{"id":94908,"date":"2019-01-30T20:46:31","date_gmt":"2019-01-30T19:46:31","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=94908"},"modified":"2019-01-30T20:46:31","modified_gmt":"2019-01-30T19:46:31","slug":"il-ballet-de-lopera-national-de-paris-a-madrid","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/il-ballet-de-lopera-national-de-paris-a-madrid\/","title":{"rendered":"Il \u201cBallet de l\u2019Op\u00e9ra National de Paris\u201d a Madrid"},"content":{"rendered":"

Madrid, Teatro Real, Temporada 2018-2019<\/em>
\nBallet de l\u2019Op\u00e9ra National de Paris<\/strong>
\n\u201cAFTERNOON OF A FAUN\u201d<\/strong>
\nMusica Claude Debussy<\/strong> (Pr\u00e9lude \u00e0 l\u2019Apr\u00e8s-midi d\u2019un faune<\/em>)
\nCoreografia Jerome Robbins<\/strong>
\nLuci Jennifer Tipton<\/strong>
\nCostumi Irene Sharaff<\/strong>
\nScenografia Jean Rosenthal<\/strong>
\nFauno<\/em> HUGO MARCHAND
\nNinfa<\/em> AMANDINE ALBISSON
\n\u201cSONATINE\u201d<\/strong>
\nMusica Maurice Ravel<\/strong>
\nCoreografia George Balanchine<\/strong>
\nPianoforte Elena Bonnay<\/strong>
\nMademoiselle<\/em> L\u00c9ONORE BAULAC
\nMonsieur<\/em> GERMAIN LOUVET
\n\u201cA SUITES OF DANCES\u201d<\/strong>
\nMusica Johann Sebastian Bach<\/strong>
\nCoreografia Jerome Robbins<\/strong>
\nCostumi Santo Loquasto<\/strong>
\nLuci Jennifer Tipton<\/strong>
\nVioloncello Aur\u00e9lien Sabouret<\/strong>
\nBallerino solista Paul Marque<\/strong>
\n\u201c3 GNOSSIENNES\u201d<\/strong>
\nMusica Erik Satie<\/strong> (Gnossiennes<\/em> nn. 1, 2, 3)
\nCoreografia Hans Van Manen<\/strong>
\nCostumi Joops Stokvis, Hans Van Manen<\/strong>
\nLuci Jan Hofstra<\/strong>
\nScenografia Hans Van Manen<\/strong>
\nPianoforte Elena Bonnay<\/strong>
\nBallerini Ludmila Pagliero, Hugo Marchand<\/strong>
\n\u201cRUB\u00cdS\u201d<\/strong>
\nMusica Igor Stravinsky<\/strong> (Capriccio<\/em> per pianoforte e orchestra)
\nCoreografia George Balanchine<\/strong>
\nScene e costumi Christian Lacroix<\/strong>
\nLuci Jennifer Tipton<\/strong>
\nPianoforte Elena Bonnay<\/strong>
\nCorpo di ballo Ballet de l\u2019Op\u00e9ra National de Paris<\/strong>
\nOrquesta Titular del Teatro Real<\/strong>
\nDirettore Maxime Pascal<\/strong>
\nMadrid, 26 gennaio 2019<\/em><\/p>\n

\"\"Il Ballet de l\u2019Op\u00e9ra National de Paris<\/strong> \u00e8 un emblema di storia della danza, tradizione, innovazione ed eleganza; fondata nel 1669, la compagnia nel 2019 compie 350 anni, e decide di celebrare l\u2019anniversario con una serie di serate di gala che tocca anche Madrid e il suo principale teatro. Richiama l\u2019attenzione l\u2019estrema semplicit\u00e0 del programma presentato al Teatro Real<\/strong>, articolato in cinque piccole pi\u00e8ces<\/em>, raccolte e intimiste, quasi controcorrente rispetto all\u2019idea di spettacolo grandioso (come la stessa Op\u00e9ra potrebbe proporre, scegliendo nel suo ricco repertorio). \u00c8 una maniera squisita per recuperare grandi classici della danza del Novecento, ormai atemporali, invitando alla riflessione e alla gioia nel modo migliore, ossia rendendo omaggio alla bellezza. Afternoon of a faun<\/em> trascorre dentro un salone di danza, bianco e tutto circondato di sbarre; appena il fauno si addormenta, una ninfa gli fa visita e d\u00e0 inizio a un dialogo dalla tecnica depurata e dalle dinamiche molto dolci. Hugo Marchand<\/strong>, nel ruolo del fauno, interpreta alla perfezione l\u2019apparente semplicit\u00e0 della coreografia, quella semplicit\u00e0 che in realt\u00e0 \u00e8 frutto di politura ed eliminazione di tutto il superfluo, per far muovere una creatura mitologica in chiave moderna. Il celebre brano di Debussy fu rivestito dei movimenti di Vaslav Nijinsky per i Ballets Russes il 29 maggio 1912: fu proprio quella premi\u00e8re<\/em>, insieme a quelle di altre composizioni moderne come Jeux<\/em> e Sacre du printemps<\/em> (entrambi del 1913), a voler rompere con il formalismo dei balletti classici. La coreografia di Jerome Robbins<\/strong> (1918-1998), anzich\u00e9 insistere sull\u2019elemento rivoluzionario, preferisce \"\"un\u2019espressivit\u00e0 essenziale, dall\u2019esito delicato e memorabile. Tutto questo va sottolineato, giacch\u00e9 la direzione artistica di Robbins della compagnia dell\u2019Op\u00e9ra di Parigi, voluta da Balanchine nel 1969, comport\u00f2 l\u2019ingresso di uno stile \u201camericano\u201d, derivante dal musical di Broadway, nell\u2019alveo classico e maestoso della scuola francese ed europea. Sonatine<\/em>, il secondo balletto in programma, \u00e8 costituito da un passo a due accompagnato da un pianoforte sistemato sul palcoscenico: \u00e8 un viaggio verso lo stile neoclassico che inizia con un adagio, ogni cui nota \u00e8 posta in risalto dalla coreografia; quando la musica di Ravel si trasforma in una polonaise<\/em> e finisce in modo animato, anche i colori ricercati dalla danza sono del tutto diversi. L\u2019intenzione di rispecchiare nel movimento corporeo la mobilit\u00e0 della musica risale alla prima creazione del balletto: era infatti la primavera del 1975, quando il Festival di Ballet Ravel a New York si inaugur\u00f2 con questo brano, per celebrare il centenario della nascita del compositore. A suite of dances<\/em> rappresenta bene la sfida d\u2019interpretazione posta da un balletto creato a suo tempo da Jerome Robbins per il grande Mijail Baryshnikov; non \u00e8 causale se questo brillante e carismatico ballerino, qualche mese prima di compiere settant\u2019anni, abbia recitato completamente solo a Madrid nello spettacolo Letter to a Man<\/em>, tratto dal diario di Nijinski: appare evidente come nei titoli che il Ballet de l\u2019Op\u00e9ra National de Paris presenta e rielabora si intreccino modelli illustri, tradizione, estetica e una linea di ricerca che procede in avanti da quasi un secolo. Paul Marque<\/strong> \u00e8 \"\"un ballerino spiritoso e frizzante, molto fresco nella recitazione: si abbandona a una serie di celebri brani bachiani per violoncello solo (Preludio e giga dalla Suite n. 1 in sol maggiore, BWV 1007; Sarabande dalla Suite n. 5 in do minore, BWV 1011; Preludio dalla Suite n. 6 in re maggiore, BWV 1012), lasciandosi condurre dalla variet\u00e0 del ritmo e dalle sensazioni momentanee che la musica gli porge; alla fine si sdraia sul pavimento, esausto ma soddisfatto e colmo di gioia. Anche vestire il personaggio di rosso \u00e8 un modo per enfatizzarne il carattere eccentrico, sicuro, con un tocco di regalit\u00e0. Rubis<\/em> forma parte del balletto Jewels<\/em>, creato da Balanchine per esaltare le qualit\u00e0 delle pietre preziose: il rubino, grazie al suo colore e all\u2019energia che vi \u00e8 sottointesa, suggerisce una coreografia colma di ironia e irriverenza, ispirata all\u2019estetica degli Anni Trenta in America. Pertanto, il quadro finale sembra tratto da un film hollywoodiano, che non rinuncia a quelle scene di nuoto sincronizzato, o un inserto di musical o di jazz club. Il corpo di ballo, impeccabile, riscuote l\u2019apprezzamento entusiasta del pubblico del Teatro Real, che ha assiste a una serata di rara eleganza coreutica.\u00a0\u00a0 Foto Teatro Real di Madrid<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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