bru-zane","tag-palazzetto-bru-zane-di-venezia"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/93864","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/users\/72"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=93864"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/93864\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media\/93865"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=93864"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=93864"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=93864"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}