{"id":93960,"date":"2018-10-13T21:06:13","date_gmt":"2018-10-13T19:06:13","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=93960"},"modified":"2018-10-13T21:06:13","modified_gmt":"2018-10-13T19:06:13","slug":"il-flauto-magico-della-komische-oper-di-berlino-allopera-di-roma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/il-flauto-magico-della-komische-oper-di-berlino-allopera-di-roma\/","title":{"rendered":"“Il Flauto Magico” della Komische Oper di Berlino all’Opera di Roma"},"content":{"rendered":"

Teatro dell\u2019Opera di Roma – Stagione Lirica 2017\/2018<\/em>
\n<\/em>“DIE ZAUBERFLOTE”<\/strong> (Il flauto magico)
\n<\/strong>Opera in due atti, libretto di Emanuel Schikaneder
\nMusica di Wolfgang Amadeus Mozart
\n<\/strong>Pamina <\/em>\u00a0KIANDRA HOWARTH
\nTamino <\/em>\u00a0GIULIO PELLIGRA
\nLa Regina della Notte <\/em>\u00a0OLGA PUDOVA
\nSarastro<\/em> ANTONIO DI MATTEO
\nMonostatos <\/em>MARCELLO NARDIS
\nPapageno <\/em>JOAN MARTIN-ROYO
\nPapagena \u00a0<\/em>JULIA GIEBEL
\nPrima Dama <\/em>LOUISE KWONG*
\nSeconda Dama <\/em>IRIDA DRAGOTI*
\nTerza Dama <\/em>SARA ROCCHI*
\nL\u2019Oratore <\/em>ANDRII GANCHUK*
\nPrimo Armigero<\/em> DOMINGO PELLICOLA*
\nSecondo Armigero <\/em>TIMOFEI BARANOV*
\nPrimo Genietto <\/em>GIULIA PEVERELLI**
\nSecondo Genietto <\/em>ERCOLE CORTONE**
\nTerzo Genietto <\/em>AGNESE FUNARI**
\n*dal progetto \u201cFabbrica\u201d Young Artist Program del Teatro dell\u2019Opera di Roma
\n**Scuola di Canto Corale del Teatro dell\u2019Opera di Roma
\nOrchestra e Coro del Teatro dell\u2019Opera di Roma con la partecipazione della Scuola di Canto Corale del Teatro del\u2019Opera di Roma
\nDirettore Henrik N\u00e0n\u00e0si
\n<\/strong>Maestro del Coro Roberto Gabbiani
\n<\/strong>Video \u201c1927\u201d (Suzanne Andrade e Paul Barrit) e Barrie Kosky
\n<\/strong>Scene e Costumi Esther Bialas
\n<\/strong>Drammaturgia Ulrich Lenz
\n<\/strong>Luci Diego Leetz
\n<\/strong>Allestimento Komische Oper di Berlino
\nRoma, 10 ottobre 2018
\n<\/em>\"\"<\/a>Giunge al Teatro dell\u2019Opera di Roma questo singolare allestimento di Die Zauberflaute<\/strong> prodotto dalla Komische Oper di Berlino e pensato dal suo direttore artistico Barrie Kosky<\/strong> insieme al gruppo \u201c1927\u201d.<\/strong> L\u2019idea \u00e8 quella di trasporre la vicenda del Flauto Magico all\u2019epoca del cinema muto. I recitativi sono sostituiti da rapidi ed efficaci intertitoli, accompagnati da musiche sempre dello stesso Mozart per conferire unit\u00e0 all\u2019operazione, registrate ed eseguite al fortepiano. Lo spettacolo si svolge su un unico piano sul quale vengono proiettate le varie immagini della vicenda e nel quale gli interpreti appaiono e scompaiono da porte girevoli, inserendosi nelle proiezioni in un avvincente e talvolta acrobatico gioco di coordinazione tra la bidimensionalit\u00e0 delle immagini e la tridimensionalit\u00e0 dei personaggi. L\u2019opera viene pertanto narrata o meglio illustrata prevalentemente dalle immagini, analogamente a quanto avveniva nei film muti che, va ricordato, non erano film semplicemente privi di sonoro ma al contrario erano concepiti per raccontare attraverso gli elementi visivi e nei quali pertanto anche gli intertesti dovevano essere impiegati con estrema parsimonia, proprio per non ledere il primato dell\u2019immagine.\u00a0 E cos\u00ec, perfettamente coordinati con la musica e i suoi tempi, tutti i vari elementi dell\u2019opera il fiabesco, il filosofico, l\u2019onirico, il popolare e soprattutto l\u2019amore a lieto fine dei due protagonisti\u00a0 e di Papageno, vengono presentati attraverso una continua proiezione dal segno grafico simpatico e ammiccante nella quale si inseriscono gli interpreti. I molteplici temi contenuti nell\u2019opera ed i vari livelli di lettura possibili, sia quelli pensati dagli autori che quelli forse un p\u00f2 forzatamente voluti e sovrapposti successivamente, appaiono in gran parte evidenziati senza che nessuno di essi\u00a0 tuttavia sembri prevalere, ad eccezione di quello dell\u2019amore, il che oltre a snellire molto lo svolgimento dello spettacolo, lo libera anche da una certa qual retorica massonica, \"\"<\/a>anche se le zampe del gigantesco insetto che \u00e8 la perfida Regina della Notte rimandano un po\u2019 ingenuamente agli archi a sesto acuto delle grandi cattedrali gotiche. La serata scorre molto piacevolmente, l\u2019opera risulta allegra, divertente e ben raccontata sia pure con un ritmo alla Ridolini. Vi si assiste con leggerezza e le emozioni restano forse un po\u2019 in superficie ma non si pu\u00f2 cercare il dramma a tutti i costi. La novit\u00e0 tecnologica di integrare la recitazione nelle proiezioni \u00e8 di indubbio interesse e sicuramente conduce verso nuove e pi\u00f9 attuali possibilit\u00e0 espressive. Quel che lascia un po\u2019 perplessi in questo tipo di approccio \u00e8 che sostanzialmente il vero direttore dello spettacolo forse non sia pi\u00f9 il direttore d\u2019orchestra, che appare rivestire un ruolo analogo a quello del pianista durante le proiezioni del cinema muto, ma il primo regista che ha pensato e definito una volta per tutte\u00a0 i tempi e i modi delle proiezioni alle quali la musica deve conformarsi. Impossibile immaginare un\u2019esitazione, un ritenuto, una pausa, un respiro in pi\u00f9 per un cantante o per un imprevista diversa ispirazione del momento. In estrema sintesi ci\u00f2 che rende viva la musica e la creativit\u00e0 degli interpreti. \u00a0Difficile scorgere la \u201craffinata scenografia sonora\u201d<\/strong> concepita da Mozart per quest\u2019opera, sapientemente descritta da Giovanni Bietti nel suo saggio che fa bella mostra di se nel programma di sala forse pensato per guidare l\u2019ascolto di un altro tipo di \"\"<\/a>spettacolo, in un allestimento nel quale la \u201cscenografia visiva\u201d<\/strong> la fa ostentatamente da padrona, annichilendo le capacit\u00e0 espressive della musica. E in quest\u2019ottica, corretta al metronomo \u00e8 risultata la direzione di Henrik N\u00e0n\u00e0si<\/strong>, con scarsa originalit\u00e0 \u00a0e qualche genericit\u00e0 nell\u2019orchestrazione. Buone viceversa le prove del coro diretto da Roberto Gabbiani<\/strong> e degli allievo della scuola di Canto Corale del Teatro dell\u2019Opera. Infine tutti su un piano di corretta professionalit\u00e0 gli interpreti vocali di questo Flauto Magico. I migliori sono apparsi il Papageno di Joan\u00a0 Martin-Rojo<\/strong> e il Monostatos di Marcello Nardis<\/strong>, compitamente in bianco stile Nosferatu tanto per ricordare che i massoni non sono razzisti. Stentoreo e monocorde il Tamino di Giulio Pelligra<\/strong>, intensa ma con scarso legato la Pamina di Kiandra Howarth<\/strong>, corretta ma un po\u2019 esangue la Regina della Notte di Olga Pudova<\/strong>, autorevole e dal bel timbro il Sarastro di Antonio di Matteo<\/strong> sia pure con qualche debolezza nel registro grave evidenziata dall\u2019eccessiva sonorit\u00e0 dell\u2019orchestra. Funzionali i ruoli minori e brave le tre Dame, provenienti dal progetto \u201cFabbrica\u201d del Teatro dell\u2019Opera. Alla fine lunghi e calorosi applausi per tutti da parte di un pubblico probabilmente grato anche per il fatto che un simile allestimento ha notevolmente snellito la fruizione dell\u2019opera. Foto Yasuko Kageyama<\/em><\/p>\n

\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Teatro dell\u2019Opera di Roma – Stagione Lirica 2017\/2018 “DIE ZAUBERFLOTE” (Il flauto magico) Opera in due atti, libretto […]<\/p>\n","protected":false},"author":35,"featured_media":93964,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[13549,4831,361,2379,9263,32,15704,7946,2427,590,9584,145,2194,655],"class_list":["post-93960","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-recensioni","tag-antonio-di-matteo","tag-barrie-kosky","tag-die-zauberflote","tag-giulio-pelligra","tag-henrik-nanasi","tag-il-flauto-magico","tag-joan-martin-royo","tag-kiandra-howarth","tag-marcello-nardis","tag-mozart","tag-olga-pudova","tag-opera-lirica","tag-roberto-gabbiani","tag-teatro-dellopera-di-roma"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/93960","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/users\/35"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=93960"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/93960\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":93965,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/93960\/revisions\/93965"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media\/93964"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=93960"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=93960"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=93960"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}