{"id":94077,"date":"2018-10-20T13:48:38","date_gmt":"2018-10-20T11:48:38","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=94077"},"modified":"2018-10-20T13:48:38","modified_gmt":"2018-10-20T11:48:38","slug":"deutsche-staatsoper-berlin-die-frau-ohne-schatten","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/deutsche-staatsoper-berlin-die-frau-ohne-schatten\/","title":{"rendered":"Deutsche Staatsoper Berlin: “Die frau ohne schatten”"},"content":{"rendered":"

Deutsche Staatsoper Berlin, season 2018\/2019
\n<\/em>\u201cDIE FRAU OHNE SCHATTEN\u201d
\n<\/span><\/strong><\/span>Opera in three acts, <\/span><\/span>Text by Hugo von Hofmannsthal
\n<\/span><\/span>M<\/span>usic by <\/span><\/span>Richard Strauss
\n<\/span><\/strong><\/span>The Emperor <\/i><\/span>SIMON O\u2019NEILL
\n<\/span><\/span>The Empress <\/i><\/span>CAMILLA NYLUND
\n<\/span><\/span>The Nurse <\/i><\/span>MICHAELA SCHUSTER
\n<\/span><\/span>Barak, the Dyer <\/i><\/span>EGILS SILINS
\n<\/span><\/span>The Dyer\u2019s Wife <\/i><\/span>ELENA PANKRATOVA
\n<\/span><\/span>The One-eyed Man <\/i><\/span>ADAM KUTNY
\n<\/span><\/span>The One-armed Man <\/i><\/span>BARTOLOMEO STASCH
\n<\/span><\/span>The Hunchback <\/i><\/span>KARL-MICHAEL EBNER
\n<\/span><\/span>The Messenger of Keikobad <\/i><\/span>BOAZ DANIEL
\n<\/span><\/span>The Voice of a Falcon <\/i><\/span>SL\u00c1VKA Z\u00c1MECN\u00cdKOV\u00c1
\n<\/span><\/span>The Apparition of a Youth <\/i><\/span>JUN-SANG HAN
\n<\/span><\/span>The Guardian of the Threshold <\/i><\/span>EVELIN NOVAK
\n<\/span><\/span>The Voice From Above <\/i><\/span>NATALIA SKRYCKA
\n<\/span><\/span>Staatsopernchor, <\/span>Kinderchor der Staatsoper Unter den Linden
\n<\/span>Staatskapelle Berlin
\n<\/span>Conductor <\/span>Simone Young
\n<\/b><\/span><\/span>Chorus<\/span> Martin Wright
\n<\/b><\/span><\/span>Production <\/span>Claus Guth
\n<\/b><\/span><\/span>S<\/span>tage, costumes <\/span>Christian Schmidt
\n<\/b>Costumes Petra Reinhardt<\/strong>
\n<\/b><\/span><\/span>Light <\/span>Olaf Winter
\n<\/b><\/span><\/span>Choreography <\/span>Rebecca Howell
\n<\/b><\/span><\/span>Video Andi A. M\u00fcller
\n<\/b><\/span>Berlin, 14th October 2018
\n<\/span><\/em><\/span>\"\"<\/a>Claus Guth\u2019s<\/b><\/span> staging of <\/span>Die Frau ohne Schatten<\/b><\/span> already seen at La Scala di Milano and at Covent Garden London reached the Deutsche Staatsoper Berlin in the Schillertheater in 2017. It has now arrived at the renovated Staatsoper Unter den Linden where the production gets the required space to breathe and the music can develop into the abundant sound the score is famous for, the more so as the ceiling of the auditorium was lifted by a few metres in the refurbishment. The opera may be considered the climax of the congenial cooperation between <\/span>Richard Strauss<\/b><\/span> and his librettist <\/span>Hugo von Hofmannsthal<\/span>. They had the model of Mozart\u2019s <\/span>Die Zauberfl\u00f6te<\/span> in mind: a fairy tale with a strong moral dimension. Even though the narrative was largely Hofmannsthal\u2019s invention, he drew on a wide range of sources from <\/span>The Arabian Nights<\/span> to <\/span>Grimm\u2019s Fairytales<\/span>. <\/span>FroSch <\/span>\u2013 as Strauss used to abbreviate the project \u2013 is along with <\/span>Salome<\/span> and <\/span>Elektra<\/span> one of the composer\u2019s mightiest and most demanding scores but unlike the other two, it is sophisticated and complex rather than clear and condensed. That is the point where a good opera director comes into play and Claus Guth is undoubtedly one. His approach is simple but effective, he tells the story in a straightforward way avoiding the danger of obscuring Hofmannsthal\u2019s tendency towards the obscure. He opens with a dumb scene before the music sets in: a\"\"<\/a> woman is being treated in a sanatorium. She lives through the plot in her dreams, no matter if she becomes or has always been the Empress.<\/span> So Guth can easily combine the spirit world of Empress and Emperor with the humdrum environs of the Dyer and his wife. While the Empress is present almost all the time, he also elaborates on scenes with the white gazelle (the Empress before discovered and hunted down by the Emperor), the black gazelle (Keikobat, the Empress\u2019s father) and the falcon leading the Emperor to the white gazelle. The fiendish Nurse interacts with the two worlds, sometimes with wings like a bat or vampire. The staging offers much to ponder but never loses the humane, poignant and profound elements of the layered, allegorical fairy tale. <\/span>Christian Schmidt\u2019s <\/b><\/span>stylish stage and costumes look beautiful with half-round wooden wall elements that can be easily changed for the various scenes strikingly lit by <\/span>Olaf Winter<\/b><\/span>. I prefer the more than adequate shadow plays to <\/span>Andi A. M\u00fcller\u2019s <\/b><\/span>video projections showing fish or sperms and crying foetuses in the womb. <\/span>Simone Young <\/b><\/span>conducts the <\/span>Staatskapelle Berlin <\/b><\/span>with a pleasant and knowledgeable implicitness. She develops the great Strauss sound of the 120 instruments, dissonance and harmony go hand in hand, and there is superb playing with fabulous solos from the violin, cello, bassoon and horn. \"\"<\/a>The cast is also top-notch across the board. Given the tremendous vocal requirements of the solo parts, I can hardly think of a better cast nowadays. The title role used to be the warhorse of the unforgotten Leonie Rysanek for nearly thirty years. <\/span>Camilla Nylund<\/b><\/span> is the vocal focus as well repeating her extraordinary Empress of last year\u2019s run. Her technique is impeccable and her sheer endless vocal stamina admirable allowing her to support the high soprano tessitura and handle the coloraturas, trills and a flawless top D as well as dramatic outbreaks. And she still has the power to turn the big scene <\/span>\u201cVater, bist du\u2019s?\u201d <\/span>into the highlight of the third act. <\/span>Bravo! Elena Pankratova <\/span><\/strong>is not less fascinating as the deeply felt Dyer\u2019s Wife. Her resonant and punchy soprano offers a perfect mixture of warm timbre and tonal beauty, the voice can cope with the heavily orchestrated passages and soars aloft effortlessly so that the final C sung along with the Empress becomes a sound orgy rarely heard since the era of Nilsson and Rysanek. <\/span>Michaela Schuster <\/b><\/span>is a great actress to make the Nurse pull the strings and her steely mezzo-soprano convincingly conveys the ambiguous maliciousness of the character. There may be half a dozen of singers only who can pull off the fearsome part of the Emperor. <\/span>Simon O\u2019Neill<\/b><\/span> is one of them, able to cut through the heavy orchestral textures with his sharp-focused and powerful tenor in his uppermost range. Barak\u2019s upright human character makes us sympathise with him from the outset and <\/span>Egils Silins<\/b><\/span> as one of the much sought-after Dyers over the last ten years, delivers a compelling portrayal between despair and hope, his predicament seems real. His bass-baritone with sufficient power sounds creamy and mature with a slightly Northern touch. There is excellent work in the smaller parts, too such as <\/span>Boaz Daniel\u2019s <\/b><\/span>winged Messenger, <\/span>Jun-Sang Han\u2019s<\/b><\/span> Youth or <\/span>Sl\u00e1vka Z\u00e1me\u010dn\u00edkov\u00e1\u2019s <\/span><\/strong>Falcon to name but a few.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Claus Guths<\/b><\/span> Inszenierung der <\/span>Frau ohne Schatten<\/b><\/span>, die bereits an der Mail\u00e4nder Scala und in Covent Garden zu sehen war, hat 2017 die Deutsche Staatsoper Berlin im Schillertheater erreicht. Nun ist sie in der renovierten Staatsoper Unter den Linden angekommen, wo sie den notwendigen Raum zum Atmen bekommt und die Musik den \u00fcppigen Klang entfalten kann, f\u00fcr den die Partitur ber\u00fchmt ist, zumal die Decke des Zuschauerraums mit der Renovierung um einige Meter angehoben wurde. Die Oper mag als \"\"<\/a>H\u00f6hepunkt der kongenialen Zusammenarbeit zwischen <\/span>Richard Strauss<\/b><\/span> und seinem Librettisten <\/span>Hugo von Hofmannsthal <\/span>gelten, hatten sie doch Mozarts <\/span>Zauberfl\u00f6te <\/span>als Modell vor Augen: ein M\u00e4rchen mit stark moralischer Dimension. Obgleich die Erz\u00e4hlung weitgehend Hofmannsthals Erfindung ist, st\u00fctzte er sich auf eine Reihe von Quellen von <\/span>Tausendundeiner Nacht<\/span> bis zu <\/span>Grimms M\u00e4rchen<\/span>. <\/span>FroSch<\/span> \u2013 wie Strauss das Vorhaben abzuk\u00fcrzen pflegte \u2013 ist neben <\/span>Salome<\/span> und <\/span>Elektra<\/span> eine der m\u00e4chtigsten und anspruchsvollsten Partituren des Komponisten, aber im Gegensatz zu den anderen beiden ist sie eher ausgekl\u00fcgelt und komplex als klar und kompakt. An diesem Punkt kommt ein guter Opernregisseur ins Spiel und Claus Guth ist zweifelsohne einer. Sein Ansatz ist einfach aber wirksam, er erz\u00e4hlt die Geschichte auf direkte Art und vermeidet die Gefahr, Hofmannsthals Neigung zum Obskuren wiederum zu verschleiern. Er er\u00f6ffnet mit einer stummen Szene bevor die Musik einsetzt: eine Frau wird im Sanatorium behandelt. Sie durchlebt die Handlung in ihren Tr\u00e4umen, ungeachtet dessen, ob sie darin zur Kaiserin wird oder sie immer schon war. So kann Guth einfach die Geisterwelt von Kaiserin und Kaiser mit dem Alltagsleben des F\u00e4rbers und seiner Frau in Verbindung bringen. W\u00e4hrend die Kaiserin fast die ganze Zeit auf der B\u00fchne ist, malt er Szenen der Vorgeschichte aus mit der wei\u00dfen Gazelle (die Kaiserin bevor sie vom Kaiser entdeckt und erjagt wurde), der schwarzen Gazelle (Keikobat, der Vater der Kaiserin) und dem Falken, der den Kaiser zur wei\u00dfen Gazelle f\u00fchrt. Die \"\"<\/a>mephistophelische Amme agiert in beiden Welten, manchmal mit Fl\u00fcgeln wie eine Fledermaus oder ein Vampir. Die Inszenierung regt stark zum Nachdenken an, aber verliert nie die menschlich ergreifenden und wesentlichen Z\u00fcge des vielschichtigen allegorischen M\u00e4rchens. <\/span>Christian Schmidts <\/b>stilvolle B\u00fchne und seine Kost\u00fcme sehen wundersch\u00f6n aus mit halbrunden Wandelementen aus Holz, die leicht f\u00fcr die verschiedenen Szenen umgebaut werden k\u00f6nnen und von Olaf Winter<\/b> eindrucksvoll ausgeleuchtet sind. Mir gefallen die mehr als angebrachten Schattenspiele besser als <\/span>Andi A. M\u00fcllers <\/b><\/span>Videoprojektionen von Fischen oder Spermien und schreienden F\u00f6ten im Mutterleib. <\/span>Simone Young <\/b>dirigiert die Staatskapelle Berlin <\/b>mit angenehmer, kenntnisreicher Selbstverst\u00e4ndlichkeit. Sie entwickelt den gro\u00dfen Strauss-Klang der 120 Instrumente, Dissonanz und Harmonie gehen Hand in Hand und das Solospiel von Violine, Cello, Fagott\"\"<\/a> und Horn ist grandios. Auch die Besetzung ist durchweg erstklassig. Angesichts der enormen stimmlichen Anforderungen der einzelnen Partien, kann ich mir heutzutage keine bessere Besetzung vorstellen. Auf die Titelrolle war fast 30 Jahre lang die unvergessene Leonie Rysanek abonniert. Camilla Nylund<\/b> steht auch im stimmlichen Mittelpunkt und wiederholt ihre au\u00dfergew\u00f6hnliche Kaiserin des Premierendurchlaufs letztes Jahr. Ihre tadellose Technik und ihr geradezu endloses stimmliches Durchhalteverm\u00f6gen sind bewundernswert, was ihr die hohe Soprantessitur mit Koloraturen, Trillern und einem makellosen hohen D wie auch dramatische Ausbr\u00fcche erlaubt. Und sie hat noch die Kraft, die gro\u00dfe Szene \u201cVater, bist du\u2019s?\u201d zum H\u00f6hepunkt des dritten Aktes zu machen. Bravo! <\/span>Elena Pankratova <\/strong>ist nicht weniger faszinierend als tief f\u00fchlende F\u00e4rberin. Ihr voller und ausdrucksstarker Sopran bietet die perfekte Mischung von warmem Timbre und Tonsch\u00f6nheit, die Stimme ist den dick orchestrierten Stellen gewachsen und schwingt sich m\u00fchelos in die H\u00f6he, so dass das zusammen mit der Kaiserin gesungene finale C zu einer Klangorgie ger\u00e4t, wie man sie seit der \u00c4ra Nilsson\/Rysanek kaum mehr geh\u00f6rt hat. Michaela Schuster <\/b>ist eine gro\u00dfartige Darstellerin, um die Amme die F\u00e4den ziehen zu lassen und ihr st\u00e4hlerner Mezzo vermittelt \u00fcberzeugend die doppelb\u00f6dige Bosheit der Figur. Es mag nur eine Handvoll S\u00e4nger geben, die die furchterregende Partie des Kaisers stemmen k\u00f6nnen. Simon O\u2019Neill<\/b> ist einer davon und in der Lage, das schwere orchestrale Gef\u00fcge mit seinem hell fokussierten und kraftvollen Tenor im obersten Register zu durchmessen. Baraks aufrichtig menschlicher Charakter macht ihn uns von vornherein sympathisch und Egils Silins<\/b> als einer der gesuchtesten F\u00e4rber der letzten zehn Jahre, liefert ein bezwingendes Rollenportr\u00e4t zwischen Verzweiflung und Hoffnung, sein Dilemma scheint real. Sein Bassbariton mit gen\u00fcgend Kraft klingt weich und reif mit leicht nordischem Touch. Auch in den kleineren Partien gibt es ausgezeichnete Leistungen wie Boaz Daniels <\/b>gefl\u00fcgelter Geisterbote, Jun-Sang Hans <\/b>J\u00fcngling oder <\/b>Sl\u00e1vka Z\u00e1me\u010dn\u00edkov\u00e1s <\/strong>Falken, um nur einige zu nennen. Photo Hans J\u00f6rg Michel<\/em>
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