{"id":95251,"date":"2019-03-04T10:06:14","date_gmt":"2019-03-04T09:06:14","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=95251"},"modified":"2019-03-04T18:02:05","modified_gmt":"2019-03-04T17:02:05","slug":"idomeneo-re-di-creta-al-teatro-real-di-madrid","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/idomeneo-re-di-creta-al-teatro-real-di-madrid\/","title":{"rendered":"\u201cIdomeneo re di Creta\u201d al Teatro Real di Madrid"},"content":{"rendered":"

Madrid, Teatro Real, Temporada 2018-2019<\/em>
\n\u201cIDOMENEO RE DI CRETA\u201d<\/strong>
\nOpera seria in tre atti su libretto di Giovanni Battista Varesco
\nMusica Wolfgang Amadeus Mozart<\/strong>
\nIdomeneo<\/em> JEREMY OVENDEN
\nIdamante<\/em> ANICIO ZORZI GIUSTINIANI
\nIlia<\/em> SABINA PU\u00c9RTOLAS
\nElettra<\/em> HULKAR SABIROVA
\nArbace<\/em> KRYSTIAN ADAM
\nIl<\/em> Gran<\/em> sacerdote<\/em> OLIVER JOHNSTON
\nLa<\/em> voce<\/em> di<\/em> Nettuno<\/em> ALEXANDER TSYMBALYUK
\nOrquesta y Coro Titulares del Teatro Real<\/strong>
\nDirettore Ivor Bolton<\/strong>
\nMaestro del Coro \u00c1ndres M\u00e1spero<\/strong>
\nRegia Robert Carsen<\/strong>
\nScene Robert Carsen, Luis F. Carvalho<\/strong>
\nCostumi Luis F. Carvalho<\/strong>
\nLuci Robert Carsen, Peter van Praet<\/strong>
\nVideoproiezioni Will Duke<\/strong>
\nNuova produzione del Teatro Real di Madrid, in coproduzione con Teatro dell\u2019Opera di Roma, Canadian Opera Company e Opera Reale Danese di Copenaghen <\/em>
\nMadrid, 28 febbraio 2019<\/em><\/p>\n

\"\"Centrandosi sull\u2019impotenza dell\u2019uomo di fronte al conflitto tra dovere politico e affetto personale, Idomeneo re di Creta<\/em> \u00e8 uno degli esempi pi\u00f9 interessanti di reinvenzione della mitologia classica in pieno Illuminismo: modernissimo, perch\u00e9 alla fine il protagonista evita s\u00ec la tragedia, ma deve rinunciare al potere per imposizione superiore. Il sacrificio materiale imposto dall\u2019alto non \u00e8 forse una realt\u00e0 contro cui molto spesso tenta di lottare l\u2019uomo contemporaneo? Il primo motivo di interesse per l\u2019opera di Mozart che il Teatro Real di Madrid<\/strong> propone quale nuova coproduzione (presto in cartellone anche all\u2019Opera di Roma) \u00e8 la direzione musicale di Ivor Bolton<\/strong>, che negli ultimi anni ha approfondito in parallelo il repertorio mozartiano e quello inglese novecentesco, in particolare con Britten. Ne deriva un Mozart nervoso e scattante, beethoveniano, lontano da qualunque stile galante ma al tempo stesso privo di languori romantici, giacch\u00e9 nella lettura direttoriale permane sempre qualche piccola sprezzatura, nei disegni melodici o nella configurazione del \"\"ritmo<\/strong>. Forse non \u00e8 il Mozart pi\u00f9 attendibile in una prospettiva storico-filologica, ma il contrasto delle sonorit\u00e0 risulta senza dubbio efficacissimo nel delineare l\u2019evoluzione drammaturgica<\/strong>; trattandosi poi di Idomeneo<\/em>, una delle partiture mozartiane pi\u00f9 lontane dai formalismi del momento e pi\u00f9 densa di concitazione, la concertazione di Bolton risulta opportuna, necessaria, emozionante. Della drammaticit\u00e0 delle situazioni si avvalgono sia il direttore sia il regista (quest\u2019ultimo, quando anche non la sottolinea, almeno non la contrasta); uno dei momenti meglio riusciti \u00e8 il quartetto del III atto, allorch\u00e9 i protagonisti si scambiano esclamazioni di sventura camminando su di una distesa di giubbotti di salvataggio, sul litorale di un mare plumbeo e minaccioso. Il Coro Titular del Teatro Real<\/strong>, preparato da \u00c1ndres M\u00e1spero<\/strong>, fornisce nel complesso una buona prova, anche se i solisti maschili e femminili scelti per la responsione interna non intervengono in modo giudizioso. Nella compagnia vocale si pu\u00f2 distinguere tra la buona qualit\u00e0 delle voci maschili e quella meno convincente dei due \"\"soprani. Jeremy Ovenden<\/strong> sarebbe l\u2019Idomeneo ideale, se solo fosse dotato di una voce dalla grana pi\u00f9 robusta; l\u2019artista inglese ne \u00e8 consapevole, e provvede a un pregevole lavoro compensatorio di rifinitura stilistica: aggraziato, molto controllato nell\u2019emissione, attento al fraseggio e ai toni patetici (bellissimo il cantabile nella scena del sacrificio del III atto, accompagnato dai pizzicati degli archi). Nei momenti pi\u00f9 drammatici, come l\u2019aria del II atto, deve inevitabilmente forzare l\u2019emissione, con effetti a volte discutibili. Il fiorentino Anicio Zorzi Giustiniani<\/strong> \u00e8 uno specialista mozartiano, come lascia intendere la particolare cura del fraseggio e della dizione; il timbro brunito e omogeneo permette al tenore di interpretare plausibilmente il ruolo di Idamante, anche se all\u2019inizio l\u2019emissione fa un po\u2019 fatica a trovare la giusta posizione in maschera; la qualit\u00e0 dell\u2019interpretazione va crescendo, fino alla scena del sacrificio, nel III atto, quando canta un magnifico addio al padre. Molto preparati e professionali gli altri due \"\"tenori, nei ruoli – minori ma intensi – di Arbace e del Gran sacerdote, rispettivamente il polacco Krystian Adam<\/strong> e l\u2019inglese Oliver Johnston<\/strong>, e il basso ucraino Alexander Tsymbalyuk<\/strong>, deus ex machina<\/em> finale, la cui voce risuona amplificata dalla parte superiore interna del boccascena. Il soprano spagnolo Sabina Pu\u00e9rtolas<\/strong> d\u00e0 voce al personaggio elegiaco e amoroso di Ilia con una linea di canto unitaria e corretta, avvalendosi per di pi\u00f9 di un\u2019ottima dizione (si sente che ha studiato in Italia); peccato che indulga a qualche portamento discendente, che negli acuti il timbro perda unit\u00e0 e che, dopo l\u2019aria di sortita, la qualit\u00e0 vocale vada diminuendo negli altri due atti. Il soprano uzbeco Hulkar Sabirova<\/strong> \u00e8 invece Elettra, cui competono ben due arie di tempesta e furore, nel I e nel III atto; pur disponendo di un timbro caldo, la voce si proietta con qualche difficolt\u00e0 e non \u00e8 supportata dal carisma necessario (per di pi\u00f9, le messe di voce tendono alla fissit\u00e0, secondo uno stile anglosassone \"\"ormai superato). Nei confronti degli interpreti principali il pubblico madrileno mantiene un riserbo glaciale fino al termine della rappresentazione<\/strong>: nessun numero riceve alcun applauso, fatta eccezione per l\u2019aria conclusiva di Elettra (in cui, \u00e8 bene specificarlo, l\u2019entusiasmo si deve pi\u00f9 alle fiammeggianti colorature scritte da Mozart che alla qualit\u00e0 dell\u2019esecuzione); nel festeggiare gli artisti, comunque, si percepisce un apprezzamento speciale per la Sabirova, oltre che per il direttore d\u2019orchestra, mentre non emergono segni di particolare entusiasmo relativi alla parte visiva.
\n\"\"Lo spettacolo reca impressa in ogni aspetto la firma evidente di Robert Carsen<\/strong>: assenza (o quasi) di elementi scenografici, palcoscenico sfruttato in tutta la sua profondit\u00e0 e altezza (scelta che spesso disperde le voci dei cantanti), suggestione di uno spazio immenso connotato da colori spenti o freddi, sia nei costumi sia nelle costanti videoproiezioni. Il mare, in dolce movimento oppure in tempesta, \u00e8 quasi sempre sullo sfondo, sebbene la sua costante tetraggine, unita al grigiore del cielo, contrasti con la vivacit\u00e0 e policromia della musica. Carsen reinterpreta Idomeneo<\/em> come la storia di un regime militare<\/strong> (tutti i personaggi vestono divise, tranne Ilia), avviato alla crisi dall\u2019amore<\/strong> (del giovane caudillo<\/em> Idamante) e da una \u201ccatastrofe umanitaria\u201d, di profughi e migranti che affollano i confini del regno per fuggire dall\u2019orrore e dalla distruzione<\/strong> (il mostro uccisore del libretto di Varesco non compare; nel III atto, la fotografia delle attuali citt\u00e0 siriane ridotte a cumuli di macerie ne \u00e8 coerente trasposizione). Il motivo di fondo \u00e8 la critica della forza armata di uno Stato, su cui Carsen ama insistere in \"\"moltissime sue regie; per questo nel corso dell\u2019opera il coro \u00e8 formato da rumorose truppe che montano e smontano accampamenti, gozzovigliano, impugnano le armi contro i prigionieri troiani, insomma forniscono un\u2019immagine molto grossolana e antipatica del potere di Idomeneo. Nel finale dell\u2019opera, per\u00f2, quando la voce di Nettuno proclama la nuova coppia reale, Idamante e il coro si svestono degli abiti militari, restando in pantaloni e maglietta, e si rivolgono al pubblico come per imporre la loro nuova identit\u00e0: non elegante, non pretenziosa, ma (forse) libera dall\u2019oppressione delle armi.\u00a0 Foto Javier del Real \u00a9 Teatro Real de Madrid<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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