{"id":95106,"date":"2019-02-18T23:13:15","date_gmt":"2019-02-18T22:13:15","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=95106"},"modified":"2019-02-20T17:54:03","modified_gmt":"2019-02-20T16:54:03","slug":"genova-teatro-carlo-felice-simon-boccanegra-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/genova-teatro-carlo-felice-simon-boccanegra-2\/","title":{"rendered":"Genova, Teatro Carlo Felice: “Simon Boccanegra”"},"content":{"rendered":"

Genova,\u00a0Teatro Carlo Felice \u2013 Stagione d\u2019Opera 2018-19
\n<\/i><\/span><\/span><\/span><\/em>\u201c<\/span><\/span><\/span><\/strong>SIMON BOCCANEGRA<\/b><\/span><\/span><\/span><\/strong>\u201d<\/span><\/span><\/span><\/strong>
\n<\/i><\/span><\/span><\/span><\/em>Melodramma in un prologo e tre atti, su libretto di Francesco Maria Piave, con aggiunte e modifiche di Arrigo Boito, dal dramma<\/span><\/span><\/span> \u201c<\/span><\/span><\/span>Sim<\/span><\/span><\/span>\u00f3n Bocanegra\u201d<\/span><\/span><\/span> di Antonio Garc\u00eda Guti\u00e9rrez.
\n<\/span><\/span><\/span>Musica di <\/span><\/span><\/span>Giuseppe Verdi<\/b><\/span><\/span><\/span>
\n<\/b><\/span><\/span><\/span>Simon Boccanegra<\/i><\/span><\/span><\/span><\/em>\u00a0LUDOVIC T<\/span><\/span><\/span>\u00c9ZIER<\/span><\/span><\/span>
\n<\/span><\/span><\/span>Amelia Grimaldi<\/i><\/span><\/span><\/span><\/em>\u00a0VITTORIA YEO
\n<\/span><\/span><\/span>Jacopo Fiesco<\/i><\/span><\/span><\/span><\/em>\u00a0GIORGIO GIUSEPPINI
\n<\/span><\/span><\/span>Gabriele Adorno<\/i><\/span><\/span><\/span><\/em>\u00a0FRANCESCO MELI
\n<\/span><\/span><\/span>Paolo Albiani<\/i><\/span><\/span><\/span><\/em> LEON KIM
\n<\/span><\/span><\/span>Pietro <\/i><\/span><\/span><\/span>LUCIANO LEONI<\/span><\/span><\/span>
\n<\/span><\/span><\/span>Un’ancella di Amelia<\/i><\/span><\/span><\/span><\/em>\u00a0ALLA GOROBCHENKO
\n<\/span><\/span><\/span>Fantasma di Maria<\/i><\/span><\/span><\/span> LUISA BALDINETTI
\nOrchestra e Coro del Teatro Carlo Felice di Genova
\nDirettore\u00a0\u00a0<\/span><\/span><\/span>Andriy Yurkevych<\/b><\/span><\/span><\/span>
\n<\/b><\/span><\/span><\/span><\/strong>Maestro del Coro<\/span><\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/strong>Francesco Aiberti<\/b><\/span><\/span><\/span><\/strong>
\n<\/b><\/span><\/span><\/span><\/strong>Regia e Scene\u00a0<\/span><\/span><\/span>Andrea de Rosa<\/b><\/span><\/span><\/span>
\n<\/b><\/span><\/span><\/span><\/strong>Costumi<\/span><\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/strong>Alessandro Lai<\/b><\/span><\/span><\/span><\/strong>
\n<\/b><\/span><\/span><\/span><\/strong>Light<\/span><\/span><\/span> e <\/span><\/span><\/span>video<\/span><\/span><\/span> design<\/span><\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span><\/span>Pasquale Mari
\n<\/b><\/span><\/span><\/span><\/strong>Allestimento del Teatro Mariinskij di San Pietroburgo
\n<\/span><\/span><\/span>Genova, 17 febbraio 2019
\n<\/i><\/span><\/span>\"\"<\/a>Il \u201cSimon Boccanegra\u201d in scena al Carlo Felice di Genova ha qualcosa di miracoloso, ma va detto senza delirio, sottovoce: anche perch\u00e9, a ben vedere, dovrebbe essere questa la regola, la \u201cnormalit\u00e0\u201d. Un cast di altissima caratura, una regia attenta alle sfumature e dalle suggestioni forti, delle scene che si pongono come un ponte tra libretto e architettura contemporanea, dei costumi semplici ed incisivi, luci evocative e proiezioni non invasive, un\u2019orchestra capace, benissimo diretta: questi gli ingredienti per l\u2019\u201dopera perfetta\u201d? No: questi dovrebbero essere gli ingredienti dell\u2019opera <\/span><\/span><\/span>tout court<\/i><\/span><\/span><\/span>, la base da cui partire per elevarsi e tendere alla perfezione. Ahinoi, sappiamo troppo bene che questa visione \u00e8, tuttavia, vano sogno, che \u00e8 ben d\u2019altro (pi\u00f9 diafano) spessore il livello medio delle produzioni d\u2019oggi. Cos\u00ec, quando sentiamo l’Adorno di <\/span><\/span><\/span>Francesco Meli <\/b><\/span><\/span><\/span>(<\/span><\/span><\/span>col suo canto in equilibrio tra le molte sfumature, con la parola chiara e solidamente sostenuta) eseguire \u201cSento avvampar nell’anima”, spontaneamente facciamo partire quasi tre minuti di applausi a scena aperta. Probabilmente contribuisce a questo slancio anche che Amelia sia finalmente interpretata da una voce liricamente verdiana nel senso migliore del termine (<\/span><\/span><\/span>Vittoria Yeo<\/b><\/span><\/span><\/span>), il bel recitar cantando che fluisce in melodie rigogliose, dalle venature a tratti di poca morbidezza, ma certamente dal suono proiettatissimo, dal fraseggio preciso e vibrante, dagli acuti adamantini; o sar\u00e0 forse la strabordante, fascinosa personalit\u00e0 scenica di <\/span><\/span><\/span>Ludovic T\u00e9zier<\/b><\/span><\/span><\/span>, che impreziosisce l\u2019impareggiabile controllo vocale del baritono, il suo suono pieno senza essere stentoreo, l\u2019attenzione costantemente rivolta alla parola (scandita benissimo) e alla sua intenzione. Non ci \u00e8 dato saperne la ragione, ma sappiamo perfettamente cosa succeda di fronte a queste <\/span><\/span><\/span>performance<\/i><\/span><\/span><\/span>: il pubblico pi\u00f9 pretenzioso, snob, critico, ritroso, si scioglie, riconosce un barlume di opera autenticamente tale, e questo stupore, che trasfigura in meraviglia, contagia, moltiplica gli entusiasmi, per una volta non di fronte ai soliti \u201ccantantoni\u201d tutti acuti e nient\u2019altro, ma davanti a un <\/span><\/span><\/span>cast<\/i><\/span><\/span><\/span> di talenti pronti a darsi tramite la propria arte. Occorre riconoscere a questa piena riuscita anche l\u2019enorme, imprescindibile apporto della magistrale direzione del Maestro <\/span><\/span><\/span>Andriy Yurkevych<\/b><\/span><\/span><\/span>: non percepiamo quasi mai gli strumenti, ma un unico suono, vivo, trasudante emozione, quasi umano. L\u2019orchestra sotto la sua bacchetta \u00e8 un vero personaggio, \u00e8 in scena, guida la narrazione, non si scolla mai dai cantanti, che con apparente facilit\u00e0 si lasciano portare. Non c\u2019\u00e8 un ritardo, una nota fuori posto, una velleit\u00e0 messa a nudo: il Maestro \u00e8 Maestro per davvero, per una volta, e nessuno osa contravvenire alle sue direzioni – principalmente perch\u00e9 non sono \u201cle sue\u201d ma quelle dello spirito, del talento, della partitura: impossibile non condividerle. Infine, ma non per ultimo, dobbiamo considerare l\u2019allestimento del Teatro Mariinskij a firma tutta italiana; una scena che, va detto chiaramente, non convince al primo sguardo: nel prologo il buio \u00e8 tanto, lo sfondo \u00e8 nero, il pavimento antracite. Ma come si alzano le luci e si apre quello sfondo, mostrando possenti stilizzazioni medievali stagliarsi nere su un\u2019alba sul Mar Ligure (videoproiettata, quindi in movimento continuo), come entra Amelia, e si copre d\u2019un soprabito blu oltremare, quasi creatura marina ella stessa, l\u2019occhio gode delle cromie, del crescendo luminoso, delle linee pulite che sembrano dipanarsi dal canto e contornare il decoro, o disegnarsi in scena per poi incarnarsi nel canto. \"\"<\/a>Al secondo atto, non abbiamo pi\u00f9 scampo: il coro invade una scena cupa come la maledizione di Boccanegra, partecipe sia teatralmente che musicalmente (grazie al buon lavoro del Maestro <\/span><\/span><\/span>Francesco Aliberti<\/b><\/span><\/span><\/span>, senza dubbio), e quel \u201cSia maledetto!\u201d, sussurrato intorno allo scoperto Paolo, risuona da secoli, attraverso Edipo, Mercuzio, Wallenstein, ci toglie il respiro. Poco importa che <\/span><\/span><\/span>Leon Kim<\/b><\/span><\/span><\/span>, nella parte proprio del maledetto Albiani, sia forse il componente pi\u00f9 affaticato del cast (pur dando comunque una buona prova d\u2019attore): \u00e8 a noi che sibila \u201cOrrore!\u201d, che rivela nell\u2019atto seguente il suo piano omicida; quando Fiesco (un <\/span><\/span><\/span>Giorgio Giuseppini<\/b><\/span><\/span><\/span> in gran forma, dal fraseggio attento e i gravi sonori) sul finale lo minaccia con la spada, per poi liquidarlo con un lucido \u201cnon lo sperar; sei sacro alla bipenne\u201d, vorremmo noi impugnare quella spada, perch\u00e9, in fin dei conti, \u201cSimon Boccanegra\u201d dovrebbe essere una storia a lieto fine: lui riconosce lei, poi il suo innamorato, tiene le redini del popolo e vuole inaugurare una stagione di pace. Lui non deve morire: ma se \u00e8 vero che anche nel Giardino dell\u2019Eden sia riuscito a insinuarsi una serpe, figuriamoci nel Palazzo Ducale della Genova trecentesca. Albiani uccide in maniera subdola e dolorosa (probabilmente la morte pi\u00f9 lunga dell\u2019opera italiana), come la maldicenza, come l\u2019indifferenza, come l\u2019accidia. Odiamo Albiani perch\u00e9 Albiani siamo noi, \u00e8 il peggio di noi, mentre Simone \u00e8 quello che vorremmo essere, che ci \u00e8 stato insegnato, che sappiamo essere giusto: impossibile che sopravviva; meglio il focoso e impulsivo Adorno, quasi stolido nel non capire subito quale sia l’\u201camor santo\u201d che lega la sua bella al Doge: poco genio, ma tanto cuore, e, si spera, grazie al sacrificio di Simone, un buon futuro arbitro di genovesi troppo dilaniati e accalorati. E \"\"<\/a>la bella, elegante, Amelia di <\/span><\/span><\/span>Vittoria Yeo<\/b><\/span><\/span><\/span>, che abbraccia il padre prima dell\u2019innamorato, virt\u00f9 senza pudicizia, pronta a esporsi di fronte a tutti, denunciando il suo rapimento, non \u00e8 forse la figlia, la sorella che tutti vorremmo? Il suo canto cos\u00ec specifico, nitido e potente, dolce e disperato, tutto una contraddizione, \u00e8 l\u2019espressione non della fanciulla, ma dell\u2019eterno mito femminino che adoriamo, della dea dentro la donna, della <\/span><\/span><\/span>domina<\/i><\/span><\/span><\/span> che si fa angelo, ma che, in fin dei conti, ottiene, in cambio della perdita del padre, l\u2019Amore. Siamo lontani anni luce dallo splendido martirio di Desdemona, dal fato crudele di Gilda, dall\u2019espiazione di Violetta: qui non c\u2019\u00e8 morte, ma monito imperituro di Vita. Tutto questo \u00e8 \u201cSimon Boccanegra\u201d, ma, probabilmente, non ce ne saremmo accorti su un altro palco, con un altro cast; e non per mancanza originaria – impossibile! -, ma perch\u00e9 Boito e Verdi hanno confezionato davvero un\u2019opera nuova e profonda, e noi, oggi, non riusciamo pi\u00f9 a scendere nell\u2019abisso da soli. A questo servono scene, costumi, regia e soprattutto le interpretazioni dei cantanti: devono essere i <\/span><\/span><\/span>virgili<\/i><\/span><\/span><\/span> dei distratti e polemici <\/span><\/span><\/span>danti<\/i><\/span><\/span><\/span> postcontemporanei. Se chi si occupa di questo si sottrae in un modo o nell\u2019altro all\u2019incarico, perderemo il senso di quest\u2019arte straordinaria; ma ancor peggior pericolo correremo se non impareremo noi ad abbandonarci ancora a loro, anestetizzati dalla banalit\u00e0. Oggi, al Carlo Felice di Genova, una chiara speranza che tutto ci\u00f2 non accada l\u2019abbiamo avuta. In futuro, comunque, non abbasseremo la guardia. Foto Marcello Orselli<\/em>
\n<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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