{"id":94047,"date":"2018-10-18T19:25:31","date_gmt":"2018-10-18T17:25:31","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=94047"},"modified":"2018-10-18T19:25:42","modified_gmt":"2018-10-18T17:25:42","slug":"un-requiem-tedesco-danzato-al-teatro-real-di-madrid","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/un-requiem-tedesco-danzato-al-teatro-real-di-madrid\/","title":{"rendered":"\u201cUn Requiem Tedesco\u201d danzato al Teatro Real di Madrid"},"content":{"rendered":"

Madrid, Teatro Real, Temporada 2018-2019<\/em>
\n\u201cEIN DEUTSCHES REQUIEM\u201d<\/strong>
\nMusica Johannes Brahms<\/strong>
\nCoro y Orquesta Titulares del Teatro Real<\/strong>
\nSoprano Adela Zaharia<\/strong>
\nBaritono Richard \u0160veda<\/strong>
\nDirettore Marc Piollet<\/strong>
\nMaestro del Coro Andr\u00e9s M\u00e1spero<\/strong>
\nCoreografia Martin Schl\u00e4pfer<\/strong>
\nScenografia Florian Etti<\/strong>
\nLuci Volker Weinhart<\/strong>
\nBallett am Rhein D\u00fcsseldorf Duisburg<\/strong>
\nMadrid, 14 ottobre 2018<\/em><\/p>\n

\"\"Nel 1865 Johannes Brahms compose Ein Deutsches Requiem<\/em> in seguito a uno degli eventi pi\u00f9 traumatici di tutta la sua vita: la morte della madre. Ma il risultato non fu una liturgia lugubre e luttuosa; al contrario, il suo Requiem<\/em> intonato su di una serie di citazioni bibliche nella versione luterana si dispieg\u00f2 in un\u2019opera luminosa, pienamente romantica, con un\u2019aria costante di celebrazione dell\u2019esistenza, della vita e della fede. Di qui a trasformare la partitura nella base di una coreografia il passo \u00e8 comunque molto difficile; per questo gli spettatori del Teatro Real di Madrid<\/strong>, accingendosi ad assistere all\u2019ultima realizzazione di Martin Schl\u00e4pfer<\/strong>, si chiedevano quali sorprese avrebbe portato il Ballett am Rhein D\u00fcsseldorf Duisburg<\/strong>, quali elementi sarebbero stati fondamentali nel lavoro del coreografo sulla musica orchestrale e vocale di Brahms. Schl\u00e4pfer studi\u00f3 alla Royal Ballet School, dove inizi\u00f2 una carriera presto coronata da premi e riconoscimenti internazionali: Prix de Lausanne 1977, Benois de la Danse 2006, Der Faust 2009 e 2012, per citare soltanto i pi\u00f9 prestigiosi. Dal 2009 inizi\u00f2 il lavoro come direttore e coreografo della compagnia del Ballett am Rhein, dove continua a sperimentare e rodare stile ed estetica nuovi. Per questa occasione Shl\u00e4pfer ha guidato a Madrid un corpo di quarantadue ballerini, vestiti completamente di nero e inseriti in una scenografia minimalista, scura o illuminata di luce fredda<\/strong>; un cubo trasparente di grandi proporzioni messo nel fondo del palcoscenico e grandi lampade cilindriche collocate ai lati costituiscono gli unici oggetti concreti. \"\"Sulle note salmodianti di Brahms inizia a danzare il gruppo femminile, giocando dolcemente con i rapporti di luce e ombra; dopo, la stessa combinazione interessa anche il comparto maschile, quando tutta la compagnia si trova sopra il palco e progressivamente i movimenti, le prese, i port des bras<\/em>, i giri sempre pi\u00f9 elaborati riempiono lo spazio insieme alla musica e alle voci del coro. Non si racconta nessuna storia, non c\u2019\u00e8 un filo narrativo da seguire – ed \u00e8 giusto cos\u00ec<\/strong>: se si vuole a ogni costo rintracciare una vicenda, \u00e8 quella corale dell\u2019umanit\u00e0, che si insegue, si perde, si reincontra, si abbraccia e si trascina, come senza passioni (manca qualunque forma di erotismo o di violenza; e basterebbe questo per rendere l\u2019estetica gi\u00e0 di per s\u00e9 interessante) ma con molta vitalit\u00e0. Forse l\u2019esperimento di trasformare il Requiem tedesco<\/em> in opera di danza non \u00e8 del tutto riuscito: Schl\u00e4pfer ha certamente elaborato una coreografia raffinata, coerente, dallo stile neoclassico e riconoscibile. Tuttavia, una successione di quadri corrispondente alle sette sezioni musicali della partitura, per un\u2019ora e un quarto di danza pressoch\u00e9 ininterrotta, alla fine riesce troppo intellettualistica e poco comunicativa<\/strong>. \"\"Il pubblico ha molto apprezzato l\u2019eleganza dei disegni e delle forme, ma era impossibile comprendere il legame tra i testi biblici, l\u2019intonazione di Brahms e le soluzioni della danza. L\u2019elemento compositivo pi\u00f9 apprezzabile \u00e8 il totale rispetto per la musica, che guida ogni scelta dell\u2019impostazione coreografica, come delle luci e dei costumi: Schl\u00e4pfer rivela in tal modo che, forse ancor pi\u00f9 dell\u2019elaborazione di un balletto nuovo, gli importava dichiarare un amore incondizionato alla musica di Brahms e alla sua partitura pi\u00f9 complessa. Molto buona la prova del soprano Adela Zaharia<\/strong>, la cui voce vibrante ha commosso il pubblico; buona anche quella del baritono Richard \u0160veda<\/strong> e in generale del Coro del Teatro Real<\/strong>; ottimo l\u2019equilibrio sonoro con cui Marc Piollet<\/strong> ha diretto l\u2019Orchestra del Teatro Real<\/strong>, concertando strumentisti, solisti vocali e coro, tutti quanti racchiusi nella fossa orchestrale (scelta che ha prodotto una straordinaria omogeneit\u00e0 di suono e di volumi), mentre il palcoscenico era lasciato regno assoluto della danza.\u00a0\u00a0 Foto Javier del Real \u00a9 Teatro Real de Madrid<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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