{"id":95052,"date":"2019-02-14T17:23:07","date_gmt":"2019-02-14T16:23:07","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=95052"},"modified":"2019-02-14T17:23:07","modified_gmt":"2019-02-14T16:23:07","slug":"deutsche-oper-berlin-la-sonnambula","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/deutsche-oper-berlin-la-sonnambula\/","title":{"rendered":"Deutsche Oper Berlin: “La Sonnambula”"},"content":{"rendered":"

Deutsche Oper Berlin, season 2018\/2019
\n<\/em>\u201cLA SONNAMBULA\u201d
\n<\/span><\/strong><\/span>Melodramma in two acts.<\/span><\/span>Libretto by Felice Romani after Eug\u00e8ne Scribe and the Com\u00e9die-Vaudeville \u201eThe sleepwalking country girl\u201c by Armand d\u2019Artois and Henri Dupin
\n<\/span><\/span>M<\/span>usic by <\/span><\/span>Vincenzo Bellini
\n<\/span><\/strong><\/span>Count Rodolfo <\/i><\/span>ANTE JERKUNICA
\n<\/span><\/span>Teresa <\/i><\/span>HELENE SCHNEIDERMAN
\n<\/span><\/span>Amina <\/i><\/span>VENERA GIMADIEVA
\n<\/span><\/span>Elvino <\/i><\/span>JES\u00daS LE\u00d3N
\n<\/span><\/span>Lisa <\/i>ALEXANDRA HUTTON
\n<\/span>Alessio <\/i><\/span>ANDREW HARRIS
\n<\/span><\/span>Notary <\/i>J\u00d6RG SCH\u00d6RNER
\n<\/span>Strige <\/i>REBECCA SHEIN
\n<\/span>Chor der Deutschen Oper Berlin
\n<\/span>Statisterie der Deutschen Oper Berlin
\n<\/span>Orchester der Deutschen Oper Berlin
\n<\/span>Conductor Stephan Zilias
\n<\/b><\/span>Chorus<\/span> Jeremy Bines
\n<\/b><\/span><\/span>Production, dramaturgy <\/span>Jossi Wieler, Sergio Morabito
\n<\/b><\/span><\/span>S<\/span>tage, costumes <\/span>Anna Viebrock
\n<\/b><\/span><\/span>Light <\/span>Reinhard Traub, Mario Fleck <\/b>(stand-in)
\n<\/span><\/span>Dramatic adviser <\/span>Lars Gebhardt
\n<\/b><\/span><\/span>Berlin, 10th February 2019
\n<\/span><\/em><\/span>\"\"<\/a>Bel canto<\/i><\/span> literally means beautiful singing and that is what it is, especially when it comes to the works of the opera lyricist <\/span>Vincenzo Bellini<\/b><\/span> who is famous for his long-flowing, seemingly endless melodic lines. Few belcanto operas have constantly been performed since their premi\u00e8res in the 19<\/span>th<\/span><\/sup> century such as Bellini\u2019s <\/span>Norma<\/i><\/span>, Donizetti\u2019s <\/span>Lucia di Lammermoor <\/i><\/span>or Rossini\u2019s<\/span> Barbiere di Seviglia<\/i><\/span>. Most of them disappeared from the theatres apart from occasional revivals in the first half of the 20<\/span>th<\/span><\/sup> century when Wagner, Verdi and the omnipresent <\/span>verismo<\/i><\/span> held sway. The singing style had changed as well: <\/span>Lilli Lehmann<\/i><\/span> was one of the last primadonnas of the 19<\/span>th<\/span><\/sup> century who was able to sing both coloratura and Wagner parts. After her, Norma was often sung by dramatic sopranos in a veristic way while Lucia and Rosina used to be assigned to light coloratura voices. Tenors gave up vocal agility and falsetto acuti by delivering top notes directly from the chest for more dramatic impact and virility. Things changed significantly after the Second World War when <\/span>Maria Callas<\/i><\/span> revived the bel canto repertoire in its original tradition of <\/span>Giuditta Pasta<\/i><\/span> and <\/span>Maria Malibran <\/i><\/span>to pave the way for the numerous interpretations today. One of them was the <\/span>production<\/i><\/span> of Bellini\u2019s <\/span>La sonnambula<\/i><\/span> by <\/span>Jossi Wieler<\/b><\/span> and <\/span>Sergio Morabito <\/b><\/span>at the Stuttgart Opera House in 2012 voted \u201cProduction of the year\u201d by critics of the magazine \u201cOpernwelt\u201d and now restored at the <\/span>Deutsche Oper Berlin<\/b><\/span>. The two opera directors have also dealt with <\/span>Norma<\/i><\/span> and <\/span>I puritani <\/i><\/span>in the last few years by analysing the text in detail to reveal deeper aspects of the allegedly superficial characters. That may be a good thing to do but in case of this <\/span>sonnambula<\/i><\/span>,<\/span> <\/i>it<\/span> <\/i>results in a strange approach which stops at nothing to make fun of the plot. Lots of scenes get close to parody and simply turn out ridiculous so that the audience often roars with laughter. <\/span>Anna Viebrock\u2019s <\/b><\/span>stage and costume designs<\/i><\/span> are in line with the production that goes without any magic and romance in contrast to Bellini\u2019s elegiac musical lines. They are even drowned by ear-deafening noise when Lisa puts up the benches in the opening scene or later, when they are folded away again. The uniform setting consists of a huge Swiss village inn with two neon lamps on the vaulted ceiling, a staircase in the recess of the stage and a shabby sofa on the left. Wardrobes line the walls, everything looks dirty and neglected. The reek of alcohol and smell of cigarettes seem to be in the air. The scenery is slightly changed only for Count Rodolfo\u2019s room by a mid-stage drop with ornamented wallpaper. Most costumes for the chorus look ugly: cheap suits, aprons and gowns. The directing duo makes the phantom who the villagers are talking about and who is in fact the sleepwalking Amina, appear as her mother wandering about on stage occasionally in search of food left by them. Even though Rodolfo realises Amina\u2019s sleepwalking and refrains from taking advantage of her helpless state, Lisa presents the villagers a supposed bloodstain on the sheet as a sign of Amina\u2019s disgrace. The directors carry things too far in the end when the sleepwalking Amina finally shows up with bloody thighs in a red-blotted gown like a little sister of Lucia in her famous mad scene while her foster-mother carries a bloody bundle around suggesting that Amina has aborted. She marries her beloved Elvino after all but it is left open if the marriage will be a happy one. They seem too confused and alienated from each other. A masterpiece like <\/span>La sonnambula<\/i><\/span> can hardly be affected by even the worst staging but the musical aspects of this production also leave mixed feelings. <\/span>Conductor<\/i><\/span> Stephan Zilias <\/b><\/span>stood in for Diego Fasolis who\"\"<\/a> had resigned shortly before the opening night, which is admirable and in fact beyond any criticism. I have seen the fourth performance of this run and the conductor falls short of the characteristic lyricism of the music. Playing and sound of the <\/span>Orchester der Deutschen Oper Berlin<\/b><\/span> do not differ from Donizetti, hardly from Verdi, and not even from Wagner, given the slow tempi of the first part. Bellini\u2019s <\/span>long-flowing, melodic lines are sadly missing. <\/span>Venera Gimadieva<\/b><\/span> has an almost fragile and thin soprano for the <\/span>title role<\/i><\/span> which is vibrant but not colourful enough and it tends to get tight on top. She emphasises the lyrical aspects of the part with fine piani in \u201c<\/span>Ah, non credea mirarti\u201d <\/span><\/em>while she is not very generous and accurate if it comes to coloraturas. <\/span>Jes\u00fas Le\u00f3n\u2019s<\/b><\/span> vocal material is not abundant, either but he tackles the extremely high Rubini-part of <\/span>Elvino <\/span>with amazing top notes. His subtle sound fully makes up for the missing finishing touch in <\/span>agilit\u00e0<\/i><\/span>, and his <\/span>tenore di grazia <\/i><\/span>goes with the bel canto style very well <\/span>turning<\/span><\/em> \u201c<\/span>Prendi l\u2019anello\u201d<\/span><\/em>\u00a0and\u00a0\u201c<\/span>Tutto \u00e8 sciolto\u201d<\/span><\/em> into highlights<\/span>. <\/span>Alexandra Hutton<\/b><\/span> is a perky, almost aggressive <\/span>Lisa <\/i><\/span>with a reliable soprano in the mid-range that gets occasionally shrill on top. <\/span>Count Rodolfo <\/i><\/span>is sung by <\/span>Ante Jerkunica <\/b><\/span>who may not be a specialist in bel canto but his smooth and substantial bass shows beauty and authority in the cavatina \u201c<\/span>Vi ravviso\u201d<\/span><\/em>.<\/span><\/em> A masterstroke of the production is undoubtedly <\/span>Helene Schneiderman\u2019s<\/b><\/span> Teresa<\/span>. She is Amina\u2019s hard-hearted foster-mother in a spick and span costume determined to get Amina married. In this case it makes no odds that her mezzo-soprano sounds a little metallic sometimes. What a shame that the <\/span>Chor der Deutschen Oper<\/b><\/span> is below standard, too loud most of the time and not precise enough. Good news for melomaniacs anyway: bel canto is back in Berlin!<\/span><\/span><\/p>\n

Belcanto<\/i> bedeutet w\u00f6rtlich Sch\u00f6ngesang und das ist, was ihn ausmacht, besonders wenn es um die Werke des Opernlyrikers Vincenzo Bellini<\/b> geht, der f\u00fcr seine langgesponnenen, anscheinend endlosen Melodieb\u00f6gen ber\u00fchmt ist. Wenige Belcanto-Opern sind seit ihrer Urauff\u00fchrung im 19. Jahrhundert stets aufgef\u00fchrt worden wie Bellinis Norma<\/i>, Donizettis Lucia di Lammermoor <\/i>oder Rossinis Barbiere di Seviglia<\/i>. Die meisten verschwanden von den Spielpl\u00e4nen bis auf gelegentliche Auff\u00fchrungen in der ersten H\u00e4lfte des 20. Jahrhunderts, als sich Wagner, Verdi und der allgegenw\u00e4rtige Verismo<\/i> durchsetzten. Auch der Gesangsstil hatte sich ver\u00e4ndert: Lilli Lehmann<\/i> war eine der letzten Primadonnen des 19. Jahrhunderts, die sowohl Koloratur- als auch Wagnerpartien singen konnte. Nach ihr wurde Norma meist von dramatischen Sopranen in veristischer Manier gesungen, w\u00e4hrend Lucia und Rosina mit leichten Koloraturstimmen besetzt wurden. Die Ten\u00f6re gaben stimmliche Agilit\u00e4t und Acuti im Falsett auf und nahmen Spitzent\u00f6ne mit Bruststimme, um mehr dramatischen Effekt und Kraft zu erreichen. Das \u00e4nderte sich nach dem 2. Weltkrieg deutlich, als Maria Callas <\/i>das Belcanto-Repertoire in seiner urspr\u00fcnglichen Tradition von Giuditta Pasta<\/i> und Maria Malibran<\/i> wiederbelebte und den zahlreichen Deutungen unserer Tage den Weg ebnete. Eine davon war 2012 die Inszenierung<\/i> von Bellinis La sonnambula <\/i>von Jossi Wieler<\/b> und Sergio Morabito <\/b>am Stuttgarter Opernhaus, die von Kritikern der Zeitschrift \u201eOpernwelt\u201c zur \u201eInszenierung des Jahres\u201c gek\u00fcrt wurde und nun an der Deutsche Oper Berlin<\/b> neu einstudiert wurde. Die beiden Opernregisseure haben sich in den letzten Jahren auch mit Norma<\/i> und I puritani <\/i>durch detaillierte Textanalyse auseinandergesetzt, um die tieferen Aspekte der vermeintlich oberfl\u00e4chlichen Figuren zu Tage zu bef\u00f6rdern. Das mag r\u00fchmlich sein, \"\"<\/a>f\u00fchrt aber im Falle dieser Sonnambula <\/i>zu einer befremdlichen Lesart, die vor nichts zur\u00fcckschreckt, um sich \u00fcber die Handlung lustig zu machen. Zahlreiche Szenen geraten fast zur Parodie und sind einfach l\u00e4cherlich, so dass das Publikum oftmals in Gel\u00e4chter ausbricht. Anna Viebrocks <\/b>B\u00fchnenbild- und Kost\u00fcmentw\u00fcrfe<\/i> stehen der Inszenierung in nichts nach, die ohne jeglichen Zauber und Romantik im Gegensatz zu Bellinis elegischen Melodieb\u00f6gen daherkommt. Diese werden sogar noch von ohrenbet\u00e4ubendem L\u00e4rm \u00fcbert\u00f6nt, wenn Lisa in der Er\u00f6ffnungsszene die B\u00e4nke aufstellt oder sp\u00e4ter, wenn sie wieder zusammengeklappt werden. Das Einheitsb\u00fchnenbild besteht aus einer riesigen Schweizer Gastwirtschaft mit zwei Neonr\u00f6hren an der gew\u00f6lbten Decke, einem Treppenhaus im hinteren Teil der B\u00fchne und einem sch\u00e4bigen Sofa zur Linken. Kleiderschr\u00e4nke stehen an den W\u00e4nden, alles sieht schmutzig und vernachl\u00e4ssigt aus. Alkohol- und Zigarettengeruch scheinen in der Luft zu liegen. Das B\u00fchnenbild ver\u00e4ndert sich nur leicht f\u00fcr Graf Rodolfos Zimmer durch einen Vorhang mit Ornamenttapete in der B\u00fchnenmitte. Die meisten Kost\u00fcme f\u00fcr den Chor sehen h\u00e4sslich aus: billige Anz\u00fcge, Sch\u00fcrzen und Kittel. Das Regieduo l\u00e4sst das Gespenst, von dem die Dorfbewohner sprechen und das eigentlich die schlafwandelnde Amina ist, als ihre Mutter auftreten, die auf der B\u00fchne umherirrt auf der Suche nach von ihnen zur\u00fcckgelassenem Essbaren. Obwohl Rodolfo Aminas Schlafwandel erkennt und Abstand davon nimmt, ihren hilflosen Zustand auszunutzen, pr\u00e4sentiert Lisa den Dorfbewohnern einen vermeintlichen Blutfleck auf dem Laken als Zeichen von Aminas Schande. Die Regisseure treiben es am Ende zu weit, wenn die schlafwandelnde Amina schlie\u00dflich mit blutigen Schenkeln in einem rotbefleckten Nachthemd auftritt wie die kleine Schwester von Lucia in ihrer ber\u00fchmten Wahnsinnsszene, w\u00e4hrend ihre Pflegemutter ein blutiges B\u00fcndel herumtr\u00e4gt, das uns glauben l\u00e4sst, Amina habe eine Fehlgeburt gehabt. Sie heiratet schlie\u00dflich doch ihren geliebten Elvino aber es bleibt offen, ob die Ehe gl\u00fccklich werden wird. Sie scheinen zu irritiert und voneinander entfremdet zu sein. Einem Meisterwerk wie La sonnambula <\/i>kann selbst die schlechteste Inszenierung nichts anhaben, jedoch hinterlassen auch die musikalischen Aspekte der Produktion gemischte Gef\u00fchle. Dirigent<\/i> Stephan Zilias <\/b>ist kurz vor der Premiere f\u00fcr Diego Fasolis eingesprungen, was bewundernsw\u00fcrdig und eigentlich jenseits jeglicher Kritik ist. Ich habe die vierte dieser Auff\u00fchrungsserie gesehen und der Dirigent wird der charakteristischen Lyrik der Musik nicht gerecht. Spiel und Klang des Orchesters der Deutschen Oper Berlin <\/b>unterscheiden sich nicht von Donizetti, kaum von Verdi und nicht mal von Wagner, angesichts der langsamen Tempi des ersten Teils. Bellinis langgesponnene Melodieb\u00f6gen fehlen traurigerweise. Venera Gimadieva <\/b>besitzt einen fast zerbrechlichen und d\u00fcnnen Sopran f\u00fcr die Titelrolle<\/i>, der dynamisch, aber nicht farbig genug ist und in der H\u00f6he eng wird. Sie betont die lyrischen Z\u00fcge der Partie mit feinen Piani in \u201cAh, non credea mirarti\u201d<\/em>, <\/em>w\u00e4hrend sie nicht gerade gro\u00dfz\u00fcgig und exakt ist, wenn es um Verzierungen geht. Jes\u00fas Le\u00f3ns<\/b> Stimmaterial ist auch nicht \u00fcppig, aber er geht die extrem hohe Rubini-Partie des Elvino mit erstaunlichen Spitzent\u00f6nen an. Sein zarter Klang entsch\u00e4digt vollkommen f\u00fcr den fehlenden letzten Schliff an agilit\u00e0 und sein tenore di grazia trifft den Belcantoton sehr gut, so dass \u201cPrendi l\u2019anello\u201d<\/em>\u00a0und\u00a0\u201cTutto \u00e8 sciolto\u201d <\/em>zu H\u00f6hepunkten werden.<\/em> Alexandra Hutton<\/b> ist eine kecke, fast aggressive Lisa <\/i>mit robustem Sopran in der Mittellage, der in der H\u00f6he gelegentlich scharf wird. Graf Rodolfo<\/i> wird von Ante Jerkunica <\/b>gesungen, der kein Belcanto-Spezialist sein mag, aber sein weicher und voller Bass zeigt Sch\u00f6nheit und Autorit\u00e4t in der Kavatine \u201cVi ravviso\u201d<\/em>. <\/em>Ein Kabinettst\u00fcck ist zweifelsohne Helene Schneidermans<\/b> Teresa. Sie ist Aminas hartherzige Ziehmutter im wie aus dem Ei gepellten Kost\u00fcm, fest entschlossen, Amina zu verheiraten. In diesem Fall macht es nichts, dass ihr Mezzo manchmal einen metallischen Klang annimmt. Wie schade, dass der Chor der Deutschen Oper <\/b>unter Niveau bleibt, meist zu laut und nicht exakt genug. Immerhin eine gute Nachricht f\u00fcr Melomanen: Belcanto ist zur\u00fcck in Berlin!<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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