{"id":93915,"date":"2018-10-06T18:39:08","date_gmt":"2018-10-06T16:39:08","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=93915"},"modified":"2018-10-09T18:39:44","modified_gmt":"2018-10-09T16:39:44","slug":"marseille-opera-municipal-simon-boccanegra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/marseille-opera-municipal-simon-boccanegra\/","title":{"rendered":"Marseille, Op\u00e9ra Municipal: “Simon Boccanegra”"},"content":{"rendered":"
Marseille, Op\u00e9ra municipal, saison 2018\/2019<\/i><\/div>\n
“SIMON BOCCANEGRA”<\/b><\/div>\n
Op\u00e9ra en un prologue et 3 actes, Livret de Francesco Maria Piave et Arrigo Boito d’apr\u00e8s la pi\u00e8ce d’Antonio Garcia Guti\u00e9rrez.<\/div>\n
Musique de Giuseppe Verdi<\/b><\/div>\n
Amelia <\/i>OLESYA GOLOVNEVA<\/div>\n
La servante d’Amelia <\/i>LAURENCE JANOT<\/div>\n
Simon Boccanegra <\/i>JUAN JESUS RODRIGUEZ<\/div>\n
Jocopo Fiesco <\/i>NICOLAS COURJAL<\/div>\n
Gabriele Adorno <\/i>RICCARDO MASSI<\/div>\n
Paolo Albiani <\/i>ALEXANDRE DUHAMEL<\/div>\n
Pietro <\/i>CYRIL ROVERY<\/div>\n
Un Capitaine <\/i>CHRISTOPHE BERRY<\/div>\n
Orchestre et Choeur de l’Op\u00e9ra de Marseille<\/div>\n
Direction musicale Paolo Arrivabeni<\/b><\/div>\n
Chef de Choeur Emmanuel Trenque<\/b><\/div>\n
Mise en sc\u00e8ne Leo Nucci<\/b><\/div>\n
D\u00e9cors Carlo Centolavigna<\/b><\/div>\n
Costumes Artemio Cabassi<\/b><\/div>\n
Lumi\u00e8res Claudio Schmid<\/b><\/div>\n
Marseille, le 2 octobre 2018<\/i><\/div>\n
\"\"<\/a>Pour l’ouverture de la saison 2018\/2019, et avant les Op\u00e9ras de Paris Bastille et du Covent Garden de Londres, en novembre, l’Op\u00e9ra de Marseille reprend Simon Boccanegra <\/i>l’op\u00e9ra de Giuseppe Verdi qui n’avait plus \u00e9t\u00e9 jou\u00e9 sur cette sc\u00e8ne depuis 1993. Pour cette occasion, Leo Nucci, un des grands Boccanegra<\/i> \u00e0 la sc\u00e8ne (r\u00f4le qu’il a interpr\u00e9t\u00e9 un nombre incalculable de fois), met en sc\u00e8ne l’ouvrage. C’est dire si cet immense artiste conna\u00eet bien le sujet, du plus grand au plus petit r\u00f4le. Si l’on peut consid\u00e9rer Simon Boccanegra<\/i> comme un grand Verdi, il faut reconna\u00eetre que cet op\u00e9ra est moins connu et aussi moins jou\u00e9. La faute en est-elle au livret ? C’est sans doute ce que pensait le compositeur qui, apr\u00e8s le demi \u00e9chec rencontr\u00e9 lors des premi\u00e8res repr\u00e9sentations de 1857, changera de librettiste pour une nouvelle version en 1881. Il demandera donc \u00e0 Arrigo Boito, po\u00e8te et compositeur, de reprendre le livret initialement \u00e9crit par Francesco Maria Piave. Sans \u00eatre un triomphe cette version r\u00e9vis\u00e9e, cr\u00e9\u00e9e \u00e0 La Scala de Milan le 24 mars 1881, obtiendra un meilleurs accueil et sera \u00e0 l’affiche sur les grandes sc\u00e8nes du monde. Giuseppe Verdi est un compositeur prolifique qui a abord\u00e9 bien des genres diff\u00e9rents : musique sacr\u00e9e, musique instrumentale ou vocale et bien s\u00fbr de tr\u00e8s nombreux op\u00e9ras. Lorsqu’il compose Simon Boccanegra<\/i>, et surtout la version dite d\u00e9finitive de 1881 avec ajouts et modifications, son style \u00e9volue annon\u00e7ant d\u00e9j\u00e0 Otello<\/i>. Pour rendre le drame plus coh\u00e9rent il abandonne la succession de num\u00e9ros donnant ainsi plus de fluidit\u00e9 \u00e0 l’ouvrage. C’est un op\u00e9ra sombre de par l’histoire, mais aussi de par sa conception musicale avec l’emploi des voix graves et une \u00e9criture orchestrale qui fait la part belle aux sonorit\u00e9s profondes. Simon Boccanegra <\/i> peut \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme un op\u00e9ra intimiste. Peu de chanteurs, peu d’actions et si le choeur a des phrases int\u00e9ressantes et expressives \u00e0 chanter, cela reste dans des\"\"<\/a> mouvements mesur\u00e9s. Avant d’entrer dans le temps du Doge Simon Boccanegra, le prologue nous plonge dans le drame survenu vingt cinq ans auparavant alors que Boccanegra, <\/i> simple corsaire, veut retrouver la femme qu’il aime mais qui vient de mourir. La mise en sc\u00e8ne classique, sobre et intelligente de Leo Nucci\u00a0<\/b> permet une compr\u00e9hension visuelle sans prise de t\u00eate pour le spectateur. Gr\u00e2ce lui soit rendue ! Cet artiste qui a abord\u00e9 ce r\u00f4le bien des fois dans des approches diff\u00e9rentes a su se forger une opinion personnelle du personnage et de l’ouvrage dans son entier. C’est donc de l’int\u00e9rieur que le Boccanegra <\/i>Nucci met en sc\u00e8ne le Boccanegra<\/i> Juan Jesus Rodriguez. Comment savoir si un spectacle est r\u00e9ussi pass\u00e9 l’enthousiasme des derniers applaudissements ? Tout simplement gr\u00e2ce \u00e0 l’impression et l’impact \u00e9motionnel que nous en conservons. Malgr\u00e9 un visuel assez d\u00e9pouill\u00e9 et des \u00e9volutions sc\u00e9niques plut\u00f4t lentes, chaque acte et chaque tableau nous laissera un souvenir \u00e9motionnel palpable. Sans grandiloquence, mais avec un grand souci des d\u00e9tails, Leo Nucci signe une mise en sc\u00e8ne tr\u00e8s r\u00e9ussie. Si le Doge <\/i>Simon Boccanegra a bien exist\u00e9 \u00e0 G\u00eanes en 1339, il ne faut pas voir dans celui de Giuseppe Verdi le personnage r\u00e9el. Le compositeur, qui pense toujours \u00e0 l’unification de l’Italie, voit en Simon Boccanegra<\/i> un pacificateur, un homme habit\u00e9 par un sentiment d’amour, loin des guerres claniques et des luttes pour le pouvoir. Les d\u00e9cors de Carlo Centolavigna<\/b> sont certes d\u00e9pouill\u00e9s, mais ils r\u00e9ussissent \u00e0 cr\u00e9er les atmosph\u00e8res avec l’emploi d’un tulle qui rend certains tableaux brumeux ou plus r\u00e9els lorsqu’il se l\u00e8ve. Des effets de murs en perspective encadrent le fond de sc\u00e8ne comme une peinture ; la mer, le ciel aux couleurs changeantes ou la proue d’un bateau plantent le d\u00e9cor. Une fen\u00eatre ouvrag\u00e9e qui c\u00f4toie une vierge sculpt\u00e9e sur un mur et nous sommes \u00e0 G\u00eanes, un jardin de buis en labyrinthe, nous sommes au moyen \u00e2ge, un tr\u00f4ne dans une pi\u00e8ce aux murs lambriss\u00e9s, nous sommes dans la salle du Conseil o\u00f9 l’immense carte g\u00e9ographique des mers qui entourent l’Italie est la copie d’une carte authentique, para\u00eet-il. Le bureau sobre du Doge s’ouvre sur une monumentale table en pierre et le port nous offre une proue de \"\"<\/a>bateau et un immense lion de pierre longeant un escalier, tel celui que l’on peut voir devant la porte de la cath\u00e9drale San Lorenzo<\/i> \u00e0 G\u00eanes . Nous sommes au XIVe si\u00e8cle avec les costumes d’Artemio Cabassi<\/b>. Un peu kitch \u00e0 premi\u00e8re vue par leurs couleurs, mais il n’est qu’\u00e0 regarder les enluminures de cette \u00e9poque pour constater que le vert franc y c\u00f4toie le bleu ciel, le rouge ou le blanc, couleurs min\u00e9rales ou v\u00e9g\u00e9tales utilis\u00e9es \u00e0 cette \u00e9poque. Alors, ce labyrinthe de buis avec ces bancs de pierre o\u00f9 sont assis Amelia <\/i>et Grabriele Adorne<\/i> ne semble-t-il pas une image tir\u00e9e des Tr\u00e8s Riches Heures du Duc de Berry<\/i> ? Le peuple habill\u00e9 dans des couleurs feuilles mortes ou les Praticiens du Conseil en longs manteaux rouges sont autant de tableaux qui ponctuent le r\u00e9cit. C’est un livre d’images que l’on feuill\u00e8te. Claude Scmid<\/b> a r\u00e9gl\u00e9 ses lumi\u00e8res avec une grande intelligence artistique. Sombres, brumeuses pour des nuits inqui\u00e9tantes, et ciels ros\u00e9s ou lumi\u00e8res d\u00e9clinantes, tout est dit avec sobri\u00e9t\u00e9. Disputes muscl\u00e9es au Conseil ou \u00e9changes acerbes entre Jacopo Fiesco<\/i> et Simon Boccanegra<\/i>, la direction des acteurs est juste, en accord avec la repr\u00e9sentation de ce drame. Un plateau homog\u00e8ne o\u00f9 les voix plus que l’action sont mises \u00e0 l’honneur.<\/div>\n
\u00a0 Juan Jesus Rodriguez<\/b>, que nous avions d\u00e9j\u00e0 applaudi dans le r\u00f4le de Macbeth <\/i>sur cette sc\u00e8ne en\"\"<\/a> 2016, pr\u00eate sa belle allure et sa haute stature au personnage de Simon Boccanegra<\/i>. Voix superbe d\u00e9j\u00e0 dans le r\u00f4le de Macbeth<\/i>, on retrouve ici toutes les qualit\u00e9s qui nous avaient s\u00e9duits alors. Un phras\u00e9 tr\u00e8s musical, une belle diction aux notes projet\u00e9es et une superbe conduite de la voix qui n’attirent aucun reproche. Juan Jesus Rodriguez n’en fait jamais trop, ni dans sa prestation sc\u00e9nique ni dans son interpr\u00e9tation vocale, loin du pathos mais tout en sensibilit\u00e9 musicale. La puissance est l\u00e0, sans exag\u00e9ration, et la couleur chaude du m\u00e9dium est conserv\u00e9e jusque dans les aigus ronds et tenus. Projet\u00e9e avec naturel sa voix garde une grande homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 dans chaque registre. Avec des attaques de notes franches mais n\u00e9anmoins moelleuses, le baryton espagnol adapte sa voix pour des duos sensibles avec Amelia<\/i>, ou fait preuve de plus d’affirmation face au tra\u00eetre Paolo<\/i> ou aux luttes fratricides que se livrent patriciens et pl\u00e9b\u00e9iens. Juan J\u00e9sus Rodriguez porte avec force et intelligence ce r\u00f4le de pacificateur et nous livre une mort de Boccanegra <\/i>remplie d’\u00e9motion. Face \u00e0 lui, Nicolas Courjal<\/b>, bien connu et tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9 par le public marseillais, pr\u00eate sa voix de basse \u00e0 un Jacopo Fiesco <\/i>inqui\u00e9tant qui laisse r\u00e9sonner des graves tenus. Ce r\u00f4le froid et hautain, \u00e9loign\u00e9 des passions lui va bien. Malgr\u00e9 une voix aux r\u00e9sonances profondes et aux qualit\u00e9s ind\u00e9niables, nous retrouvons certaines in\u00e9galit\u00e9s dans la conduite de sa voix et nous redisons:\u00a0 c’est dommage ! Car, une \"\"<\/a>r\u00e9elle voix de basse aux aigus francs, projet\u00e9s et aux graves sonores et tenus est rare. De beaux moments lorsque Nicolas Courjal retrouve plus de legato<\/i> dans de d\u00e9licats pianissimi<\/i> ou dans la col\u00e8re, et de beaux \u00e9changes en duos avec Boccanegra, <\/i>deux voix qui s’unissent dans la couleur. Nous ne pouvons qu’esp\u00e9rer que la basse fran\u00e7aise garde ses qualit\u00e9s tout en gommant ses petites in\u00e9galit\u00e9s sonores. Autre voix grave, celle du baryton fran\u00e7ais Alexandre Duhamel<\/b>. D\u00e9j\u00e0 applaudi dans le r\u00f4le de Guglielmo <\/i>(Cosi fan tutte) en novembre 2015 sur la sc\u00e8ne de l’Op\u00e9ra de Toulon, il est ici un Paolo Albiani<\/i> tr\u00e8s cr\u00e9dible dans une voix grave qu’il sait rendre violente ou plus venimeuse. Si ses graves semblent un peu \u00e9touff\u00e9s, ses aigus sonores et projet\u00e9s portent loin. C’est toutefois dans un dernier souffle de haine, alors qu’il est encha\u00een\u00e9 que les accents sont les plus dramatiques. Une belle interpr\u00e9tation sc\u00e9nique aussi bien que vocale. Riccardo Massi<\/b> est le vaillant Gabriele Adorno<\/i>. Nous avions d\u00e9j\u00e0 applaudi sa voix percutante dans La Gioconda <\/i>(Ponchielli) sur cette sc\u00e8ne, une voix qui a gard\u00e9 toute sa fougue. Le t\u00e9nor italien nous fait entendre de beaux aigus clairs, tenus et color\u00e9s, mais aussi des modulations plus d\u00e9licates dans de jolis phras\u00e9s. T\u00e9nor sinc\u00e8re, Riccardo Massi nous propose de belles phrases musicales dans un duo sensible avec Amelia<\/i> sur de bonnes tenues de souffle. Une voix qui passe sans forcer dans les ensembles. La soprano russe Olesya Golovneva <\/b>est une Amelia <\/i>qui para\u00eet assez in\u00e9gale au premier acte avec une \u00e9mission un peu h\u00e2ch\u00e9e. Prenant une certaine assurance, elle donnera par la suite une bonne interpr\u00e9tation de ce r\u00f4le avec des aigus assur\u00e9s et puissants et des duos sensibles. Sa voix prend de l’ampleur et le timbre s’arrondit au fil des tableaux la rendant plus \u00e9mouvante. Un beau moment d’\u00e9motion lors de la mort de Boccanegra <\/i>pour un trio \u00e9quilibr\u00e9. Dans des r\u00f4les plus secondaires mais toutefois \u00e0 remarquer, le Pietro <\/i>de Cyril Rovery<\/b>, baryton basse au timbre et au jeu inqui\u00e9tants. Une interpr\u00e9tation juste et en place dans la vision du r\u00f4le et sc\u00e9nique et musicale. Interpr\u00e9tation remarqu\u00e9e aussi, celle de Cristophe Berry<\/b>, dont la voix vaillante au timbre clair et projet\u00e9 passe sans forcer. D\u00e9j\u00e0 applaudi\"\"<\/a> dans Boris Godounov <\/i>(l’Innocent), il fait preuve de musicalit\u00e9 et d’intelligence vocale dans chacune de ses interpr\u00e9tations. Il est \u00e0 noter aussi la pr\u00e9sence vocale et sc\u00e9nique de Laurence Janot<\/b> dans le r\u00f4le de La Servante d’Amelia<\/i> malgr\u00e9 sa bri\u00e8vet\u00e9. Sans \u00eatre r\u00e9ellement un op\u00e9ra \u00e9crit pour les choeurs, Simon Boccanegra<\/i> donne toutefois maintes occasions de les mettre en valeur. Choeur d’hommes, de femmes ou mixte, sur sc\u00e8ne ou en coulisses. Leur interpr\u00e9tation est toujours juste, dans des voix homog\u00e8nes aux attaques pr\u00e9cises et toujours tr\u00e8s bien pr\u00e9par\u00e9s par Emmanuel Trenque<\/b>. On appr\u00e9cie aussi les atmosph\u00e8res cr\u00e9\u00e9es par ces ensembles jusqu’\u00e0 ces mal\u00e9dictions murmur\u00e9es et qui r\u00e9pondent avec contraste \u00e0 la voix sonore d’un Paolo <\/i>terroris\u00e9. Nous retrouvons avec plaisir le maestro Paolo Arrivabeni<\/b> qui nous avait procur\u00e9 de si grandes \u00e9motions dans le Lohengrin <\/i>donn\u00e9 \u00e0 Marseille au mois de mai dernier. Autre musique, autre compositeur, mais toujours une r\u00e9elle entente avec le plateau (chanteurs, mise en sc\u00e8ne). D\u00e8s l’introduction \u00e0 l’orchestre, l’atmosph\u00e8re est cr\u00e9\u00e9e avec un tempo<\/i> mod\u00e9r\u00e9, des sons pos\u00e9s et les timbres sombres du quatuor. Le maestro fait ressortir l’intensit\u00e9 et l’expression jusque dans l’accompagnement des chanteurs, tout en faisant ressortir le caract\u00e8re des personnages. En ad\u00e9quation avec la mise en sc\u00e8ne, peu d’\u00e9clats malgr\u00e9 des oppositions de nuances, des grands crescendi <\/i>et la puissance des cuivres. Dans une recherche des sonorit\u00e9s, Paolo Arrivabeni <\/i>laisse s’exprimer celles du cor anglais, de la clarinette, de la clarinette basse ou des cors dans des solos expressifs. Une direction mesur\u00e9e qui n’exclut pas le lyrisme et laisse sonner un orchestre qui suit le chef avec pr\u00e9cision jusque dans chaque changement de tempo<\/i>. Une tr\u00e8s belle interpr\u00e9tation orchestrale. De tr\u00e8s longs applaudissements enthousiastes viendront r\u00e9compenser les artistes pour ce spectacle particuli\u00e8rement r\u00e9ussi. Une superbe ouverture de saison. Photo Christian Dresse<\/em><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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