{"id":95037,"date":"2019-02-12T15:13:35","date_gmt":"2019-02-12T14:13:35","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=95037"},"modified":"2019-02-12T15:13:35","modified_gmt":"2019-02-12T14:13:35","slug":"napoli-teatro-di-san-carlo-pagliacci","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/napoli-teatro-di-san-carlo-pagliacci\/","title":{"rendered":"Napoli, Teatro di San Carlo: “Pagliacci”"},"content":{"rendered":"

Napoli, Teatro di San Carlo, Stagione d\u2019opera e danza 2018\/19
\n<\/i><\/span>\u201cPAGLIACCI\u201d
\n<\/b><\/span>Dramma in un prologo e due atti su libretto dell\u2019autore.
\n<\/span>Musica di Ruggiero Leoncavallo
\n<\/b><\/span>Nedda <\/i>MARIA JOS\u00c9 SIRI
\n<\/span>Canio <\/i>ANTONELLO PALOMBI
\n<\/span>Tonio <\/i>DIMITRIS TILIAKOS
\n<\/span>Peppe <\/i>FRANCESCO PITTARI
\n<\/span>Silvio <\/i>DAVIDE LUCIANO
\n<\/span>Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo
\ncon la partecipazione del Coro di Voci Bianche del Teatro di San Carlo
\n<\/span>Direttore\u00a0Philippe Auguin
\n<\/b><\/span>Maestro del Coro\u00a0Gea Garatti Ansini
\n<\/b>Maestro del Coro di Voci Bianche\u00a0Stefania Rinaldi
\n<\/b>Regia\u00a0Daniele Finzi Pasca
\n<\/b><\/span>Scene Hugo Gargiulo
\n<\/b><\/span>Coreografie Maria Bonzanigo
\n<\/b><\/span>Costumi\u00a0Giovanna Buzzi<\/b>
\nLuci\u00a0Daniele Finzi Pasca<\/b> e Alexis Bowles
\n<\/b><\/span>Acrobati della Compagnia Finzi Pasca
\n<\/span>Napoli, 9 febbraio 2019
\n<\/i><\/span>Dopo cinque anni ritorna, al Teatro di San Carlo di Napoli, Pagliacci<\/b>, dramma in un prologo e due atti del compositore napoletano Ruggiero Leoncavallo, su libretto dell\u2019autore. Sul podio, Philippe Auguin<\/b>. Il suo indirizzo interpretativo risulta essere conciso, palpitante, frenetico, caratterizzato da una costante corposit\u00e0 strumentale anche nelle espansioni sonore pi\u00f9 vistose. Un clima sonoro tratteggiato da una consapevole veemenza espressionistica, non gi\u00e0 mero ed assoluto edonismo sonoro, ma rara e sapiente propensione alla conquista d\u2019una prodigiosa teatralit\u00e0, entro cui furoreggia una veristica veridicit\u00e0 sonora. La vorticosa marcatura dei profili melodici, mai allentati, unitasi ad una appropriata intensit\u00e0 \"\"<\/a>strumentale e ad una \u201cfintamente\u201d rassicurante intellettualizzazione retrospettiva delle parti strumentali, propone una alta manifestazione d\u2019un veristico teatro, spaventevolmente nudo. Il suono, quello dell\u2019Orchestra del San Carlo<\/b>, fattosi suddito d\u2019una magmatica ed eccitante verit\u00e0 teatrale, protende a farsi anche rumore spaventosamente antropomorfico e, poich\u00e9 tale, caduco: appassionati schianti sonori, corposa materialit\u00e0 lacerata, a tratti, da ansiose inflessioni, snodate tra tempi serrati ed un \u201cpopolare\u201d continuum<\/i> sonoro. <\/span>Un indirizzo interpretativo che si sposa perfettamente, facendo quasi \u201cimpressione\u201d, con la regia curata da Daniele Finzi Pasca<\/b>, con scene progettate da Hugo Gargiulo<\/b>, con costumi ideati da Giovanna Buzzi<\/b> e luci create dal regista e da Alexis Bowles<\/b>. <\/span>Una teatralit\u00e0 apparentemente \u201cassoluta\u201d, fattasi pura e sovrana artificiosit\u00e0 teatrale, lontana da una realt\u00e0 fenomenica, pur essendo sottomessa ad inevitabili impegni scenici e rappresentativi. Immergendo la finzione scenica in un mondo spiritualmente sognante, fatto d\u2019immagini oniriche ed allucinanti, destabilizza lo spettatore. Beninteso, \u00e8 un elemento assolutamente positivo. Apparentemente \u201cassoluta\u201d perch\u00e9 tale teatralit\u00e0, pur disdegnando precise coordinate spaziali e temporali, \u00e8 comunque calata in una \u201crealt\u00e0\u201d (che sia effettivamente reale non c\u2019\u00e8 dato saperlo) tremendamente umana ed umanizzata, caratterizzata da una spaventevole freddezza e da torbide e deplorevoli passioni: il tutto ed il contrario di tutto, com\u2019\u00e8 la natura umana, dopotutto. <\/span>Un mondo estraneo, circense, dominato dagli acrobati della Compagnia Finzi Pasca<\/b>, coordinati magistralmente dalla coreografa Maria Bonzanigo<\/b>. I loro funambolismi (accompagnati dall\u2019Intermezzo, registrato su rullo Welte-Mignon, suonato al pianoforte dal compositore nel 1905 e riprodotto in sala in formato digitale) che hanno inframmezzato l\u2019arcata drammatica dell\u2019opera, poich\u00e9 svoltisi prima della scena della Commedia, sempre per\u00f2 inseriti in regolate trovate teatrali, sono la trasposizione scenica delle allucinazioni d\u2019un cerebro malato, quello del pietoso Canio. La finzione nella finzione poi, sviluppatasi sempre entro scene scarne e minimaliste, toccate da accecanti, a tratti, rarefatte luci, si svolge in un perimetro fatto da una larga e quadrangolare pozzanghera d\u2019acqua: la fluida \"\"<\/a>precariet\u00e0 del teatro e della vita che \u201cnon son la stessa cosa\u201d ma che, perlomeno questa volta, lo sono. La finzione nella finzione della compagnia del misero Pagliaccio si svolge entro i confini della pozzanghera ma, levatosi metaforicamente la maschera, Canio s\u2019improvvisa freddamente spietato assassino solo fuori dal suo fluido perimetro. Il fatto che sia un mondo parossistico e tremendo lo testimonia anche il fatto che i paesani, spettatori della finzione dello spietato Pagliaccio, vestono tutti costumi da clown, caratterizzati da una cromatica eccentricit\u00e0. <\/span> Ottimo esito per la compagnia di canto. Il tenore Antonello Palombi <\/b>(Canio\/Pagliaccio) stupisce tutti per una naturale e credibile\u00a0 destrezza scenica, supportata da uno strumento vocale parossisticamente espressivo. Il profilo vocale, caratterizzato da una pastosit\u00e0 timbrica, appare per\u00f2 appesantito soprattutto da un manierismo esasperato, volendosi forse attaccare ad una prassi interpretativa un po’ troppo “vecchio stampo” polverosa. Nonostante un fraseggio tendenzialemte sopra le righe, la voce risulta per\u00f2 solida, rotonda ed accortamente controllata in proiezione e in zone di passaggio. Ruolo risolto con sprezzante teatralit\u00e0 anche quello del soprano Maria Jos\u00e9 Siri <\/b>(Nedda\/Colombina). Con voce timbricamente ricca, unita a un fraseggio sensibile, l’emissione \u00e8 scrupolosamente proiettata e sicura nel gestire agevolmente l’ampia tessitura del ruolo. Prova positiva\u00a0 anche per il baritono Dimitris Tiliakos<\/b> (Tonio\/Taddeo). Voce rotondeggiante, solida, sempre dominata da una teatralit\u00e0 accortamente gestita. Teatralmente efficaci anche il tenore Francesco Pittari <\/b>(Peppe\/Arlecchino) con voce fresca ed una calda sonorit\u00e0, ed il baritono Davide Luciano <\/b>(Silvio), assai apprezzabile soprattutto per la voce stilisticamente assai centrata e sempre espressiva. Ottimo risulta anche l\u2019apporto del coro<\/b>, magistralmente preparato da Gea Garatti<\/b> Ansini<\/b>, vocalmente colto ed efficace. Bene anche il Coro di Voci Bianche del Teatro di San Carlo <\/b>preparato <\/b>da Stefania Rinaldi<\/b>. <\/span>Pieno successo di pubblico che ha calorosamente accolto questa nuova produzione del Massimo Napoletano. Foto Luciano Romano<\/em><\/span> <\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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