{"id":93998,"date":"2018-10-17T17:46:22","date_gmt":"2018-10-17T15:46:22","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=93998"},"modified":"2018-10-17T17:46:22","modified_gmt":"2018-10-17T15:46:22","slug":"palermo-teatro-massimo-rigoletto-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/palermo-teatro-massimo-rigoletto-2\/","title":{"rendered":"Palermo, Teatro Massimo: “Rigoletto”"},"content":{"rendered":"

Palermo, Teatro Massimo, Stagione lirica 2018
\n<\/em>\u201c<\/strong>RIGOLETTO\u201d
\n<\/strong>Opera in tre atti su libretto di Francesco Maria Piave.
\nMusica di Giuseppe Verdi
\n<\/strong>Il Duca di Mantova\u00a0 <\/em>IVAN AYON RIVAS (13) STEFAN POP (14)
\nRigoletto\u00a0<\/em>GEORGE PETEAN (13) AMARTUVSHIN ENKHBAT (14)
\nGilda <\/em>MARIA GRAZIA SCHIAVO (13) RUTH INIESTA (14)
\nSparafucile <\/em>LUCA TITTOTO
\nMaddalena <\/em>MARTINA BELLI
\nGiovanna <\/em>CARLOTTA VICHI
\nConte di Monterone <\/em>SERGIO BOLOGNA
\nMarullo<\/em> PAOLO ORECCHIA
\nMatteo Borsa <\/em>MASSIMILIANO CHIAROLLA
\nIl Conte di Ceprano <\/em>GIUSEPPE TOIA
\n<\/em>Contessa di Ceprano <\/em>ADRIANA CAL\u00cc
\n<\/em>Usciere di corte <\/em>ANTONIO BARBAGALLO (13) GIANFRANCO GIORDANO (14)
\n<\/em>Paggio della Duchessa<\/em> EMANUELA SGARLATA
\nOrchestra, Coro e Corpo di Ballo del Teatro Massimo
\nDirettore Stefano Ranzani
\n<\/strong>Maestro del Coro Piero Monti
\n<\/strong>Regia John Turturro
\n<\/strong>Scene Francesco Frigeri
\n<\/strong>Costumi Marco Piemontese
\n<\/strong>Luci Alessandro Carletti
\n<\/strong>Nuovo allestimento del Teatro Massimo in coproduzione con il Teatro Regio di Torino, la Shaanxi Opera House e Op\u00e9ra Royal de Wallonie-Li\u00e8ge
\nPalermo, 13 (prima rappresentazione) e 14 Ottobre 2018 (prima replica, con cast alternativo)
\n<\/em>\"\"<\/a>Verdi<\/strong> irrompe, potente e sontuoso, nella stagione operistica palermitana. Il nuovo allestimento del Teatro Massimo di Palermo<\/strong> del Rigoletto,<\/em><\/strong> in coproduzione con il Teatro Regio di Torino, la Shaanxi Opera House e Op\u00e9ra Royal de Wallonie-Li\u00e8ge, diretto, nel suo primo cimento da regista operistico, da John Turturro,<\/strong> ha fatto breccia nei cuori degli spettatori con il suo fosco indugiare nel fondo dei sentimenti umani.
\nUna storia di solitudine. Di solitudini. Prime note. Una corte buia, con un andito scuro, retto da telamoni grotteschi; cortigiani luttuosi, incappucciati. Un\u2019oscurit\u00e0 profonda come l\u2019orrore, come il peccato, con al centro Rigoletto, il gobbo, il buffone. Solo. Con una lanterna fioca. Improvvisa, ecco dischiudersi la corte di una Mantova stilizzata nelle scene, sontuose per livello di dettaglio, di Francesco Frigeri<\/strong>. Un salone sbilenco e negletto, due statue neoclassiche di donna, nuda, abbandonata su una lettiga, disposte a specchio. Senza\u00a0 simmetria. Sfingi voluttuose. Cortigiani parruccati, senza marsina, stancamente attardati in un\u2019atmosfera pesante in cui le luci, bluastre, rendono magistralmente, nei contrasti il senso di abbandono. Dietro il porticato, figure sinistre appaiono, diafane e fantasmatiche. Aria densa di \"\"<\/a>abbandono, tracimante di decadenza. Eppure sensuale, corporea. Le schermaglie amorose della corte restituiscono la solitudine dei singoli. Dopo la roboante maledizione di Monterone, un\u2019ossessione tanto pervicace da stravolgere le esistenze pi\u00f9 fragili, intimistica e delicatissima \u00e8 la rappresentazione del rapporto padre figlia. Una casetta isolata, in una pianura invasa dalla nebbia. Il rapimento di Gilda \u00e8 reso con la corte che spinge la casa in mezzo alla foschia. Sradicamento. Annullamento. Un bosco di alberi spogli e metallici a destra, bilanciato da una casupola a torre malferma, sulla sinistra, \u00e8 l\u2019ambientazione del finale della tragedia. Il covo di Sparafucile, il teatro del libertinaggio ostentato del Duca, della vendetta di Rigoletto, dell\u2019amore di Maddalena, dello sdegno di Gilda. Ma anche del suo sacrificio. Della morte. Della maledizione. Intensa \u00e8 sembrata la scena finale. Non un colloquio del padre colla figlia morente. Un soliloquio folle di un padre con un fantasma. Il fantasma della coscienza. il fantasma di una realt\u00e0 allucinata. Solitudine. Una regia composta e rispettosa, quella di Turturro, simbolica senza essere concettosa, allusiva senza essere astratta. La \"\"<\/a>vicenda si ambienta in una decadente rappresentazione settecentesca. Ruolo centrale assume la luce, curata da Alessandro Carletti<\/strong> che, generando evidenti contrasti, piomba blu o rossa a enfatizzare le scene. Oscurit\u00e0 e luce, che talvolta appare quasi a disvelare la verit\u00e0 di miserie e debolezze rappresentate in scena, si alternano con accuratezza in un\u2019atmosfera dominata da una nebbia che si infittisce. Foschia dove, soli, arrancano i personaggi. I costumi, di Marco Piemontese,<\/strong> per ammissione di Frigeri, sono forieri di elementi cromatici forti. In tal senso intenso \u00e8 il gioco di bianco e di rosso, fin troppo evidente nella metafora di purezza e sacrificio, dell\u2019abito di Gilda. Integrate nella scena e funzionali ad aumentarne il pathos, le coreografie di Giuseppe Bonanno<\/strong>, performate dal Corpo di Ballo del Massimo, sono state interessanti. Particolarmente pregevole il momento in cui i danzatori, incappucciati a lutto, assecondano il vento di tempesta, messaggeri di morte.
\nL\u2019orchestra del Teatro Massimo, diretta da Stefano Ranzani<\/strong> ha suonato splendidamente entrambe le\"\"<\/a> sere, restituendo i fragori, il tumulto e le dolcezze ineffabili di una partitura complessa. Anche il Coro del Teatro Massimo, diretto da Piero Monti,<\/strong> si \u00e8 fatto ben valere, con puntualit\u00e0 e precisione.
\nAlla prima <\/strong>rappresentazione, George Petean<\/strong> \u00e8 stato un Rigoletto intenso e drammatico. Una voce ben impostata, dal bel timbro e dalla buona dizione ha saputo bene restituire le complessit\u00e0 psicologiche del personaggio. Notevolissima anche la Gilda di Maria Grazia Schiavo: <\/strong>dolcezza del timbro, emissione sicura, musicalit\u00e0 del fraseggio e sicurezza negli acuti, forza drammatica. Il Duca di Mantova di Ivan Ayon Rivas<\/strong> \u00e8 complessivamente valido: discreto fraseggio (non particolarmente sensibile alla variet\u00e0 espressiva), presenza scenica adeguata, buona linea di canto, unita a un timbro\u00a0 gradevole e sicurezza in acuto sono stati gli ingredienti salienti della sua esecuzione.
\n\"\"<\/a>Nella recita del 14 ottobre,<\/strong> il Duca di Mantova di Stefan Pop<\/strong>, fa sfoggio di voce di bel timbro, salda e piena acuti, bel timbro, apprezzabile il fraseggio. Ruth Iniesta<\/strong>, dall\u2019acuto svettante, musicale e sensibile nel fraseggio, sicura nelle agilit\u00e0, ha saputo offrire una Gilda intimistica, senza eccedere in atteggiamenti di fragilit\u00e0 e ingenuit\u00e0. Il vero trionfatore della serata \u00e8 stata la torrenziale vocalit\u00e0 del\u00a0 baritono mongolo Amartuvshin Enkhbat<\/strong>: il timbro \u00e8 molto bello, l’emissione piena ed omogena in tutti i registri, restituisce una dolcezza ineffabile nei duetti con Gilda, carichi di malinconia. Commovente il suo \u201cVeglia o donna questo fiore che a te puro confidai\u201d, tonante e folgorante, invece, il \u201cCortigiani vil razza dannata\u201d. Attore convincente, ha ottenuto un vero e proprio successo personale.
\nBuona la prova, infine, del resto del cast.<\/strong> Spicca lo Sparafucile di Luca Tittoto<\/strong> lontano per vocalit\u00e0 da forzature “diaboliche” e cavernose. \u00a0 Bella presenza scenica, vocalmente corretta (anche se si percepisce una certa tendenza a suoni un po’ troppo “coperti”) per la Maddalena di Martina Belli<\/strong>. Altres\u00ec valido il solido Monterone di Sergio Bologna<\/strong> e, a seguire Carlotta Vichi<\/strong> (Giovanna), Paolo Orecchia<\/strong> (Marullo), Massimiliano Chiarolla<\/strong> (Matteo Borsa), Giuseppe Toia<\/strong> (Conte di Ceprano), Antonio Barbagallo, Gianfranco Giordano<\/strong> (Usciere di Corte), Emanuela Sgarlata<\/strong> (paggio della Duchessa).
\nSi replica fino al 21 ottobre.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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