{"id":94472,"date":"2018-12-02T13:55:46","date_gmt":"2018-12-02T12:55:46","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=94472"},"modified":"2018-12-02T16:40:48","modified_gmt":"2018-12-02T15:40:48","slug":"venezia-teatro-la-fenice-macbeth-con-chung-e-michieletto-inaugura-la-nuova-stagione-lirica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/venezia-teatro-la-fenice-macbeth-con-chung-e-michieletto-inaugura-la-nuova-stagione-lirica\/","title":{"rendered":"Venezia, Teatro La Fenice: “Macbeth”, con Chung e Michieletto, inaugura la nuova stagione lirica"},"content":{"rendered":"

Venezia, Teatro La Fenice, Stagione lirica 2018-2019<\/i><\/span><\/em>
\n\u201c<\/span>MACBETH\u201d<\/b><\/span>
\n<\/span>Melodramma in quattro parti su libretto di Francesco Maria Piave<\/span>
\n<\/span>Musica di <\/span>Giuseppe Verdi
\n<\/b><\/span><\/strong>Macbeth<\/i><\/span><\/em> LUCA SALSI<\/span>
\n<\/span>Banco<\/i><\/span><\/em> SIMON LIM<\/span>
\n<\/span>Lady Macbeth <\/i><\/span><\/em>VITTORIA YEO<\/span>
\n<\/span>Dama di Lady Macbeth<\/i><\/span><\/em> ELISABETTA MARTORANA<\/span>
\n<\/span>Macduff<\/i><\/span><\/em> STEFANO SECCO<\/span>
\n<\/span>Malcom<\/i><\/span><\/em> MARCELLO NARDIS<\/span>
\n<\/span>Il medico<\/i><\/span><\/em> ARMANDO GABBA<\/span>
\n<\/span>Domestico di Macbeth<\/i><\/span><\/em> ANTONIO CASAGRANDE<\/span>
\n<\/span>Sicario<\/i><\/span><\/em> EMANUELE PEDRINI<\/span>
\n<\/span>Araldo<\/i><\/span><\/em> UMBERTO IMBRENDA<\/span>
\n<\/span>Tre apparizioni <\/i><\/span><\/em>Solisti dei “Piccoli Cantori Veneziani”
\n<\/span><\/span>Orchestra e coro del Teatro La Fenice<\/span>
\n<\/span>Direttore <\/span>Myung-Whun Chung<\/b><\/span><\/strong>
\n<\/span>Maestro del coro <\/span>Claudio Marino Moretti
\n<\/b><\/span><\/strong><\/span>Coro di voci bianche diretto da <\/span>Diana D\u2019Alessio,<\/b><\/span><\/strong> Elena Rossi<\/b><\/span><\/strong>
\n<\/span>Regia <\/span>Damiano Michieletto<\/b><\/span><\/strong>
\n<\/span>Scene <\/span>Paolo Fantin<\/b><\/span><\/strong>
\n<\/span>Costumi <\/span>Carla Teti<\/b><\/span><\/strong>
\n<\/span>Light designer <\/span>Fabio Barettin<\/b><\/span><\/strong>
\n<\/span>Movimenti coreografici <\/span>Chiara Vecchi<\/b><\/span><\/strong>
\n<\/span>Nuovo allestimento Teatro La Fenice<\/span>
\n<\/span>Venezia, 29 novembre 2018
\n<\/i><\/span><\/em><\/span>\"\"<\/a>Decimo titolo del catalogo verdiano, il <\/span>Macbeth<\/span><\/em> \u00e8 l\u2019opera inaugurale della nuova stagione lirica del Teatro La Fenice, dove \u00e8 tornata dopo pi\u00f9 di trent\u2019anni. Si tratta di un evento particolarmente atteso, perch\u00e9 vedeva la partecipazione di due personalit\u00e0 artistiche, che, si pu\u00f2 dire, sono di casa nel teatro veneziano: il maestro <\/span>Myung-Whun Chung <\/span><\/strong>\u2013 al suo debutto nel capolavoro verdiano \u2013 e il regista<\/span> Damiano Michieletto<\/span><\/strong>, che faceva prevedere un allestimento, come d\u2019abitudine, fantasioso e originale. \u201cIl velame del futuro\u201d, che il protagonista del dramma, roso dal senso di colpa e dal timore del castigo, dichiara di voler squarciare, interrogando le streghe, si concretizza, nella concezione del vulcanico regista veneziano, in una serie di velari semitrasparenti di <\/span>nylon<\/i><\/span>, che dividendo la scena o avvolgendo i corpi dei personaggi defunti, marcano, con la loro sottile consistenza, il labile confine tra il naturale e il soprannaturale, il conscio e l\u2019inconscio, la vita e la morte. \u00c8 questo uno degli elementi simbolici, caratterizzanti l\u2019allestimento curato da Michieletto, che, del dramma verdiano e shakespeariano, mette in evidenza il movente psicologico, pi\u00f9 che quello politico, proponendone una lettura in chiave psicanalitica.<\/span>Cos\u00ec i due protagonisti \u2013 lungi dal rappresentare due personaggi storici \u2013 sembrano concepiti <\/span><\/strong>come altrettante parti distinte di una stessa individualit\u00e0 psichica, complessivamente segnata dal dramma della mancata procreazione. Tale dramma starebbe alla base di spietate azioni delittuose come di conflitti interni alla coppia. Macbeth (la parte pi\u00f9 debole) soffre, secondo l\u2019interpretazione di Michieletto, per la perdita di una figlia e cerca, di accedere, attraverso le streghe, a una dimensione ultraterrena, in cui entrare in contatto con la bambina scomparsa. Lady Macbeth (la parte pi\u00f9 forte) spinge spietatamente il marito alla conquista del potere e al delitto, \"\"<\/a>richiamandolo continuamente alla realt\u00e0.<\/span> La ricorrente presenza sulla scena di bambini \u2013 oltre alla figlia perduta di Macbeth, anche il figlio di Banco e i due figli di Macduff \u2013 avvalora l\u2019impostazione, test\u00e9 sintetizzata, in quanto costituisce un modo per alludere all\u2019invidia provata da Macbeth per chi ha la fortuna di avere dei figli con la conseguente smania di infanticidio. Legata al mondo infantile \u00e8 anche la foresta di altalene, appese a lunghissime catene, che evoca quella di Birnam: l\u2019altalena come gioco, ma anche come simbolo del non infrequente vacillare del trono. Come si vede, si tratta di una concezione registica fatta di elementi di natura psicologica, simbolica, visionaria, che rifugge da ogni facile effetto truculento: anche il sangue diventa cos\u00ec una materia bianca, che non turba l\u2019astrattezza di un allestimento \u2013 fatto di plastica e, appunto, di colore bianco \u2013, al quale ha contribuito non poco la scena fissa di estrema essenzialit\u00e0, fiancheggiata da bianchissime luci al neon, al pari dei costumi contemporanei, lontanissimi da ogni caratterizzazione guerresca.<\/span> Nel complesso la regia, seppur per alcuni aspetti alquanto discutibile, \u00e8 apparsa innegabilmente dotata di una certa sua coerenza interna.
\n<\/span><\/span>Sul versante musicale, Myung-Whun Chung<\/strong> si \u00e8 confermato uno dei pi\u00f9 grandi direttori del nostro tempo, oltre che nel repertorio sinfonico, anche in quello operistico. Il maestro sudcoreano ha infatti dimostrato grande attenzione per il suono, sempre nitido e brillante, oltre che sensibilit\u00e0 e intelligenza nell\u2019assecondare i cantanti in questo melodramma, in cui la parola deve emergere in tutta la sua forza espressiva, dalle romanze ai declamati, agli ariosi: un\u2019arte che non \u00e8 di tutte le attuali bacchette alle prese con il canto lirico. La sua approfondita lettura del capolavoro verdiano \u2013 opera di frontiera, la pi\u00f9 sperimentale dei cosiddetti \u201canni di galera\u201d, proposta nella versione del 1865 \u2013 si basa su forti contrasti a livello dinamico e timbrico \u2013 con le percussioni che sprigionano talora una forza tellurica e le sonorit\u00e0 degli ottoni che brillano, eleganti, di riflessi dorati \u2013 e su una diffusa stringatezza nei tempi, che concorre a rendere particolarmente incalzante la progressione drammatica. Precisa e scattante l\u2019orchestra in vero stato di grazia, nonch\u00e9 in perfetta simbiosi con il direttore. <\/span>Di valore il <\/span>Cast<\/i><\/span>, a partire dal baritono Luca Salsi<\/strong> \u2013 Macbeth di riferimento sulla scena internazionale \u2013, che ha offerto un\u2019interpretazione molto intensa ai limiti dell\u2019espressionismo, segnalandosi per il fraseggio scolpito nelle arie come nel declamato, dove aveva assoluta rilevanza la parola scenica, secondo gli intendimenti di Verdi, che richiedeva ai due \"\"<\/a>protagonisti qualcosa di completamente diverso dalla bellezza ideale del belcanto. <\/span><\/span>Positiva (soprattutto per presenza scenica e aderenza alla lettura registica), a suo modo la prestazione di Vittoria Yeo<\/strong> (chiamata a sostituire la prevista Tatiana Serjan), pur non presentando le caratteristiche vocali auspicate dall\u2019autore \u2013 che voleva per Lady Macbeth una voce \u201caspra, soffocata, cupa\u201d. Col suo bel timbro omogeneo di soprano lirico (non per\u00f2 d’agilit\u00e0), senza per\u00f2\u00a0 il peso vocale che richiederebbe la parte, \u00e8 riuscita nondimeno a tratteggiare un personaggio sufficientemente credibile, senza per\u00f2 una autentica personalit\u00e0 interpretativa, pur dimostrando di conoscere il ruolo (nel\u00a0 fraseggio manca\u00a0 per\u00f2 quell\u2019alone “satanico”, che accompagna il personaggio verdiano). <\/span>Ottimo Simon Lim<\/strong> nel ruolo di Banco, che ha dimostrato, come al solito, una solida professionalit\u00e0. Analogamente valida la prova offerta da Stefano Secco<\/strong> un Macduff incisivo e sufficienteme vario. Buono anche l’apporto degli altri interpreti: a partire dal sicuro e sempre musicale\u00a0 Marcello Nardis<\/strong> (Malcom),\u00a0 a Armando Gabba<\/strong> (Medico), Elisabetta Martorana<\/strong> (Dama) fino a Antonio Casagrande<\/strong> (Domestico), Emanuele Pedrini<\/strong> (Sicario), Umberto Imbrenda<\/strong> (Araldo) . Ineccepibile per qualit\u00e0 del suono e fraseggio il <\/span>Coro, <\/span><\/strong>preparato da Claudio Marino Moretti<\/strong>. Una menzione anche per il <\/span>Coro di voci bianche diretto da <\/span><\/em>Diana D\u2019Alessio e<\/span><\/strong> Elena Rossi. <\/span><\/strong><\/span>Successo\u00a0 per tutto il cast, con particolare slancio, per il festeggiatissimo <\/span>Myung-Whun Chung. <\/span><\/strong>Foto Michele Crosera<\/span><\/em>
\n<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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