{"id":94321,"date":"2018-11-14T20:03:45","date_gmt":"2018-11-14T19:03:45","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=94321"},"modified":"2018-11-20T09:05:06","modified_gmt":"2018-11-20T08:05:06","slug":"le-nozze-di-figaro-di-mozart-allopera-di-roma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/le-nozze-di-figaro-di-mozart-allopera-di-roma\/","title":{"rendered":"“Le Nozze di Figaro” all’Opera di Roma"},"content":{"rendered":"

Teatro dell\u2019Opera di Roma – Stagione Lirica 2017\/2018<\/em>
\n<\/em>“LE NOZZE DI FIGARO”<\/strong>
\n<\/strong>Opera buffa in quattro atti, Libretto di Lorenzo Da Ponte
\nMusica di Wolfgang Amadeus Mozart
\n<\/strong>Il Conte di Almaviva <\/em>ANDREY ZHILIKHOVSKY
\nLa Contessa di Almaviva<\/em>\u00a0FEDERICA LOMBARDI
\nSusanna <\/em>\u00a0ELENA SANCHO PEREG
\nFigaro<\/em> VITO PRIANTE
\nCherubino <\/em>MIRIAM ALBANO
\nMarcellina <\/em>PATRIZIA BICCIR\u00c8
\nDon Bartolo \u00a0<\/em>EMANUELE CORDARO
\nDon Basilio <\/em>ANDREA GIOVANNINI
\nDon Curzio <\/em>MURAT CAN GUVEM*
\nBarbarina\u00a0 <\/em>DANIELA CAPPIELLO
\nAntonio <\/em>GRAZIANO DALLAVALLE
\nPrima contadina <\/em>ARIANNA MORELLI
\nSeconda contadina <\/em>ANGELA NICOLI
\nOrchestra e Coro del Teatro dell\u2019Opera di Roma
\nDirettore Stefano Montanari
\n<\/strong>Maestro del Coro Roberto Gabbiani
\n<\/strong>Regia Graham Vick<\/strong>
\n<\/strong>Scene e Costumi Samal Blak<\/strong>
\n<\/strong>Movimenti coreografici Ron Howell
\n<\/strong>Luci Giuseppe Di Iorio
\n<\/strong>Nuovo allestimento
\nRoma, 10 novembre 2018
\n<\/em>\"\"<\/a>Spettacolo conclusivo della stagione in corso Le Nozze di Figaro <\/strong>di Mozart, affidato alla direzione di Stefano Montanari<\/strong> ed alla regia di Graham Vick<\/strong>. Scampati a razzismo, inquinamento, omofobia e quant\u2019altro eccoci ad una regia sempre a tesi, che vuol sottolineare il ruolo coercitivo\u00a0 del mondo maschile su quello femminile e probabilmente pi\u00f9 in generale il tema dell\u2019abuso di potere da parte delle classi dominanti sui meno abbienti. A questo proposito \u00e8 stata compiuta la scelta di una ambientazione contemporanea probabilmente nell\u2019idea di ritenere tutt\u2019altro che vinta questa importante battaglia sociale che si svolge con impegno e fortune alterni dal 1789 ad oggi su istanze illuministe e liberali. In omaggio alla locuzione \u201cavere un elefante nella stanza\u201d<\/em> in voga dalla seconda met\u00e0 del secolo scorso nella lingua inglese, forse non cos\u00ec immediatamente presente al pubblico italiano, che intende indicare un qualche cosa a tutti evidente ma del quale nessuno vuol parlare per imbarazzo, tab\u00f9 sociali o quant\u2019altro, un colossale elefante incombe sul palcoscenico con un effetto che ricorda un po\u2019 il film Jumanji<\/em> del 1995.\u00a0 Facendosi strada nella parete della stanza da letto della Contessa, il pachiderma irrompe progressivamente sulla scena e gli ultimi due atti si svolgono praticamente fra le sue\u00a0 enormi zampe tra le quali i personaggi apparentemente si aggirano non \u00e8 dato di sapere se ignari o indifferenti, nonostante una delle quattro sia minacciosamente alzata come a volerli schiacciare. L\u2019idea di imprimere\"\"<\/a> un taglio cos\u00ec personale alla concezione dell\u2019allestimento di un\u2019opera pensata e strutturata da un altri pu\u00f2 destare perplessit\u00e0 sotto il profilo di una metodologia di lavoro, al di l\u00e0 del fatto di condividerne o meno l\u2019orientamento ideologico e dell\u2019oggettivo risultato in palcoscenico poich\u00e9 rischia di limitarne la grandezza riducendone il valore universale. Invece questa messa in scena \u00e8 apparsa nonostante le premesse assai in sincronia con il ritmo della partitura, scorrevole e a tratti anche divertente. Evidentemente molto accurato \u00e8 stato il lavoro svolto sulla parola, sul rapporto tra prosodia della lingua italiana, ritmo della musica e movimenti dei personaggi anche se forse maggior attenzione poteva essere posta nel differenziare meglio la gestualit\u00e0 delle assai diverse classi sociali che il testo prevede di rappresentare. Molto brutti e inutilmente volgari sono viceversa apparsi i costumi. Anche oggigiorno c\u2019\u00e8 chi veste con gusto, i signori esistono ancora e non sono affatto rappresentati dai nouveau riche<\/em> o da certi stereotipi del benessere. Il direttore Stefano Montanari<\/strong>, dall\u2019aspetto assai disinvolto, ha anche lui impostato la lettura musicale essenzialmente sul ritmo, sacrificando forse qualche colore della ricca tavolozza offerta dalla partitura e di fatto non inserendosi, semplificando molto, n\u00e9 nel solco delle letture \u201cromantiche\u201d<\/em> n\u00e8 di quelle \u201cbarocche\u201d<\/em>, senza tuttavia trovare una cifra personale musicalmente definita. Per\u00f2 molto buoni sono parsi il rapporto e la sintonia con il palcoscenico, assai funzionali ed in linea con la regia. Buona la prova del coro diretto dal maestro Roberto Gabbiani<\/strong>.
\n\"\"<\/a>E veniamo agli interpreti dei numerosi ed importanti personaggi di questa complessa partitura. Andrey Zhilikhovsky<\/strong> con voce dal bel colore ma poco sonora nel grave ha realizzato un ritratto del Conte un po\u2019 a senso unico probabilmente secondo l\u2019impostazione della regia ma nel complesso convincente. Federica Lombardi<\/strong> con splendido colore vocale, ampiezza e nobilt\u00e0 di fraseggio ha delineato una Contessa intensa, credibile e a tratti anche commovente soprattutto nella seconda aria dove ha trovato accenti di grande eleganza e significativit\u00e0. Appropriata \u00a0vocalmente e sul piano interpretativo la Susanna di Elena Sancho Pereg<\/strong> che per\u00f2 sembra restare come in superficie rispetto al personaggio. Corretto, ma incolore il Figaro di Vito Priante<\/strong>. Assai applaudito\u00a0 il Cherubino di Miriam Albano,<\/strong> \u00a0cantato con voce omogenea e gradevole nel timbro e interpretato con sincera simpatia, senza cadute di gusto. Bravi sono parsi anche Emanuele Cordaro<\/strong>, Andrea Giovannini<\/strong>, Patrizia Biccir\u00e8<\/strong> e Daniela Cappiello<\/strong> rispettivamente Don Bartolo, Don Basilio, Marcellina e Barbarina. Si sono rivelati tutti di ottima professionalit\u00e0 gli interpreti delle altre parti minori. Alla fine lunghi e festosi applausi per tutti. Foto Yasuko Kageyama<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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