{"id":94725,"date":"2018-12-31T20:21:32","date_gmt":"2018-12-31T19:21:32","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=94725"},"modified":"2018-12-31T20:21:32","modified_gmt":"2018-12-31T19:21:32","slug":"marseille-opera-municipal-la-traviata","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/marseille-opera-municipal-la-traviata\/","title":{"rendered":"Marseille, Op\u00e9ra Municipal: “La Traviata”"},"content":{"rendered":"
Marseille, Op\u00e9ra municipal saison 2018 \/ 2019<\/i><\/div>\n
“LA TRAVIATA”<\/b><\/div>\n
Op\u00e9ra en trois actes, livret de Francesco Maria Piave, d’apr\u00e8s la pi\u00e8ce d’Alexandre Dumas fils, La Dame aux cam\u00e9lias.<\/i><\/div>\n
Musique de Giuseppe Verdi<\/b><\/div>\n
Violetta <\/i>NICOLE CAR<\/div>\n
Flora <\/i>LAURENCE JANOT<\/div>\n
Annina <\/i>CARINE SECHAYE<\/div>\n
Alfredo <\/i>ENEA SCALA<\/div>\n
Germont <\/i>ETIENNE DUPUIS<\/div>\n
Baron Douphol <\/i>JEAN-MARIE DELPAS<\/div>\n
Gastone <\/i>CARL GHAZAROSSIAN<\/div>\n
Marquis d’Obigny <\/i>FREDERIC CORNILLE<\/div>\n
Docteur Grenvil <\/i>ANTOINE GARCIN<\/div>\n
Le Commissionnaire <\/i>FLORENT LEROUX-ROCHE<\/div>\n
Giuseppe <\/i>WLADIMIR-JEAN-IRENEE BOUCKAERT<\/div>\n
Un Domestique <\/i>TOMASZ HAJOK<\/div>\n
Orchestre et Choeur de l’Op\u00e9ra de Marseille<\/div>\n
Direction musicale Nader Abbassi<\/b><\/div>\n
Chef du Choeur Emmanuel Trenque<\/b><\/div>\n
Mise en sc\u00e8ne Ren\u00e9e Auphan <\/b>r\u00e9alis\u00e9e par Emma Martin<\/b><\/div>\n
D\u00e9cors Christine Marest<\/b><\/div>\n
Costumes Katia Duflot<\/b><\/div>\n
Lumi\u00e8res Roberto Venturi<\/b><\/div>\n
Marseille, le 28 d\u00e9cembre 2018<\/i><\/div>\n
\"\"<\/a>Pour les f\u00eates de fin d’ann\u00e9e, l’Op\u00e9ra de Marseille ne nous pr\u00e9sentait, certes pas, l’ouvrage lyrique le plus joyeux, mais certainement l’op\u00e9ra le plus jou\u00e9 de par le monde. Et la magie de La Traviata<\/i> op\u00e8re toujours et remplit les salles immanquablement. Cette production, d\u00e9j\u00e0 programm\u00e9e en 2014 n’a pas pris une ride tant elle est juste et sans aucun exc\u00e8s. Il faut dire que Ren\u00e9e Auphan<\/b>, artiste lyrique puis directrice de th\u00e9\u00e2tres d’op\u00e9ras – dont celui de Marseille de 2002 \u00e0 2008 – nous propose toujours des mises en sc\u00e8ne d’une rare \u00e9l\u00e9gance, toujours au plus pr\u00e8s du texte et dans un grand respect de la musique et des chanteurs. Des boiseries en bois de loupe, hautes fen\u00eatres et chemin\u00e9es annoncent un int\u00e9rieur cossu mais sans ostentation. Christine Marest<\/b> a imagin\u00e9 les d\u00e9cors qui restent sobres et n\u00e9anmoins \u00e9l\u00e9gants. De la maison de campagne nous ne voyons que le petit salon-boudoir o\u00f9 le joli canap\u00e9 rose stylis\u00e9 fait ressortir le c\u00f4t\u00e9 raffin\u00e9 de Violetta<\/i>, de grands vases remplis de fleurs \u00e9voquant la campagne environnante. D\u00e9pouill\u00e9e est sans doute la chambre de l’acte III, et pourtant… un grand lit en fond de sc\u00e8ne comme pos\u00e9 sur une estrade est en partie occult\u00e9 par un long rideau blanc drap\u00e9. Toute la\"\"<\/a> vie de Violetta<\/i> est \u00e9voqu\u00e9e ici, un sofa sombre, une chemin\u00e9e et une haute fen\u00eatre. Sobre bien s\u00fbr, mais habit\u00e9 par l’\u00e9l\u00e9gance et la g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9 de coeur de Violetta<\/i>. Les atmosph\u00e8res sont rendues par les lumi\u00e8res con\u00e7ues par Roberto Venturi<\/b>. Toujours justes et appropri\u00e9es \u00e0 l’action et aux sentiments. Tamis\u00e9es pour la r\u00e9ception, s’assombrissant avec le drame sous-jacent de la partie de cartes et carr\u00e9ment plus sombres au dernier acte dans cette chambre o\u00f9 seul le lit est \u00e9clair\u00e9, Violetta <\/i>et Alfredo<\/i> se d\u00e9tachant du fond noir dans un halo lumineux. Les \u00e9clairages font aussi ressortir les somptueuses robes cr\u00e9\u00e9es par Katia Duflot<\/b>. Tons pastel ou feuilles mortes, les tissus en font ressortir la richesse. Seyante, admirablement coup\u00e9e la robe de Violetta<\/i> dont l’organdi blanc refl\u00e8te la vie \u00e0 la campagne, mais tr\u00e8s sobre et \u00e9l\u00e9gante la robe en satin clair recouverte d’une dentelle en tulle noir port\u00e9e pour une r\u00e9ception qui ne peut que mal finir. Ren\u00e9e Auphan laisse \u00e9voluer les chanteurs avec aisance sans d\u00e9placements intempestifs, laissant les sentiments s’exprimer avec la musique. Les chanteurs ont la \"\"<\/a>jeunesse des r\u00f4les et nous d\u00e9couvrons avec plaisir la soprano australienne Nicole Car<\/b>, le physique et le charme du r\u00f4le. Si la voix para\u00eet un peu tendue au premier acte, avec une transposition que d’autres chanteuses ont pratiqu\u00e9e avant elle, la soprano entre tout \u00e0 fait dans le personnage d\u00e8s le deuxi\u00e8me acte pour nous donner une version tr\u00e8s \u00e9mouvante de Violetta<\/i>. Sa voix s’arrondit et passe sans forcer jusque dans des pianissimi<\/i> extr\u00eames. Tr\u00e8s \u00e0 l’aise vocalement dans ces tessitures qui lui vont bien, elle l’est aussi sc\u00e9niquement et son affrontement avec Germont<\/i> est un mod\u00e8le du genre. Elle poss\u00e8de une intelligence du chant qui lui permet de moduler sa voix pour des duos avec Alfredo <\/i>ou Germont<\/i> chant\u00e9s dans une m\u00eame esth\u00e9tique musicale. Charme et sinc\u00e9rit\u00e9 font ressortir les accents dramatiques et “Amami Alfredo<\/i>” “Gran Dio morir si giovine<\/i>” ou son “Addio del passato<\/i>” sont des plus touchants. Une belle interpr\u00e9tation qui sera ovationn\u00e9e. Enea Scala <\/b>n’est pas un inconnu pour le public marseillais qui se souvient encore de son Rodrigo<\/i> (La Donna del lago). C’est dire si les aigus d’Alfredo<\/i> passent sans\"\"<\/a> forcer. Mais, au del\u00e0 de cette technique sans faille, c’est la rondeur du timbre et la musicalit\u00e9 qui nous enchantent, et l’intelligence musicale fat ici merveille. Passant de la jeunesse fougueuse \u00e0 une d\u00e9tresse profonde qui le rend odieux, tout en essayant de contenir son chagrin sinc\u00e8re au dernier acte, Enea Scala nous fait vibrer, nous transporte dans ses \u00e9lans amoureux. Et c’est sans doute la sinc\u00e9rit\u00e9 vocale du t\u00e9nor italien qui nous touche le plus dans des nuances justes qui font ressortir l’homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 de sa voix. Une voix percutante sans duret\u00e9 que l’on a plaisir \u00e0 \u00e9couter. Etienne Dupuis <\/b>est un baryton canadien qui excelle dans chaque r\u00f4le qu’il chante, aussi diff\u00e9rents soient-ils.\u00a0 Il a su ici, faire de Germont<\/i> un r\u00f4le de premier plan. Mari de Nicole Car \u00e0 la ville, il est ici le p\u00e8re d’Alfredo<\/i>. Est-ce cette entente, cette proximit\u00e9 qui transparaissent dans cet \u00e9change vocal ? Toujours est-il que les deux voix s’accordent, que les inflexions s’unissent dans des sonorit\u00e9s qui se fondent. Il faut dire que le velout\u00e9, la rondeur et la chaleur du timbre de la voix d’Etienne Dupuis rendent chacune de ses phrases m\u00e9lodieuse. Des nuances infimes, mais aussi une grande autorit\u00e9 vocale font que l’on s’attache plus \u00e0 son chant qu’\u00e0 la personnalit\u00e9 du personnage peu sympathique au demeurant. Une diction et une projection parfaites \"\"<\/a>font ressortir la beaut\u00e9 de la voix. Etienne Dupuis est un Germont<\/i> magistral. Nous retrouvons Jean-Marie Delpas<\/b> ( Baron Douphol)<\/i>, dont la voix bien plac\u00e9e et l’autorit\u00e9 naturelle donnent allure et pr\u00e9sence au baron, ainsi que Carl Ghazarossian<\/b> Gastone<\/i>, tr\u00e8s \u00e0 l’aise vocalement et sc\u00e9niquement. Tr\u00e8s \u00e0 l’aise aussi Laurence Janot<\/b> pour une Flora <\/i>s\u00e9ductrice \u00e0 la voix percutante. Sans oublier l’Annina <\/i>de Carine S\u00e9chaye<\/b>, bien dans son r\u00f4le, ni Fr\u00e9d\u00e9ric Cornille<\/b>, Antoine Garcin<\/b>, Florent Leroux-Roche<\/b>, Wladimir-Jean-Ir\u00e9n\u00e9e Bouckaert<\/b> et Tomasz Hajok<\/b> respectivement Marquis d’Obigny, Docteur Grenvil, le Commissionnaire, Giuseppe <\/i>et un Domestique.<\/i> Il faut aussi noter le grand investissement vocal et sc\u00e9nique du Choeur qui fait montre d’un ensemble parfait dans les attaques et d’un jeu fluide dans les d\u00e9placements. Un grand bravo \u00e0 leur chef Emmanuel Trenque<\/b>. Mais cette Traviata n’aurait jamais pu \u00eatre aussi \u00e9mouvante sans la sensibilit\u00e9 du maestro Nader Abbassi<\/b>. Tr\u00e8s aim\u00e9 du public et des musiciens, il met ici son talent au service de la musique. Dirigeant sans baguette, il fait ressortir chaque accent, de joie, d’espoir, de douleur sans jamais prendre le pas sur la partition, portant les chanteurs \u00e0 leur meilleur, faisant sonner les archets de l’orchestre sur un seul crin dans un superbe pr\u00e9lude, tout en respectant les respirations et les intensions du compositeur pour donner \u00e0 l’ensemble une unit\u00e9 rarement \u00e9gal\u00e9e. Nader Abbassi a su trouver les inflexions justes sans se d\u00e9partir de cette \u00e9l\u00e9gance qui lui est propre. El\u00e9gance dont cette production est impr\u00e9gn\u00e9e. De longs, tr\u00e8s longs applaudissements qui n’att\u00e9nuent pas l’\u00e9motion. Photo Christian Dresse<\/em><\/div>\n
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