{"id":95157,"date":"2019-02-24T23:50:53","date_gmt":"2019-02-24T22:50:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=95157"},"modified":"2019-04-05T09:02:42","modified_gmt":"2019-04-05T07:02:42","slug":"piacenza-teatro-municipale-andrea-chenier","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/piacenza-teatro-municipale-andrea-chenier\/","title":{"rendered":"Piacenza, Teatro Municipale: “Andrea Ch\u00e9nier”"},"content":{"rendered":"

Piacenza, Teatro Municipale, Stagione d\u2019Opera 2018\/2019
\n<\/i><\/span><\/span><\/span><\/em>\u201c<\/span><\/span><\/span>ANDREA CH\u00c9NIER\u201d
\n<\/b><\/span><\/span><\/span>Dramma di ambiente storico in quattro quadri, su libretto di Luigi Illica.
\nMusica di <\/span><\/span><\/span>Umberto Giordano
\n<\/b><\/span><\/span><\/span><\/strong><\/i>Andrea Ch\u00e9nier <\/i><\/span><\/span><\/span>MARTIN MUEHLE
\n<\/span><\/span><\/span>Carlo G\u00e9rard <\/i><\/span><\/span><\/span>CLAUDIO SGURA
\n<\/span><\/span><\/span>Maddalena di Coigny <\/i><\/span><\/span><\/span>SAIOA HERN\u00c1NDEZ
\n<\/span><\/span><\/span>La mulatta Bersi <\/i><\/span><\/span><\/span>NOZOMI KATO
\n<\/span><\/span><\/span>La Contessa di Coigny <\/i><\/span><\/span><\/span>SHAY BLOCH
\n<\/span><\/span><\/span>Madelon <\/i><\/span><\/span><\/span>ANTONELLA COLAIANNI
\n<\/span><\/span><\/span>Roucher <\/i><\/span><\/span><\/span>STEFANO MARCHISIO
\n<\/span><\/span><\/span>Pietro Fl\u00e9ville \/ Fouquier Tinville <\/i><\/span><\/span><\/span>ALEX MARTINI<\/span><\/span><\/span>
\n<\/span><\/span><\/span>Il sanculotto Mathieu <\/i><\/span><\/span><\/span>FELLIPE OLIVEIRA<\/span><\/span><\/span>
\n<\/span><\/span><\/span>Un \u201cIncredibile\u201d <\/i><\/span><\/span><\/span>ALFONSO ZAMBUTO
\n<\/span><\/span><\/span>L\u2019Abate <\/i><\/span><\/span><\/span>ROBERTO CARLI
\n<\/span><\/span><\/span>Schmidt <\/i><\/span><\/span><\/span>STEFANO CESCATTI
\n<\/span><\/span><\/span>Il Maestro di Casa \/ Dumas <\/i><\/span><\/span><\/span>LUCA MARCHESELLI
\n<\/span><\/span><\/span>Orchestra Regionale dell\u2019Emilia-Romagna
\nAssociazione Coro Lirico Terre Verdiane \u2013 Fondazione Teatro Comunale di Modena
\nDirettore <\/span><\/span><\/span>Aldo Sisillo
\n<\/b><\/span><\/span><\/span><\/strong>Maestro del coro <\/span><\/span><\/span>Stefano Col\u00f2<\/b><\/span><\/span><\/span><\/strong>
\nRegia <\/span><\/span><\/span>Nicola Berloffa<\/b><\/span><\/span><\/span><\/strong>
\nScene <\/span><\/span><\/span>Justin Arienti<\/b><\/span><\/span><\/span><\/strong>
\nCostumi <\/span><\/span><\/span>Edoardo Russo<\/b><\/span><\/span><\/span><\/strong>
\nLuci <\/span><\/span><\/span>Valerio Tiberi
\n<\/b><\/span><\/span><\/span><\/strong>Coproduzione Fondazione Teatro Comunale di Modena, Fondazione Teatri di Piacenza, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, Fondazione Ravenna Manifestazioni, Fondazione Teatro Regio di Parma, Allestimento in coproduzione con Op\u00e9ra de Toulon.
\nNuovo allestimento
\n<\/span><\/span><\/span>Piacenza, 22 febbraio 2019
\n<\/i><\/span><\/span>Non \u00e8 semplice scrivere la recensione di uno spettacolo quando uno stimato collega ne ha gi\u00e0 scritta una entusiasta, precisa ed esauriente<\/a> <\/span><\/span><\/span><\/span>. Eppure, allo stesso tempo, mai come per questo \u201cAndrea Ch\u00e9nier\u201d del circuito emiliano (visto al Teatro Municipale di Piacenza) se ne sente la necessit\u00e0, proprio in virt\u00f9 della sostanziale differenza di punto di vista. La non semplice opera di Umberto Giordano, infatti, risulta del tutto fuori dalla portata della maggior parte del <\/span><\/span><\/span>cast<\/i><\/span><\/span><\/span>, sia tecnico che artistico, impiegato nella produzione, e la recita piacentina incarna tutta una serie di errori endemici e di difficile estirpazione. Il primo di essi \u00e8 la convinzione che il Verismo si debba cantare tutto e sempre a polmoni spiegati, infarcito \"\"<\/a>di costante appassionato trasporto, anche mettendo a rischio la pulizia della linea di canto: quante volte ho sentito critici e <\/span><\/span><\/span>amateur<\/i><\/span><\/span><\/span> elogiare acuti tendenzialmente “calanti” o “crescenti”, o artisti cui la \u201ctecnica verista\u201d avesse concesso cadute di gusto! Purtroppo l\u2019esempio pi\u00f9 lampante di questo si \u00e8 avuto con la celebre \u201cMamma morta\u201d, nella quale la solitamente talentuosa <\/span><\/span><\/span>Saioa Hern\u00e1ndez<\/b><\/span><\/span><\/span> appiattisce tutto in un generale \u201cforte\u201d, chiaro, ben scandito, ma poco adatto alla ricca gamma emotiva che il racconto di Maddalena di Coigny prevede. Conosciamo il grande coinvolgimento che investe il soprano spagnola nelle sue interpretazioni, e quindi intuiamo la probabile emozione, ma la sua prova \u00e8 tutta segnata da una linea di canto perennemente sopra le righe, che ne riducono la variet\u00e0 espressiva. Si potrebbe opporre a questo giudizio un’accusa di ipercriticismo (soprattutto in virt\u00f9 delle sperticate lodi che la cantante sta raccogliendo ultimamente), ma la Hern<\/span><\/span><\/span>\u00e1<\/span><\/span><\/span>ndez non \u00e8 pi\u00f9 una \u201cgiovane\u201d interprete, \u201cin ascesa\u201d, ma una primadonna scaligera, e se ne insulterebbe l’intelligenza e il valore non comparandola a grandi Maddalene del passato\u00a0 e del presente che la vedrebbero perdente. Comunque sia, lo stesso “vizio” canoro-espressivo lo riscontriamo, da principio, anche in <\/span><\/span><\/span>Martin Muehle<\/b><\/span><\/span><\/span>, impegnato nel ruolo di Ch\u00e9nier: tuttavia il tenore brasiliano riesce a correggersi durante la recita, e arriva negli ultimi due quadri a una <\/span><\/span><\/span>performance<\/i><\/span><\/span><\/span> di ragguardevole intensit\u00e0, coinvolgente e misurata, tecnicamente quasi perfetta, dagli echi corelliani. Buono anche il risultato del baritono <\/span><\/span><\/span>Claudio Sgura<\/b><\/span><\/span><\/span>, un Carlo G\u00e9rard vocalmente solido e\u00a0 dal fraseggio pulito. Anche i ruoli di fianco, in un\u2019opera come \u201cAndrea Ch\u00e9nier\u201d fanno la differenza, e questa produzione ne presenta un nugolo ben assortito e di apprezzabile qualit\u00e0: la graziosissima Contessa di Coigny di <\/span><\/span><\/span>Shay Bloch<\/b><\/span><\/span><\/span>, frivola quanto basta; <\/span><\/span><\/span>Nozomi Kato<\/b><\/span><\/span><\/span>, una Bersi appassionata e vocalmente sicura e omogenea; <\/span><\/span><\/span>Antonella Colaianni<\/b><\/span><\/span><\/span> nei panni della struggente Madelon, interpretata con trasporto appropriato e con colore giustamente senile; di spicco il Mathieu di <\/span><\/span><\/span>Fellipe\"\"<\/a> Olivera<\/b><\/span><\/span><\/span>, che stupisce per il timbro caldo, tondo; corrette le interpretazioni anche del resto del cast – il Roucher di <\/span><\/span><\/span>Stefano Marchisio<\/b><\/span><\/span><\/span>, <\/span><\/span><\/span>Alex Martini<\/b><\/span><\/span><\/span> nel doppio ruolo di Fl\u00e9ville e Fouquier Tinville, <\/span><\/span><\/span>Roberto Carli<\/b><\/span><\/span><\/span> (un Abate ben caratterizzato), <\/span><\/span><\/span>Stefano Cescatti<\/b><\/span><\/span><\/span> (Schmidt); appare discontinuo l\u2019Invisibile di <\/span><\/span><\/span>Alfonso Zambuto<\/b><\/span><\/span><\/span>, talvolta soverchiato dall\u2019orchestra. Proprio la direzione orchestrale, infatti, ha sollevato pi\u00f9 di una perplessit\u00e0: la partitura di Giordano, l\u2019abbiamo gi\u00e0 detto, \u00e8 ardua e richiede una precisione agogica e una coesione tra buca e scena praticamente perfetta; purtroppo lontana dalla perfezione \u00e8 la conduzione del Maestro <\/span><\/span><\/span>Aldo Sisillo<\/b><\/span><\/span><\/span>, che fatica in pi\u00f9 di un punto a tenere insieme <\/span><\/span><\/span>cast<\/i><\/span><\/span><\/span> e orchestra, con particolari difficolt\u00e0 nei momenti di insieme (soprattutto il concertato del secondo quadro risulta confuso, poco omogeneo); inoltre \u00e8 forse a lui imputabile d’aver accettato certe scelte stilistiche di dubbio gusto, come quella \u201ca tutto volume\u201d di cui sopra, o certi rubati patetici un po’ <\/span><\/span><\/span>d’antan<\/i><\/span><\/span><\/span>. Un plauso deve, invece, andare al <\/span><\/span><\/span>Coro Lirico delle Terre Verdiane<\/b><\/span><\/span><\/span>, potente e\u00a0 amalgamato, ben diretto dal Maestro <\/span><\/span><\/span>Stefano Col\u00f2<\/b><\/span><\/span><\/span>, anche in quei momenti nei quali la regia lo mette pi\u00f9 a dura prova scenicamente. L’anello assolutamente pi\u00f9 debole della produzione \u00e8 infatti l’<\/span><\/span><\/span>\u00e9quipe<\/i><\/span><\/span><\/span> creativa, che, con la sola eccezione dei costumi ben confezionati da <\/span><\/span><\/span>Edoardo Russo<\/b><\/span><\/span><\/span>, sembra del tutto ignara del libretto, del contesto, ma soprattutto della drammaturgia musicale dell’opera. Il Verismo si contraddistingue, tra le altre cose, proprio per una ineludibile narrazione musicale, che sovente guida i movimenti scenici: <\/span><\/span><\/span>Nicola Berloffa<\/b><\/span><\/span><\/span> sembra del tutto ignorare questo aspetto, per imporre movimenti e scelte registiche fuori luogo, al limite del ridicolo. C’\u00e8 <\/span><\/span><\/span>veramente<\/i><\/span><\/span><\/span> bisogno di presentare una Maddalena dai capelli rossi, con tutto il cantare che si fa del suo \u201cbiondo crine\u201d? E di sostituire la gavotta alla fine del primo quadro con l’impalatura della contessa ad opera dei suoi servi, precedentemente denudatisi? E di legare, senza nemmeno un buio o una pausa, il primo e il secondo quadro con goffi cambi di scena a vista? Di far urlare il coro come bambini pestiferi? Di far giocare le Meravigliose con teste mozzate, manco fossero le antenate di Salome? E di un Mathieu che canticchia la Carmagnola ubriaco e assalito dalle prostitute? Tutte scelte atte unicamente a svilire soprattutto il libretto \u2013 e, ironia della sorte, questa produzione porta come sottotitolo \u201cOmaggio a Luigi Illica\u201d, in quanto ricorre il centenario della morte del librettista piacentino. La regia ha libert\u00e0 d’azione e invenzione quando il libretto e la partitura glielo permettono: questa libert\u00e0, nell’affrontare il repertorio verista, dev’essere <\/span><\/span><\/span>sempre<\/i><\/span><\/span><\/span> messa al vaglio delle intenzioni degli autori, non pu\u00f2 essere elusa per supposti \u201cintenti artistici\u201d che di artistico hanno ben poco. Sulla stessa linea di inconsapevolezza si muovono le scene di <\/span><\/span><\/span>Justin Arienti<\/b><\/span><\/span><\/span>: la scena \u00e8 infatti risicata a met\u00e0 palco, per il desiderio di angolare il luogo dell’azione; si cita (quanto di proposito non si pu\u00f2 dire) il \u201cNabucco\u201d \"\"<\/a>ronconiano, facendo s\u00ec che primo, terzo e quarto quadro vengano dominati da dipinti celebri, ma anche qui la scelta cede il passo al cattivo gusto: si sceglie, infatti il celebre ritratto di Maria Antonietta con i suoi figli del 1787 (opera di <\/span><\/span><\/span>\u00c9<\/span><\/span><\/span>lisabeth Vig\u00e9e-Lebrun, celebre per rappresentare, nella sua cupa compostezza, il dolore per la morte dell’ultimogenita della Regina), ma la famiglia reale fresca di lutto viene inserita in un pretestuosisssimo fondale naturale di gusto arcadico, senza nessuna ragione; parimenti, il dipinto che i figuranti fingono di terminare nel quadro terzo, \u00e8 evidentemente ispirato alla \u201cLibert\u00e0 che guida il popolo\u201d di Delacroix, che per\u00f2 rappresenta le Tre Gloriose Giornate parigine del 1830! Un’approssimazione scenica che si vuole mascherare ponendo la ghigliottina sul palco per tutto il dramma, ma non usandola veramente se non alla fine, e relegandola quindi ad arredo di scena \u2013 sfiora il paradossale Bersi, quando vi si mette sotto per cantare il suo breve assolo del secondo quadro, come sporgendosi da una cornice. Queste sono solo poche delle troppe <\/span><\/span><\/span>boutade<\/i><\/span><\/span><\/span> con le quali la regia costella tutta la recita, guastandola ad un occhio attento. Il pubblico pi\u00f9 ingenuo, invece, sembra non curarsi di tutto ci\u00f2, e ricopre di consensi tutti, indistintamente. “<\/span><\/span><\/span>Omnia munda mundis<\/span><\/span><\/span>?”. Foto Rolando Paolo Guerzoni<\/em>
\n<\/span><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Piacenza, Teatro Municipale, Stagione d\u2019Opera 2018\/2019 \u201cANDREA CH\u00c9NIER\u201d Dramma di ambiente storico in quattro quadri, su libretto di […]<\/p>\n","protected":false},"author":101508,"featured_media":95158,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[22368,4],"tags":[1473,7137,13435,485,13625,1294,22021,21997,21994,8168,1604,6983,14582,145,15035,18261,17955,21995,15333,15023,9868,125],"class_list":["post-95157","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-umberto-giordano","category-recensioni","tag-aldo-sisillo","tag-alex-martini","tag-alfonso-zambuto","tag-andrea-chenier","tag-antonella-colaianni","tag-claudio-sgura","tag-coro-lirico-delle-terre-verdiane","tag-edoardo-russo","tag-fellipe-oliveira","tag-justin-arienti","tag-martin-muehle","tag-nicola-berloffa","tag-nozomi-kato","tag-opera-lirica","tag-roberto-carli","tag-saoia-hernandez","tag-shay-bloch","tag-stefano-cescatti","tag-stefano-colo","tag-stefano-marchisio","tag-teatro-municipale-di-piacenza","tag-umberto-giordano"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/95157","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/users\/101508"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=95157"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/95157\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":95162,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/95157\/revisions\/95162"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media\/95158"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=95157"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=95157"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=95157"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}