{"id":94590,"date":"2018-12-18T01:46:55","date_gmt":"2018-12-18T00:46:55","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=94590"},"modified":"2018-12-18T01:49:09","modified_gmt":"2018-12-18T00:49:09","slug":"napoli-teatro-di-san-carlo-kata-kabanova","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/napoli-teatro-di-san-carlo-kata-kabanova\/","title":{"rendered":"Napoli, Teatro di San Carlo: “Kat’a Kabanova”"},"content":{"rendered":"

Napoli, Teatro di San Carlo, Stagione d\u2019opera e danza 2018\/19
\n<\/i><\/span>\u201cK\u00c1T\u2019A KABANOV\u00c1\u201d
\n<\/b><\/span>Opera in tre atti su libretto di Leo\u0161 Jan\u00e1\u010dek e Vincenc Cervinka, dal dramma\u00a0Grosa<\/i>\u00a0(Il temporale<\/i>) di Aleksandr Ostrovskij.
\n<\/span>Musica di Leo\u0161 J\u00e1na<\/b>\u010d<\/b>ek
\n<\/b><\/span>Katerina Kabanov\u00e1<\/i> BARBARA HAVEMAN
\n<\/span>Tichon Ivany<\/i>\u010d<\/i> Kabanov <\/i>LUDOVIT LUDHA
\n<\/span>Marfa Kabanov\u00e1 <\/i>GABRIELA BE\u0147A\u010cKOV\u00c1
\n<\/span>Boris Grigorjevi<\/i>\u010d<\/i> MAGNUS VIGILIUS
\nSav\u00ebl Dikoj<\/i> SERGEJ KOVNIR
\n<\/span>Varvara<\/i> LENA BELKINA
\nVana Kudrj\u00e1s<\/i> PAOLO ANTOGNETTI
\nKuligin<\/i> DONATO DI GIOIA
\nGlasa<\/i> SOFYA TUMANYAN
\nFeklusa<\/i> FRANCESCA RUSSO ERMOLLI
\n<\/span>Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo di Napoli
\n<\/span>Direttore\u00a0Juraj Val<\/b>\u010d<\/b>uha
\n<\/b>Maestro del Coro\u00a0Gea Garatti Ansini
\n<\/b>Regia Willy Decker\u00a0<\/b>ripresa da\u00a0Rebekka Stanzel
\n<\/b>Scene e Costumi Wolfgang Gussmann
\n<\/b><\/span>Luci Hans Toelstede<\/b>\u00a0riprese da\u00a0Wolfgang Sch\u00fcnemann
\n<\/b>Produzione\u00a0Staatsoper Hamburg
\n<\/span>Napoli, 16 dicembre 2018
\n<\/i><\/span>\"\"<\/a>Il secondo appuntamento della Stagione d\u2019opera e danza 2018\/19 del Teatro di San Carlo di Napoli \u00e8 K\u00e1t\u2019a Kabanov\u00e1<\/b>, opera in tre atti del compositore Leo\u0161 J\u00e1na<\/b>\u010d<\/b>ek<\/b>, su libretto dello stesso Jan\u00e1\u010dek e Vincenc Cervinka, dal dramma\u00a0Grosa<\/i>\u00a0(Il temporale<\/i>) di Aleksandr Ostrovskij. <\/span>Una partitura complessa del 1921 che poggia soprattutto sul ritmo dei motivi musicali del linguaggio parlato, sulle avanguardie novecentesche delle corrispondenze fonetiche tra melodia e linguaggio parlato. Un capolavoro, costituito da una \u00abprosa musicale\u00bb, anche irrispettosa spesso della \u201cquadratura ritmica\u201d, ed un saldo costrutto operistico basato sulle cadenze della lingua parlata. Veramente ossessionato dal \u00abritmo dei motivi musicali del linguaggio parlato\u00bb, Rappresentata per la prima volta al Teatro nazionale di Brno il 23 novembre 1921, approda sul palcoscenico del Massimo napoletano con Juraj Val<\/b>\u010d<\/b>uha<\/b> sul podio. Il Maestro conferisce all\u2019opera una prassi interpretativa densa e ferventemente compatta, ponendo soprattutto cura ai vari motivi autoctoni, peraltro sapientemente mescolati nel tessuto orchestrale. Uno scorrere fluido, largo; una concertazione raramente languida ma scattante, caratterizzata da una costante intensit\u00e0 strumentale, mai volgare o scleroticamente trattata, ma conferendo coerenza sonora ai vari scatti fulminei e ai vari singhiozzi. Un indirizzo interpretativo rivolto ad esplorare i moti interiori della protagonista, indagine effettuata ed affettiva resa soprattutto scandagliando la tessitura dell\u2019ouverture, rendendola inquieta, trepidante e, a tratti, fissa e martellante nell\u2019ossessiva riaffermazione del motivo dei timpani. Un suono, quello dell\u2019Orchestra del Teatro San Carlo<\/b>, intriso d\u2019intimismo melodico, argenteo, ora lamentoso, ora rancoroso. Dell\u2019architettura della partitura emergono le rifrazioni d\u2019una vaga luce e il rapido tremolio che evoca le acque del Volga, ove la donna perir\u00e0 affogata. Frasi espanse, lampeggianti, spesso troncate con la roncola e gettate colla fionda tra le fauci spalancate dei personaggi: i temi musicali sono quasi sempre un\u2019amplificazione strumentale delle parti cantate. Prassi interpretativa coerente con la regia curata da Willy Decker<\/b>, ripresa da\u00a0Rebekka Stanzel<\/b>, con scene e costumi ideati Wolfgang Gussmann <\/b>e luci curate da Hans Toelstede<\/b>, riprese da\u00a0Wolfgang Sch\u00fcnemann<\/b>. La regia risulta un\u2019indagine affettiva dell\u2019inquietante tragedia vissuta da K\u00e1t\u2019a, che strenuamente lotta contro la tirannica ed asfissiante repressione familiare e contro il soffocante cinismo del conformismo borghese. Una regia asciutta, ora intima ora quasi urlante che, senza una pretestuosit\u00e0 d\u2019invenzione, rende tormentata e sofferta una trama alquanto sofferente, dal punto meramente contenutistico. Emerge l\u2019indole pratica e cruda della regia soprattutto\"\"<\/a> nella cura dei rapporti tra i cantanti, intabarrati in abiti cupi e dalle linee assai severe. Relazioni dispiegatesi, dunque, in una scatola legnosa, fredda ed asfissiante, trasposizione scenica della gabbia ove l\u2019inconscio della donna \u00e8 costretto a navigare, magari fantasticando l\u2019agognata libert\u00e0, anche sessualmente morbosa. Un uccello, dunque, tratto in schiavit\u00f9 tra pareti legnose della produzione della Staatsoper d\u2019Amburgo, che, a tratti, s\u2019aprono facendo trasparire un\u2019argentea luce, attraversata da liberi uccelli ma fissi. E lo sguardo della donna si perde, potendolo gettare per poco oltre le soffocanti mura casalinghe, ma rannicchiatosi nuovamente nella galera immaginifica quando le pareti, serrandosi, impediscono d\u2019intravedere l\u2019orizzonte. Una regia, dunque, con un\u2019impronta anche romantica. Sul palcoscenico napoletano, una notevole compagnia di canto. Il soprano Barbara Haveman\u00a0<\/b>(K\u00e1t\u2019a Kabanov\u00e1) recita in modo realistico e naturale, prova teatrale supportata da uno strumento vocale \"\"<\/a>notevolmente padroneggiato, soprattutto nell\u2019irregolarit\u00e0 metrica della \u00abmelodia parlata\u00bb, con voce accesa nell\u2019acuto ma che mostra fragilit\u00e0 nelle zone medio-basse. La cantante pone cura soprattutto nell\u2019intensit\u00e0 teatrale del ruolo, riuscendo a cantare con una \u201cperfida\u201d nonchalance<\/i>, con una emissione un po\u2019 tesa ma comunque valbuona. Notevole l\u2019interpretazione anche quella della veterena Gabriela<\/b> Be\u0148a\u010dkov\u00e1<\/b> (Marfa Kabanov\u00e1). Una voce aspra\u00a0 \u201ccattiva\u201d, ora soffocata nel grave, ora aspramente squillante nell\u2019acuto, nel parossismo isterico del ruolo della suocera tirannica e madre insanamente ossessiva e gelosa. Buona anche la prova del tenore Ludovit Ludha <\/b>(Tichon Kabanov). La sua interpretazione \u00e8 tratteggiata da un esasperato patetismo interpretativo. Dal canto suo, la prova dell\u2019altro tenore, Magnus Vigilius\u00a0<\/b>(Boris) risulta languida ed alquanto sofferta, mai svenevole o patetica, con una voce solida ma anche pervasa da toni sottili e melanconici. Alla vocalit\u00e0 della protagonista si contrappone quella pi\u00f9 “frivola” e “leggera”\u00a0 di Lena Belkina<\/b> (Varvara), con un canto sempre centrato e trasparente. Teatralmente e vocalmente corretti appaiono anche le parti minori interpretate da Sergej Kovnir <\/b>(Sav\u00ebl Dikoj), Paolo Antognetti<\/b> (Vana Kudrj\u00e1s), Donato Di Gioia <\/b>(Kuligin), Sofya Tumanyan<\/b> (Glasa), Francesca Russo Ermolli<\/b> (Feklusa). Notevole anche l\u2019apporto del coro preparato da Gea Garatti<\/b> Ansini. <\/b><\/span>Successo pieno di pubblico, composto soprattutto da giovani, magari attratti dal titolo abbastanza desueto per le scene italiane. Foto Luciano Romano<\/em>
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