{"id":94929,"date":"2019-02-01T13:29:35","date_gmt":"2019-02-01T12:29:35","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=94929"},"modified":"2019-02-02T16:15:03","modified_gmt":"2019-02-02T15:15:03","slug":"das-rheingold-al-teatro-real-di-madrid","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/das-rheingold-al-teatro-real-di-madrid\/","title":{"rendered":"\u201cDas Rheingold\u201d al Teatro Real di Madrid"},"content":{"rendered":"

Madrid, Teatro Real, Temporada 2018-2019<\/em>
\n\u201cDAS RHEINGOLD\u201d<\/strong>
\nPrologo in quattro scene del ciclo scenico-sacro Der Ring des Nibelungen<\/em>
\nLibretto e musica Richard Wagner<\/strong>
\nWotan<\/em> GREER GRIMSLEY
\nDonner<\/em> RAIMUND NOLTE
\nFroh<\/em> DAVIS BUTT PHILIP
\nLoge<\/em> JOSEPH KAISER
\nFasolt<\/em> ALBERT PESENDORFER
\nFafner<\/em> ALEXANDER TSYMBALYUK
\nAlberich<\/em> SAMUEL YOUN
\nMime<\/em> MIKELDI ATXALANDABASO
\nFricka<\/em> SARAH CONNOLLY
\nFreia<\/em> SOPHIE BEVAN
\nErda<\/em> RONNITA MILLER
\nWoglinde<\/em> ISABELLA GAUDI
\nWellgunde<\/em> MAR\u00cdA MIR\u00d3
\nFlosshilde<\/em> CLAUDIA HUCKLE
\nOrquesta Titular del Teatro Real
\nDirettore Pablo Heras-Casado<\/strong>
\nRegia Robert Carsen<\/strong>
\nScene e costumi Patrick Kinmonth<\/strong>
\nLuci Manfred Voss<\/strong>
\nProduzione Oper K\u00f6ln<\/em>
\nMadrid, 27 gennaio 2019<\/em><\/p>\n

\"\"George Bernard Shaw scrisse nel suo Wagneriano perfetto<\/em> che per amare sin da subito Das Rheingold<\/em> bisogna prima nutrire un amore profondo e sincero nei confronti dell\u2019umanit\u00e0 tutta, e saper soffrire per le sue incessanti pene. Diversamente – secondo il corrosivo critico – si spiega la reazione di insofferenza e di fastidio di quegli spettatori che non resistono alle due ore e mezza di rappresentazione, durante le quali devono confrontarsi con scontri dialettici, quesiti filosofici, temi musicali che prendono forma e si intrecciano tra loro per definire i tanti personaggi e il groviglio degli accadimenti. Del resto, perch\u00e9 l\u2019allestimento scenico sia comprensibile ed efficace, \u00e8 sufficiente rispettare le minuziose indicazioni d\u2019autore, e concepire L\u2019oro del Reno<\/em> non come vicenda a s\u00e9 stante, bens\u00ec nell\u2019economia della Tetralogia, di cui \u00e8 Prologo. La versione proposta dal Teatro Real di Madrid<\/strong> presenta pi\u00f9 di un motivo d\u2019interesse: la direzione musicale \u00e8 affidata a Pablo Heras-Casado<\/strong>, principale Direttore ospite, esperto nel repertorio contemporaneo (al Real ha diretto El p\u00fablico<\/em> di Sotelo e recentemente Die Soldaten<\/em>; ma nel 2017 si ciment\u00f2 con Der fliegende Holl\u00e4nder<\/em>) e fautore della lettura analitica di una partitura; la regia \u00e8 quella che Robert Carsen<\/strong> produsse per l\u2019Opera di Colonia nel 2000 e che in Spagna \u00e8 stata ripresa negli anni scorsi al Liceu di Barcellona; adesso, nell\u2019arco di quattro stagioni, sar\u00e0 presentata anche al Teatro Real. La concertazione molto precisa di Heras-Casado, la buona qualit\u00e0 complessiva della compagnia vocale (quasi tutti specialisti del repertorio wagneriano) e la coerenza dello spettacolo visivo di Carsen garantiscono alla serata un ottimo successo. Il direttore porge un Wagner dalla sonorit\u00e0 massiccia, ma al tempo stesso netta e sgranata in ogni singola nota; soprattutto agli archi dell\u2019Orquesta Titular del Teatro Real <\/strong>richiede un notevole sforzo di precisione, che permette \"\"all\u2019ascoltatore di apprezzare i disegni e le trame tematiche. Heras-Casado non cade nella tentazione di voler individuare un colore dominante o una situazione musicale privilegiata, cui far soggiacere il resto dell\u2019esecuzione; al contrario, la sua direzione esalta i molti aspetti della partitura, quello marziale e greve, ma anche quello lirico o ironico, come nel magistrale accompagnamento del resoconto di Loge, con una ricerca variegata di toni e ritmi differenti (\u00e8 un vero peccato, dunque, che le incudini di Nibelheim da dietro le quinte risuonino in modo un po\u2019 confuso, senza incisivit\u00e0). Samuel Youn<\/strong> \u00e8 un Alberich squillante, che con la voce riesce a esprimere la volont\u00e0 di potenza del reprobo; esattamente agli antipodi \u00e8 la linea di canto, nobile ma viziata da un vibrato troppo largo, di Greer Grimsley<\/strong>, Wotan di grande esperienza, ma dalla voce un poco usurata. Elegante nel porgere, molto corretto nell\u2019emissione e nel fraseggio \u00e8 il tenore Joseph Kaiser<\/strong>, un Loge particolarmente convincente anche nei momenti pi\u00f9 drammatici. Ottimi i due bassi Albert Pesendorfer<\/strong> e Alexander Tsymbalyuk<\/strong> nelle vesti di Fasolt e Fafner. Tra le voci femminili spicca naturalmente quella di Sarah Connolly<\/strong>, una Fricka espressiva ma sempre obbediente a una linea di canto perfetta. Molto corretta la Freia di Sophie Bevan<\/strong>, mentre gli acuti di Woglinde, Wellgunde e Flosshilde (rispettivamente Isabella Gaudi<\/strong>, Mar\u00eda Mir\u00f3<\/strong> e Claudia Huckle<\/strong>) dovrebbero modularsi con meno stridore e pi\u00f9 controllo. Lo spettacolo ideato da Carsen ha ormai toccato vent\u2019anni di vita, ed \u00e8 una delle versioni sceniche della Tetralogia che pi\u00f9 ha circolato nei teatri europei; tale fortuna (e longevit\u00e0, abbastanza rara in un ciclo wagneriano) si deve probabilmente alla semplicit\u00e0 delle forme e alla piena leggibilit\u00e0 del suo intento polemico. \"\"Inutile ricordare che secondo il regista canadese il Ring<\/em> non celebra affatto l\u2019eroismo o la grandezza, insomma non \u00e8 un racconto epico ed entusiasmante, quanto una rivelazione delle deformit\u00e0 e dei disastri del mondo attuale. A cominciare da quello ambientale<\/strong>: il Reno \u00e8 un alveo nerastro colmo di rifiuti, ridotto a immondezzaio della buona societ\u00e0 occidentale, in cui tre creature sinistre si aggirano come cagne fameliche alla ricerca di cibo. L\u2019oro del Reno, l\u2019elemento primigenio e assoluto, causa di tutte le disgrazie a venire, \u00e8 conservato nell\u2019acqua che ristagna in un copertone, buttato insieme a lavatrici e altri elettrodomestici dismessi. Le figlie del Reno sono vagabonde vestite di stracci, e al pari dei Nibelunghi fanno parte dei diseredati del mondo; i Giganti sono invece gli operai, i costruttori, i lavoratori al soldo (misero o inesistente) di una ristretta cerchia di aristocratici, gli Dei. Pi\u00f9 che dall\u2019ambientazione o dalle scene, sempre immerse nell\u2019oscurit\u00e0, i contrasti tra i personaggi risaltano grazie ai costumi di Patrick Kinmonth<\/strong>: elegantissimi gli abiti di taglio inglese delle dee, come di Donner e Froh. Wotan \u00e8 un capo militare, sempre in divisa, sebbene da solo non riesca a imporre a nessuno la propria volont\u00e0: deve ricorrere al maggiordomo, Loge, che si muove in impeccabile tight<\/em> con guanti bianchi. Sarebbe, insomma, la solita commedia del potere e del perpetrarsi di inganni, se al posto dell\u2019acidit\u00e0 non si puntasse sul risvolto squallido e violento delle relazioni tra i gruppi sociali<\/strong>. In ogni caso, la regia di Carsen non demolisce la raffinatezza dei costrutti musicali: anzi, sa aggiungere poesia al racconto o rispecchiarne la delicatezza, come quando, dopo l\u2019uccisione di Fasolt, la liberata Freia si accosta al cadavere dell\u2019energumeno, accarezzandone con tenerezza il capo inerte: seppure intendesse farla sua prigioniera, il gigante era davvero innamorato di lei; e l\u2019eroina, con questo gesto di piet\u00e0 (quasi di rimpianto) riporta l\u2019attenzione\"\"<\/strong> sull\u2019unico affetto amoroso presente nel Rheingold<\/em>; affetto umiliato e sacrificato dalla cupidigia di tutti gli altri. Nella scena finale, quando gi\u00e0 \u00e8 caduto il primo effetto della maledizione di Alberich, e un morto assassinato giace davanti a tutti, gli dei indossano smoking<\/em> e abito da sera, come se nulla fosse, apprestandosi a inaugurare la nuova dimora del Walhall con una serata di gala. L\u2019ingresso di truppe armate che li scortano fino all\u2019ingresso della rocca trasforma la maestosa cadenza conclusiva in una marcia militare decisamente inquietante, ritmata dal passo dell\u2019oca dei soldati: non \u00e8 l\u2019ingresso in un mondo nuovo, ma il definitivo ingresso della violenza nel mondo.\u00a0\u00a0 Foto Javier del Real \u00a9 Teatro Real<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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