{"id":95504,"date":"2019-03-24T21:06:32","date_gmt":"2019-03-24T20:06:32","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=95504"},"modified":"2019-03-24T21:06:32","modified_gmt":"2019-03-24T20:06:32","slug":"altamura-teatro-mercadante-il-barbiere-di-siviglia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/altamura-teatro-mercadante-il-barbiere-di-siviglia\/","title":{"rendered":"Altamura, Teatro Mercadante: “Il barbiere di Siviglia”"},"content":{"rendered":"

Altamura, Teatro Mercadante
\n<\/span><\/span><\/em>\u201cIL BARBIERE DI SIVIGLIA\u201d<\/span><\/b><\/span>
\n<\/b><\/span><\/span>Melodramma buffo in due atti <\/span><\/span>libretto di <\/span><\/span>Cesare Sterbini.
\n<\/span><\/span>Musica di <\/span><\/span>Gioachino Rossini
\n<\/b><\/span><\/span>Il conte d\u2019Almaviva <\/span><\/span><\/em> NICO FRANCHINI
\nDon Bartolo<\/span><\/span><\/em> DOMENICO COLAIANNI
\nRosina<\/span><\/span><\/em> GAIA PETRONE
\n<\/span>Figaro <\/span><\/span><\/em>MARCELLO ROSIELLO
\nBerta <\/span><\/span><\/em>ANNA MARIA STELLA PANSINI
\nFiorello <\/span><\/span><\/em>VINCENZO PARZIALE
\nAmbrogio <\/span><\/span><\/em>SILVANO PICERNO
\nOrchestra Sinfonica Citt\u00e0 Metropolitana di Bari
\nCoro Maschile Mercadante
\nDirettore d\u2019orchestra Giovanni Rinaldi<\/b>
\nMaestro del coro Alfredo Luigi Cornacchia
\n<\/strong><\/span>Regia <\/span>Luigi Travaglio<\/b><\/span>
\n<\/b><\/span>Scene <\/span>Damiano Pastoressa
\n<\/b><\/span>Costumi <\/span>Angela Gassi
\n<\/b><\/span>Lighting designer <\/span>Giuseppe Ruggiero
\n<\/b><\/span>Coreografie <\/span>Francesco Colonna
\n<\/b><\/span>Altamura, 23 marzo 2019
\n<\/span><\/span><\/em>\"\"<\/a>Dopo Serva padrona<\/i> di Pergolesi il Teatro Mercadante di Altamura \u2013 gioiello ottocentesco restaurato e riaperto al pubblico dopo quarantacinque anni di silenzio \u2013 prosegue la sua programmazione lirica con Barbiere di Siviglia, titolo che ha fatto registrare un concorso di pubblico straordinario. Che il circuito teatrale pugliese, floridissimo fino a tutto l\u2019Ottocento, si stia oggi riattivando grazie alla programmazione dei teatri comunali, tornati a nuova vita, \u00e8 un dato di fatto che testimonia l\u2019attuale ricchezza culturale della Puglia, regione pilota di un meridione d\u2019Italia propositivo e vitale. Un\u2019opera tanto celebre, proposta peraltro con scene e costumi tradizionali, pu\u00f2 correre il rischio di risultare scontata. Ci\u00f2 non \u00e8 accaduto alla fresca regia di Luigi Travaglio<\/b> che ha saputo rispettare il ritmo della drammaturgia originale di Sterbini e Rossini senza sovrapporvi ulteriori livelli di lettura. Ci\u00f2 nondimeno il regista ha pensato ad acclimatare l\u2019ambientazione in un Sud familiare, a cominciare dai suonatori dell\u2019Introduzione \u2013 interpretati dai bravi coristi guidati dal M\u00b0 Alfredo Luigi Cornacchia \u2013 che sembravano usciti da un presepe napoletano, per continuare poi con la scena del travestimento di Almaviva in Don Alonso, dove i recitativi venivano recitati con inflessioni del dialetto altamurano. Don Basilio, inoltre, nel rassicurare Bartolo modifica il verso originale \u00abnoi lo farem\"\"<\/a> sloggiar da queste mura\u00bb in \u00abnoi lo farem sloggiar da Altamura\u00bb ammiccando in modo divertito e divertente al pubblico. Si tratta di piccole strizzate d\u2019occhio intese a rendere familiare un\u2019opera famosa ai pi\u00f9 ma che in una citt\u00e0 rimasta priva del proprio teatro per tanti anni pu\u00f2 suonare nuova. Anche l\u2019idea di coinvolgere tra le comparse le giovani danzatrici d\u2019una realt\u00e0 locale come la scuola Ecole d\u2019Etoile diretta da Mariagrazia Continisio era volta a stringere il tessuto stesso della comunit\u00e0 cittadina dentro la realt\u00e0 del melodramma: non a caso alla fine dell\u2019opera sul fondale veniva proiettato l\u2019interno del teatro a ribadire un gioco di specchi tra la realt\u00e0 della platea e il mondo fittizio del palcoscenico. In una citt\u00e0 importante della Puglia ma priva dell\u2019esperienza diretta dell\u2019opera lirica, questo Barbiere ha voluto rimarcare l\u2019assoluta coincidenza tra Arte e Vita, tra un mito del melodramma e il vissuto degli spettatori. Nulla di casereccio o improvvisato, beninteso, in questa impostazione registica \u2013 anche se talvolta i movimenti dei figuranti sortivano una certa caoticit\u00e0 \u2013 al contrario si pu\u00f2 affermare che pure i pi\u00f9 esperti conoscitori dell\u2019opera rossiniana hanno ricevuto un\u2019idea di freschezza e di sincerit\u00e0 espressiva, \"\"<\/a>corroborata dalla scarna semplicit\u00e0 delle scene di Damiano Pastoressa. Suggestiva poi la resa del Temporale attraverso una coreografia pi\u00f9 complessa che impegnava le danzatrici a muovere un enorme lenzuolo blu, evocativo degli effetti di mare in tempesta di certa effettistica del teatro barocco. Curati nei dettagli i costumi, disegnati appositamente dalla brava Angela Gassi<\/strong>, con particolare merito negli accostamenti cromatici delle truppe di soldati e nella sontuosit\u00e0 degli abiti di Don Bartolo, funzionale a una lettura del personaggio mai caricaturale. Attento all\u2019incedere della musica anche il disegno luci di Giuseppe Ruggiero<\/strong>. La correttezza del direttore Giovanni Rinaldi<\/strong> nel guidare l\u2019ottima Orchestra Sinfonica Citt\u00e0 Metropolitana di Bari<\/strong> (l\u2019ex Orchestra della Provincia) \u2013 una realt\u00e0 radiosa del territorio pugliese che merita il sostegno delle istituzioni locali forse pi\u00f9 di quanto attualmente si faccia \u2013 ha evitato di sfilacciare i tempi dei concertati e ha assicurato straordinaria compattezza all\u2019intera opera. Un merito particolare va tributato ai corni e alle trombe. Per quanto concerne il cast una prima menzione d\u2019onore va a Domenico Colaianni<\/b>, maestro impeccabile dell\u2019operismo buffo che, nel pieno della sua maturit\u00e0 artistica, continua ad abbinare arte canora e attoriale in modo mirabile: specialista nell\u2019interpretare i ruoli dei buffi caricati \u2013 dai primi intermezzi d\u2019inizio Settecento fino alle opere Ottocentesche \u201cnazionalpopolari\u201d (quali il Don Checco<\/i> del barese Nicola De Giosa), passando per i maggiori titoli di Paisiello \u2013 Colaianni ha qui scelto di caratterizzare Don Bartolo come un aristocratico dottore spagnolo, determinato e intelligente. La nobilt\u00e0 dell\u2019incedere al suo ingresso in scena ricordava quasi uno Scarpia e, in effetti, il personaggio possiede analoghi tratti di cinismo e crudelt\u00e0, spesso travisati da interpretazioni volte a rimarcarne il lato ridicolo. Di certo la capacit\u00e0 improvvisativa comica \"\"<\/a>di Colaianni non era arginata (nel rimpiangere la musica dei suoi tempi Bartolo non citava il castrato Caffariello ma Patty Pravo! una gag forse creata all\u2019impronta dalla verve del baritono barese), ma non ha mai prevalso la facile caricatura; questa era semmai pertinenza del Don Basilio di Marco Pauluzzo<\/b>, un basso con tanti anni di carriera alle spalle che ha compensato una certa stanchezza nella voce con una irresistibile comicit\u00e0 nel suo porsi sulla scena. Stupenda, per qualit\u00e0 della voce e padronanza scenica, l\u2019interpretazione di Marcello Rosiello<\/b>, un baritono di straordinaria levatura per ricchezza di armonici, squillo, proiezione, verve attoriale. Di rado si ascolta un Figaro cos\u00ec vicino al dettato rossiniano, curatissimo nei rapidi sillabati e uniforme in ogni registro. Ottima anche la Rosina di Gaia Petrone<\/b>, mezzosoprano scuro che ha caratterizzato in senso quasi virile il personaggio, sfrondandolo dagli inopportuni vezzi di tante interpretazioni del passato. Punto di forza di questa giovane cantante sono le colorature, sempre ben sgranate e stilisticamente adeguate, cos\u00ec come il colore della tessitura centrale, intenso e vibrante. Nico Franchini<\/b> si staglia tra le pi\u00f9 promettenti giovani voci presenti in Puglia, con particolare riferimento al grande repertorio belcantistico; in questo caso si \u00e8 messo alla prova nell\u2019affrontare la vocalit\u00e0 di Almaviva, a lui meno consona e insidiosa per i tanti passaggi di coloratura che gli riservano ancora un margine di crescita. La cura riservata alle dinamiche e la bellezza naturale del timbro della sua voce hanno tuttavia garantito una piena riuscita, dovuta anche all\u2019assoluta dedizione riversata in questo ruolo. La prorompente fisicit\u00e0 e l\u2019intrinseca verve comica di Franchini hanno peraltro contrassegnato in modo nuovo la baldanza del personaggio del conte dando vita a momenti di memorabile ilarit\u00e0. Molto buona anche la Berta di Anna Maria Stella Pansini <\/b>e il Fiorello del giovane Vincenzo Parziale<\/b>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Altamura, Teatro Mercadante \u201cIL BARBIERE DI SIVIGLIA\u201d Melodramma buffo in due atti libretto di Cesare Sterbini. Musica di […]<\/p>\n","protected":false},"author":66,"featured_media":95506,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[19525,8104,22295,1361,22296,8839,143,22293,8741,240,22294,4023,22297,20292,145,22292,22298],"class_list":["post-95504","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-recensioni","tag-angela-gassi","tag-anna-maria-stella-pansini","tag-damiano-pastoressa","tag-domenico-colaianni","tag-francesco-colonna","tag-gaia-petrone","tag-gioachino-rossini","tag-giovanni-rinaldi","tag-giuseppe-ruggiero","tag-il-barbiere-di-siviglia","tag-luigi-travaglio","tag-marcello-rosiello","tag-marco-pauluzzo","tag-nico-franchini","tag-opera-lirica","tag-teatro-mercadante-di-altamura","tag-vincenzo-parziale"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/95504","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/users\/66"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=95504"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/95504\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":95510,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/95504\/revisions\/95510"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media\/95506"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=95504"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=95504"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=95504"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}