{"id":94618,"date":"2018-12-20T23:54:00","date_gmt":"2018-12-20T22:54:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=94618"},"modified":"2018-12-22T13:34:53","modified_gmt":"2018-12-22T12:34:53","slug":"bari-teatro-petruzzelli-la-traviata","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/bari-teatro-petruzzelli-la-traviata\/","title":{"rendered":"Bari, Teatro Petruzzelli: “La Traviata”"},"content":{"rendered":"

Bari, Teatro Petruzzelli, Stagione Lirica 2018
\n<\/i><\/span><\/span>\u201cLA TRAVIATA\u201d<\/span><\/span><\/b>
\n<\/b><\/span><\/span>Melodramma in tre atti, libretto di Francesco Maria Piave
\nMusica di<\/span><\/span> Giuseppe Verdi
\n<\/span><\/span><\/b>Violetta Val\u00e9ry<\/span><\/span><\/em> LANA KOS
\n<\/span><\/span>Flora Bervoix <\/span><\/span><\/em>ANASTASIA PIROGOVA
\n<\/span><\/span>Annina<\/span><\/span><\/em> SYLVIA LEE
\n<\/span><\/span>Alfredo Germont <\/span><\/span><\/em>LUCIANO GANCI
\n<\/span><\/span>Giorgio Germont\u00a0<\/span><\/span><\/em> VITALIY BILYY
\n<\/span><\/span>Gastone\u00a0<\/span><\/span><\/em> MARCO MIGLIETTA
\n<\/span><\/span>Il barone Duphol\u00a0<\/span><\/span><\/em> FEDERICO CAVARZAN
\n<\/span><\/span>Il marchese d\u2019Obigny\u00a0<\/span><\/span><\/em> ROBERTO MAIETTA
\n<\/span><\/span>Il dottor Grenvil\u00a0<\/span><\/span><\/em> MAURIZIO LO PICCOLO
\n<\/span><\/span>Giuseppe\u00a0<\/span><\/span><\/em> VINCENZO MANDARINO
\n<\/span><\/span>Un domestico di Flora\u00a0<\/span><\/span><\/em> ANTONIO MUSERRA
\n<\/span><\/span>Un commissionario\u00a0<\/span><\/span><\/em> GRAZIANO DE PACE
\n<\/span><\/span>Orchestra e Coro del Teatro Petruzzelli
\n<\/span><\/span>Direttore <\/span><\/span>Carlo Goldstein<\/span><\/span><\/b>
\n<\/b><\/span><\/span>Maestro del Coro <\/span><\/span>Fabrizio Cassi
\n<\/b><\/span><\/span>Regia, scene, costumi <\/span><\/span>Hugo de Ana<\/b><\/span>
\n<\/b><\/span><\/span>Disegno luci<\/span><\/span> Valerio Alfieri
\n<\/span><\/span><\/b>Coreografie<\/span><\/span> Leda Lojodice
\n<\/span><\/span><\/b>Bari, 19 dicembre 2018
\n<\/span><\/span><\/em>Il nuovo allestimento scenico di <\/span><\/span><\/span>Traviata<\/span><\/span><\/span> commissionato dal Teatro Petruzzelli a <\/span><\/span><\/span>Hugo de Ana<\/b><\/span><\/span><\/span> \u2013 qui in veste di scenografo, regista e costumista \u2013 ha racchiuso il suo significato estetico nei riferimenti calligrafici all\u2019arte di Giuseppe De Nittis (1846-1884), pittore barlettano che s\u2019impose tra gli impressionisti parigini nell\u2019Esposizione Internazionale del 1878. Una convenzione tra il Petruzzelli e la Pinacoteca De Nittis di Palazzo Marra a Barletta ha permesso di esporre nel foyer del teatro durante i giorni delle recite (19-30 dicembre) tre splendide tele del pittore<\/span><\/span><\/span>: <\/span><\/span>Figura di Donna<\/span><\/span>, <\/span><\/span>Il Salotto della Principessa Matilde<\/span><\/span> e <\/span><\/span>Giornata d\u2019inverno<\/span><\/span> (quest\u2019ultima mai prima d\u2019ora uscita dal museo). Passare dalla contemplazione dei quadri a quella dei <\/span><\/span>tableaux<\/i><\/span><\/span> del melodramma, ha offerto un\u2019esperienza estetica unica e intensa per il numerosissimo pubblico barese inebriato dall\u2019atmosfera natalizia della \"\"<\/a>citt\u00e0. <\/span><\/span>Questa <\/span><\/span>Traviata<\/i><\/span><\/span> non pu\u00f2 definirsi uno spettacolo del tutto nuovo in quanto ripropone molte delle soluzioni sperimentate da Hugo de Ana nel 2011 all\u2019Arena di Verona e poi replicate in successivi allestimenti. La visione poetica del regista argentino vuole simboleggiare attraverso le suggestioni figurative <\/span><\/span>fin de si\u00e8cle<\/i><\/span><\/span> l\u2019idea che sta alla base dell\u2019opera, ovvero l\u2019incombere del Tempo e la percezione della fine (da intendersi come fine di una vita ma anche fine di un\u2019intera epoca). Se nello spazio dell\u2019Arena di Verona l\u2019impostazione scenica era dominata da enormi cornici, in questa messinscena barese si sono imposte le architetture dei palazzi di secondo Ottocento, ricreate con opulenza di materiali e profusione di dettagli. Nel primo atto il salotto in casa di Violetta \u00e8 apparso sontuoso ma al tempo stesso cupo (complice il gioco di luci curato dall\u2019ottimo <\/span><\/span>Valerio Alfieri<\/b><\/span><\/span>) e, in fin dei conti, claustrofobico, funzionale ad accentuare il senso di solitudine che attanaglia la protagonista, mai realmente integrata nell\u2019alta societ\u00e0 che frequenta. Non \u00e8 un caso che il regista abbia concentrato i movimenti di Violetta nella zona centrale del proscenio, lasciandola distaccata dai due corpi del coro che la osservava sempre distante e distaccato. Flora, invece, tendeva ad agire all\u2019interno della massa dei coristi e dei figuranti (come quando, nel secondo atto, si \u00e8 messa a ballare insieme alle zingarelle, in piedi su un divanetto). A dimostrazione del valore simbolico che per de Ana rivestono le architetture, si veda l\u2019aspetto della casa di campagna di Violetta nel secondo atto: nulla di bucolico appare e il riferimento al giardino viene sintetizzato in una piccola serra laterale che, fra l\u2019altro, contiene piante morte (a ribadire l\u2019inesorabile scorrere del Tempo). Volutamente rigidi e impacciati sono apparsi i movimenti di Alfredo e Giorgio Germont che il regista in pi\u00f9 occasioni ha deciso di non contrapporre bens\u00ec di disporre in un gioco di rispecchiamento vicendevole: padre e figlio\"\"<\/a> fanno parte, infatti, d\u2019un sistema perbenista e ipocrita da entrambi accettato. La festa in casa di Flora \u00e8 stata trattata in modo tradizionale, con un profluvio di colori nei costumi delle zingare e dei toreri. Il de Ana costumista ha rivelato in questa scena un fare estetizzante e una cura didascalica nel ricreare le fogge degli abiti ritratti da De Nittis e dai colleghi impressionisti. Nell\u2019ultimo atto il regista non ha rispettato la didascalia originaria e ha eliminato dalla scena il letto di morte della sventurata tisica; Violetta ad apertura di sipario si \u00e8 presentata in camicia da notte s\u00ec, ma stesa su bauli e valigie, simboli di un\u2019aspirazione velleitaria a partire verso un altrove impossibile da raggiungere. Il baccanale carnevalesco cantato dal coro fuori scena si \u00e8 materializzato nella mente di Violetta come una fantasia grottesca dominata dal colore bianco di maschere tristi (Pierrot e Colombina) che tuttavia volteggiavano scomposte per la scena ad effigiare uno stato onirico quasi orrifico (ottime le coreografie curate da <\/span><\/span>Leda Lojodice<\/b><\/span><\/span>, che nel 2013 collabor\u00f2 con il regista nell\u2019allestimento all\u2019Arena di Verona). Per tutto l\u2019atto finale i movimenti della protagonista si sono mantenuti convulsi e hanno incarnato con realismo la sua agonia, mentre quelli di Alfredo sembravano sempre pi\u00f9 statici e ingessati, quasi a mostrare l\u2019inettitudine del personaggio. In definitiva questa <\/span><\/span>Traviata<\/i><\/span><\/span>, all\u2019apparenza tradizionalista, \u00e8 risultata meno innocua del previsto e capace di celare sottili simbologie al di sotto della sua cornice decorativa: <\/span><\/span>chaises longues<\/i><\/span><\/span>, canap\u00e9, <\/span><\/span>dormeuses<\/i><\/span><\/span>, divanetti, tavolini, se ben visti, non rispettavano un unico stile, ma parevano talvolta quasi cozzare fra di loro; allo stesso modo, la tenuta di caccia di Alfredo, richiesta dalla didascalia del libretto, \u00e8 stata resa da una giacca di taglio moderno e da infelici accostamenti cromatici; era presente il fucile (come da didascalia), ma compariva pure una racchetta da tennis anni \u201970, simbolo degli ozi campagnoli dei due amanti. Coloro che s\u2019aspettavano un ossequio alle grandi regie di Visconti e Zeffirelli, sono rimasti dunque spiazzati da tante incongruenze d\u2019ambientazione e di prossemica (non ultima la rissa tra il barone e Alfredo la cui gestualit\u00e0 era pi\u00f9 adeguata alle gang rivali di<\/span><\/span> West Side Story<\/i><\/span><\/span> che ai salotti parigini) indicative, secondo la visione registica, d\u2019uno slittamento temporale, quasi a dimostrare l\u2019attualit\u00e0 della vicenda rappresentata (che del resto si configura essa stessa come un enorme flash back considerando l\u2019anticipazione nel preludio del tema iniziale del terzo atto). Hugo de Ana ha, insomma, voluto giocare con il Tempo e con i suoi scorrimenti, attraverso discrasie stilistiche di oggetti e di costumi.
\n<\/span><\/span>La direzione di <\/span><\/span>Carlo Goldstein<\/b><\/span><\/span> si \u00e8 distinta per particolare asciuttezza e totale assenza di retorica, che in alcuni punti dell\u2019opera particolarmente cari al pubblico, poteva finanche tradursi in eccessivo distacco. L\u2019ottima Orchestra del Teatro Petruzzelli ha confermato il livello qualitativo raggiunto negli ultimi anni, distinguendosi in special modo per la bravura delle prime parti (un plauso va all\u2019oboe di \"\"<\/a>Gianluigi Cortecci <\/span><\/span>e al clarinetto di Michele Naglieri<\/span><\/span>). Inappuntabile, come sempre, il Coro del Teatro Petruzzelli preparato <\/span><\/span>da <\/span><\/span>Fabrizio Cassi<\/b><\/span><\/span>, che in quest\u2019occasione ha brillato per quanto concerne la dizione del testo e la compattezza degli insiemi. <\/span><\/span>Il soprano croato <\/span><\/span>Lana Kos<\/b><\/span><\/span> ha interpretato pi\u00f9 volte Violetta (nel 2013 a Verona, sempre con la regia di Hugo de Ana) e ha padroneggiato le difficolt\u00e0 della parte con scioltezza, esibendo ottimi filati e preziose dinamiche. Il timbro della sua voce \u00e8 ricco di armonici e la sua recitazione appare intensa e ragionata fin nei minimi gesti. Stentoreo (a volte sin troppo, nei salti verso la zona acuta) l\u2019Alfredo di <\/span><\/span>Luciano Ganci<\/b><\/span><\/span> che nel primo atto \u00e8 parso un poco in difficolt\u00e0 ma che ha poi ripreso il dominio della parte, mantenendo corposit\u00e0 di volume e vigore gestuale. Si \u00e8 gi\u00e0 detto di un certo impaccio nei suoi movimenti scenici dovuto forse alle direttive del regista. Brunito il colore del baritono ucraino <\/span><\/span>Vitaliy Bilyy<\/b><\/span><\/span> che ha interpretato ottimamente la parte di Giorgio Germont evitando allentamenti agogici e mantenendo una dignit\u00e0 quasi sacerdotale, consona al personaggio (che non a caso parla di s\u00e9 come un emissario del volere di Dio). Buona, anche se di volume contenuto, la Flora di <\/span><\/span>Anastasia Pirogova<\/b><\/span><\/span>. Ottima per bellezza timbrica la Annina di <\/span><\/span>Sylvia Lee<\/b><\/span><\/span> e notevole anche il Gastone del tenore leccese <\/span><\/span>Marco Miglietta<\/b><\/span><\/span> che rappresenta una delle voci emergenti pi\u00f9 interessanti nel panorama italiano. L\u2019intero gruppo di comprimari ha dimostrato un\u2019ottima preparazione (si tratta di professionisti gi\u00e0 affermati a livello nazionale) a conferma della cura che il Teatro Petruzzelli ha dedicato a questo allestimento che ha gi\u00e0 registrato il sold out per tutte le recite. Foto Studio Fasciolo<\/em>
\n<\/span><\/span><\/p>\n

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