{"id":94948,"date":"2019-02-03T19:41:30","date_gmt":"2019-02-03T18:41:30","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=94948"},"modified":"2019-02-03T19:41:30","modified_gmt":"2019-02-03T18:41:30","slug":"venezia-teatro-la-fenice-werther","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/venezia-teatro-la-fenice-werther\/","title":{"rendered":"Venezia, Teatro La Fenice: “Werther”"},"content":{"rendered":"

Venezia, Teatro La Fenice, Lirica e Balletto, Stagione 2018-2019
\n<\/i><\/span>\u201cWERTHER\u201d
\n<\/b><\/span>Drame lyrique in quattro att, <\/span>Libretto di \u00c9douard Blau, Paul Milliet e Georges Hartmann, dal romanzo epistolare \u201cI dolori del giovane Werther\u201d di Johann Wolfgang Goethe.
\n<\/span>Musica di Jules Massenet
\n<\/b><\/span>Werther<\/i> PIERO PRETTI
\n<\/span>Le Bailli<\/i> ARMANDO GABBA
\n<\/span>Charlotte<\/i> SONIA GANASSI
\n<\/span>Albert<\/i> SIMON SCHNORR
\n<\/span>Schmidt<\/i> CHRISTIAN COLLIA
\n<\/span>Johann<\/i> WILLIAM CORR\u00d2
\n<\/span>Sophie<\/i> PAULINE ROUILLARD
\n<\/span>Br\u00fchlmann<\/i> SALVATORE SCRIBANO
\n<\/span>K\u00e4thchen <\/i>PAOLA ROSSI
\n<\/span>Gli altri figli del borgomastro<\/i> SOLISTI DEL KOLBE CHILDREN\u2019S CHOIR
\n<\/span>Orchestra e Coro del Teatro La Fenice
\n<\/span>Direttore Guillaume Tourniaire
\n<\/b><\/span>Maestro del Coro Claudio Marino Moretti
\n<\/b><\/span>Kolbe Children\u2019s Choir
\n<\/span>Maestro del Coro Alessandro Toffolo
\n<\/b><\/span>Regia Rosetta Cucchi
\n<\/b><\/span>Scene Tiziano Santi
\n<\/b><\/span>Costumi Claudia Pernigotti
\n<\/b><\/span>Light designer Daniele Naldi
\n<\/b><\/span>Allestimento Fondazione Teatro Comunale di Bologna
\n<\/span>Venezia, 31 gennaio 2019
\n<\/i><\/span>\"\"<\/a>Dopo una lunga assenza \u2013 vent\u2019anni dall\u2019ultima rappresentazione al PalaFenice al Tronchetto<\/strong> \u2013 \u00e8 ritornato a Venezia il <\/span>Werther<\/i><\/span>, l\u2019altro<\/span> capolavoro di Massenet \u2013 accanto a <\/span><\/span>Manon<\/i><\/span><\/span> \u2013, nel quale il processo di rinnovamento del teatro musicale francese e, in particolare, di uno dei suoi generi pi\u00f9 tipici, l\u2019<\/span><\/span>op\u00e9ra-comique<\/i><\/span><\/span>, iniziato con l\u2019opera dedicata all\u2019eroina dell\u2019abate Pr\u00e9vost, raggiunge il suo esito pi\u00f9 ardito. Il compositore, pur innestandosi pienamente nella tradizione francese, crea un discorso continuo \u2013 interrotto da pochi numeri chiusi \u2013, dominato dal declamato con il sostegno, determinante ai fini espressivi, di un\u2019orchestra di ascendenza wagneriana. I colori wagneriani dell\u2019orchestrazione \u2013 ispirati in particolare all\u2019esempio del <\/span><\/span>Tristano<\/i><\/span><\/span> \u2013 hanno un\u2019evidente valenza simbolica, sottolineando il carattere impossibile dell\u2019amore di Werther per Charlotte, su cui trionfa inesorabilmente la morte. Ancora Wagner aleggia su questa partitura \u2013 in buona parte affine al modello dell\u2019opera \u201cdurchkomponiert\u201d, seguito dal compositore di Lipsia \u2013 per la presenza di motivi ricorrenti, che tuttavia sono alquanto spesso semplici reminiscenze <\/span><\/span>tematiche<\/span><\/span>.
\n<\/span><\/span><\/span>Sul piano interpretativo ci \u00e8 sembrato che la concezione di Guillaume Tournaire<\/strong> \u2013 uno dei direttori pi\u00f9 esperti nel repertorio operistico francese \u2013 fosse veramente in linea con le intenzioni di Massenet: la sua lettura \u00e8 veramente approfondita, e soprattutto riesce a mettere in primo piano l\u2019orchestra \u2013 che, come sappiamo, l\u2019autore considerava alla stregua del personaggio principale \u2013 senza mai compromettere le esigenze del canto, curando ogni particolare di questa partitura, che si fonda su un\u2019orchestrazione raffinatissima, di cui ha giustamente accentuato il carattere contrastato: da squarci lirici di sapore cameristico ad esplosioni sonore violentemente drammatiche, passando attraverso qualche episodio giocoso. Questo certamente \u00e8 stato possibile grazie a una compagine strumentale \u2013 tra le pi\u00f9 collaudate nel repertorio operistico, di cui ormai si pu\u00f2 riconoscere la particolare magia del suono \u2013 in stato di grazia, ma anche ovviamente per la presenza di un <\/span>cast<\/i><\/span> di eccellente livello, che ha diffusamente saputo dare adeguato rilievo ad una scrittura vocale pienamente governata dalla parola. Un <\/span>cast<\/i><\/span> che ha funzionato egregiamente, a dispetto dello spiacevole imprevisto, che ha costretto a sostituire, in buona parte delle recite, il tenore Piero Pretti<\/strong>, responsabile del ruolo eponimo, colto da indisposizione, e tornato in scena solo nelle ultime due, tra cui quella cui abbiamo assistito.
\n<\/span><\/span>Una tipica voce di tenore lirico, dal timbro cristallino ed omogeneo, quella di Piero Pretti<\/strong>;\"\"<\/a> una voce che passa senza difficolt\u00e0 anche attraverso i pi\u00f9 sonori ripieni orchestrali, ben governata da una tecnica ineccepibile. Con un fraseggio scolpito, in buona pronuncia francese, il tenore nuorese ha tratteggiato un Werther appassionato, quasi titanico nella sua lotta contro l\u2019avverso destino o meglio \u2013 storicizzando \u2013 contro una societ\u00e0 borghese, che ha tradito fondamentali valori, in nome del perbenismo, del benessere, della convenienza, e per la quale \u2013 stando almeno all\u2019impostazione registica, di cui ci occuperemo pi\u00f9 avanti \u2013 sembra nutrire un sentimento di amore-odio. L\u2019unico appunto, che ci permettiamo di fare, riguarda una non sempre adeguata cura delle sfumature, un\u2019emissione spesso abbastanza uguale a se stessa, soprattutto nel primo atto. Via via pi\u00f9 <\/span>nuanc\u00e9e<\/i><\/span> per fortuna nel prosieguo: in particolare, nella celeberrima \u201cPourquoi me r\u00e9veiller\u201d. <\/span><\/span>Gli ha fatto eco, nei panni di Charlotte, Sonia Ganassi<\/strong>. Anche il mezzosoprano emiliano \u2013 irreprensibile vocalmente per nitore di fraseggio e uniformit\u00e0 di timbro \u2013 ha rivelato un\u2019emissione un po\u2019 troppo stentorea, per quanto \u2013 a onor del vero \u2013 essa si sia progressivamente ammorbidita, arricchendosi di sfumature nella straordinaria <\/span>Scena delle lettere<\/i><\/span>. Ne \u00e8 risultato un personaggio sempre pi\u00f9 credibile e meritevole di umana comprensione nel suo dibattersi tra amore e dovere.<\/span><\/span>Piuttosto scialba la resa espressiva di Simon Schnorr<\/strong>, quale Albert; il che ha contribuito a rendere particolarmente \u201cantipatico\u201d questo personaggio, avvezzo a crogiolarsi in un ottuso conformismo. Sprizzante candore adolescenziale, esuberante vitalit\u00e0, spassionato amore \u00e8 risultata la Sophie di Pauline Rouillard<\/strong>, dalla squillante voce di <\/span>soubrette<\/i><\/span>, che ha conquistato il pubblico. <\/span><\/span>Di sicura professionalit\u00e0 gli altri componenti del Cast, tutti artisti noti al pubblico della Fenice: Armado Gabba<\/strong> (Le Bailli), Christian Collia<\/strong> (<\/span>Schmidt), William Corr\u00f2<\/strong> (Johann), Salvatore Scribano<\/strong> (Br\u00fchlmann) e Paola Rossi<\/strong> (K\u00e4thchen); per non parlare dell\u2019encomiabile prestazione dei piccoli solisti del<\/strong><\/span><\/span> Kolbe Children\u2019s Choir<\/strong>.
\n<\/span><\/span><\/span>Abbastanza singolare \u00e8 apparsa l\u2019impostazione registica<\/strong> \u2013 non sapremmo dire quanto fondata rispetto alla musica e al libretto \u2013 messa a punto da Rosetta Cucchi<\/strong>, che concepisce Werther non solo e non tanto come il prototipo dell\u2019eroe romantico, che cerca l\u2019assoluto nell\u2019amore, quanto come un borghese frustrato per non aver saputo realizzare il proprio sogno familiare: una casa, una moglie, dei figli. Dal punto di vista narrativo, tutta la vicenda diventa un lungo <\/span><\/span>Flashback<\/i><\/span><\/span> nella mente del protagonista che, seduto in poltrona su un lato del proscenio, rivede il film della sua vita, da cui sta prendendo definitivamente congedo. Tutto avviene in uno spazio senza tempo, come del resto senza tempo sono i costumi. Gli edifici sono pure stilizzazioni, che si allontanano sempre pi\u00f9, man mano che il dramma si avvicina al proprio culmine: in casa di Charlotte campeggia il grande ritratto della madre, precocemente scomparsa, cui la fanciulla ha giurato di unirsi ad Alberto, a simboleggiare \u2013 secondo la visione della Cucchi \u2013 la causa prima della tragedia. Tutto risulta abbastanza gradevole e suggestivo sul piano visivo, ma appunto \u2013 cos\u00ec almeno ci sembra \u2013 non proprio coerente con le intenzioni di Massenet. Comunque, grande successo dello spettacolo con reiterati e calorosi applausi, ed ovazioni per i protagonisti e il direttore. Foto Michele Crosera<\/em>
\n<\/span><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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