{"id":94961,"date":"2019-02-04T22:07:41","date_gmt":"2019-02-04T21:07:41","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=94961"},"modified":"2019-02-04T22:07:41","modified_gmt":"2019-02-04T21:07:41","slug":"bari-teatro-petruzzelli-simon-boccanegra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/bari-teatro-petruzzelli-simon-boccanegra\/","title":{"rendered":"Bari, Teatro Petruzzelli: “Simon Boccanegra”"},"content":{"rendered":"

Bari, Teatro Petruzzelli, Stagione lirica 2019<\/em>
\n\u201cSIMON BOCCANEGRA\u201d<\/span><\/b><\/span>
\n<\/b><\/span><\/span>Melodramma in un prologo e tre atti, libretto di Francesco Maria Piave con aggiunte e modifiche di Arrigo Boito
\nMusica di<\/span><\/span> Giuseppe Verdi
\n<\/span><\/span><\/b>Simone <\/span><\/span><\/em> LUCA SALSI
\n<\/span><\/span>Amelia<\/span><\/span><\/em> LIANA ALEKSANYAN
\n<\/span><\/span>Gabriele Adorno <\/span><\/span><\/em>GIUSEPPE GIPALI
\n<\/span><\/span>Jacopo Fiesco\u00a0<\/span><\/span><\/em> ROBERTO SCANDIUZZI
\n<\/span><\/span>Paolo Albiani\u00a0<\/span><\/span><\/em> GIANFRANCO MONTRESOR
\n<\/span><\/span>Pietro\u00a0<\/span><\/span><\/em> ALESSANDRO ABIS
\n<\/span><\/span>Capitano dei balestrieri\u00a0<\/span><\/span><\/em> STEFANO PISANI
\n<\/span><\/span>Un\u2019ancella di Amelia\u00a0<\/span><\/span><\/em> MARTA CALCATERRA
\n<\/span><\/span>Orchestra e Coro del Teatro Petruzzelli
\n<\/span><\/span>Direttore <\/span><\/span> Jordi Bern\u00e0cer<\/span><\/span><\/b>
\n<\/b><\/span><\/span>Maestro del Coro <\/span><\/span>Fabrizio Cassi
\n<\/b><\/span><\/span>Regia, scene <\/span><\/span>Arnaud Bernard<\/b><\/span>
\n<\/b><\/span><\/span>Costumi <\/span><\/span>Marianna Str\u00e1nsk\u00e1
\n<\/b><\/span><\/span>Disegno luci<\/span><\/span> Patrick M\u00e9e\u00fcs
\n<\/span><\/span><\/b>Bari, 3 febbraio 2019
\n<\/span><\/span><\/em>\"\"<\/a>La stagione 2019 del Teatro Petruzzelli \u00e8 iniziata proponendo per la prima volta a Bari una delle opere pi\u00f9 complesse di Verdi, il Simon Boccanegra<\/i> nella versione scaligera del 1881. L\u2019allestimento \u00e8 nuovo in coproduzione con l\u2019Opera di Losanna (dove \u00e8 andato in scena a giugno scorso) e il Teatro Nazionale Sloveno di Maribor. La regia di Arnaud Bernard<\/b>, ideatore anche delle scene, nell\u2019accentuare la dimensione politica, gi\u00e0 esplicita nel libretto di Piave ispirato al dramma di Guti\u00e9rrez, ha assegnato un\u2019atmosfera brechtiana al melodramma e ha concepito l\u2019impianto scenico come un claustrofobico ingranaggio pieno di ruote dentellate, argani, tiranti, passerelle e ponti levatoi allusivi alla morsa attanagliante del potere. Lo scontro stratificato presente nel dramma originario, che opponeva patrizi e plebei, guelfi e ghibellini, vendicatori mossi da arrivismo sociale o dal senso dell\u2019onore, \u00e8 stato semplificato dal regista all\u2019homo homini lupus; il conflitto si \u00e8 ridotto tra esseri umani incapaci di perdono e alimentati dal solo odio. Una visione cupa quella di Bernard, in tutto allineata a quel pessimismo che profess\u00f2 Verdi nel 1881 con alle spalle gli ideali infranti del Risorgimento. La staticit\u00e0 \"\"<\/a>della scena, realizzata magistralmente da Jean-Luc Reichenbach, dominata da colori plumbei rappresentava un ulteriore livello simbolico riferibile all\u2019immobilit\u00e0 della lotta per il potere. Solo la marina sullo sfondo, sempre cangiante grazie al gioco di luci retro illuminanti, offriva un elemento di ariosit\u00e0, connesso a quel mare che per il protagonista era l\u2019unica dimensione liberante. Suggestiva l\u2019idea di lasciare aperto il sipario mentre ancora il pubblico prendeva posto a sedere e di raffigurare parte dell\u2019antefatto dove agiva con la piccola Maria, frutto dell\u2019amore tra Simone e Mari\u00e0na (la figlia di Jacopo Fiesco), poi divenuta Amelia. La sagoma del giovane Simon Boccanegra riecheggiava le tele di Caspar David Friedrich e forniva allo spettatore uno spiraglio sul vero animo del corsaro nobile di cuore e non di nascita; una visione romantica del tutto congrua con lo spirito del dramma spagnolo che diede lo spunto a Piave e Verdi per la creazione del melodramma. Una certa cupezza avevano anche i costumi della giovane e brava , caratterizzati da cromatismi tenui e da fogge che solo in parte riproponevano le vesti trecentesche dell\u2019ambientazione.<\/span> Regista e costumista hanno forse mancato di caratterizzare in senso nobile Gabriele Adorno che in questo allestimento aveva fattezze piratesche e sguaiate, incongrue con lo spessore aristocratico del personaggio. Straordinaria l\u2019interpretazione offerta da un cast preparatissimo nel quale si \u00e8 distinto il baritono Luca Salsi<\/b> nei panni del protagonista: perfetto il dominio delle dinamiche (in particolare i pianissimo nella tessitura acuta), cos\u00ec come la dizione, l\u2019emissione, il fraseggio, il dosaggio dei volumi, ma soprattutto la resa attoriale di un personaggio cos\u00ec complesso e \"\"<\/a>sfaccettato. Di squisita omogeneit\u00e0, brunita ma duttile la splendida voce di basso di Roberto Scandiuzzi<\/b> che ha saputo conferire al suo Jacopo Fiesco una mescolanza tra superbia e grandezza d\u2019animo. Bello anche il colore del soprano Liana Aleksanyan <\/b>che brilla nel registro acuto e che fraseggia con piena padronanza; molto buona la sua arte scenica mai manierata o caricata, specialmente nei momenti in cui Amelia si frappone tra gli avversari del padre. La cantante armena ha dimostrato un equilibrio impeccabile nel caratterizzare l\u2019eroina che agisce nel Boccangra come autentico deus ex machina. Davvero encomiabile la prova del tenore Giuseppe Gipali<\/b> nella parte di Adorno: la voce \u00e8 uniforme e, pur prediligendo la zona acuta, si offre omogenea nei registri, ricca di armonici, squillante ma mai invadente o caricata. L\u2019affiatamento di questi quattro interpreti negli ensembles ha inverato momenti di pura bellezza sonora. Ottima anche la prova del baritono Gianfranco Montresor<\/b> nelle vesti di Paolo Albiani, mai come in questo caso paragonabile al personaggio di Jago. Il cantante lo ha infatti interpretato calcandone il lato demoniaco e calcolatore. Molto buone le parti di fianco con particolare menzione per il basso Alessandro Abis<\/strong> (Pietro), dotato di volume importante e di ottima dizione. A costo di ripetersi ad ogni recensione non ci si pu\u00f2 esimere dall\u2019elogiare il coro preparato da Fabrizio Cassi<\/b> che stupisce ad ogni nuova produzione per la qualit\u00e0 artistica raggiunta e per la continua maturazione, qui evidenziata dalla assoluta uniformit\u00e0 e compattezza, garantita anche nei piani dinamici pi\u00f9 evanescenti o nelle sezioni da dentro le quinte. Buona ma migliorabile nella sezione degli ottoni la prova dell\u2019orchestra guidata con precisione dal giovane direttore spagnolo Jordi Bern\u00e0cer.<\/b><\/p>\n

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