{"id":95532,"date":"2019-03-25T17:53:06","date_gmt":"2019-03-25T16:53:06","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=95532"},"modified":"2019-03-29T10:36:32","modified_gmt":"2019-03-29T09:36:32","slug":"napoli-teatro-di-san-carlo-les-contes-dhoffmann","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/napoli-teatro-di-san-carlo-les-contes-dhoffmann\/","title":{"rendered":"Napoli, Teatro di San Carlo: “Les contes d’Hoffmann”"},"content":{"rendered":"

Napoli, Teatro di San Carlo, Stagione d\u2019opera e danza 2018\/19
\n<\/i>\u201cLES CONTES D\u2019HOFFMANN\u201d
\n<\/b>Opera fantastica in un prologo, tre atti e un epilogo su libretto di Jules Barbier, tratto da una\u00a0pi\u00e8ce scritta nel 1851 assieme a Michel Carr\u00e9.
\nMusica di Jacques Offenbach
\n<\/b>Olympia<\/i> MARIA GRAZIA SCHIAVO
\nAntonia<\/i> NINO MACHAIDZE
\nGiulietta<\/i>\u00a0JOS\u00c8 MARIA LO MONACO
\nStella<\/i> MICHELA ANTENUCCI
\nHoffmann<\/i> JOHN OSBORN
\nLindorf<\/i> \/ Copp\u00e9lius<\/i> \/ Dr. Miracle<\/i> \/ Dapertutto<\/i> ALEX ESPOSITO
\nNicklausse<\/i> \/ La Muse<\/i>\u00a0ANNALISA STROPPA
\nAndr\u00e8s<\/i> \/ Cochenille<\/i> \/ Frantz<\/i> \/ Pittichinaccio<\/i> ORLANDO POLIDORO
\nCrespel<\/i> ROBERTO ABBONDANZA
\nSpalanzani<\/i> ENRICO COSSUTTA
\nHermann<\/i> \/ Schl\u00e9mil<\/i> FABIO ZAGARELLA
\nNathana\u00ebl<\/i> PASQUALE SCIRCOLI
\nLuther<\/i> ENRICO DI GERONIMO
\nLa\u00a0m\u00e8re d\u2019Antonia<\/i>\u00a0<\/b>FEDERICA GIANSANTI
\nOrchestra e\u00a0Coro del Teatro di San Carlo
\nDirettore Pinchas Steinberg
\n<\/b>Maestro del Coro Gea Garatti Ansini
\n<\/b>Regia Jean-Louis Grinda
\n<\/b>Scene e luci Laurent Castaingt
\n<\/b>Costumi David Belugou
\n<\/b>Produzione Op\u00e9ra de Montecarlo
\nNapoli, 24 marzo 2019<\/i><\/span>
\n\"\"<\/a>Il Teatro di San Carlo di Napoli celebra il bicentenario della nascita del compositore francese Jacques Offenbach<\/b>, con Les contes d\u2019Hoffmann<\/b>, op\u00e9ra-fantastique<\/i> in un prologo, tre atti ed un epilogo, su libretto del poeta francese Jules Barbier, e tratto dall\u2019omonima pi\u00e8ce<\/i>, un dramma fantastico basato su tre racconti dello scrittore e compositore tedesco Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Non abbiamo una versione ultima e standard dell\u2019opera, rimasta incompiuta per l\u2019improvvisa morte dell\u2019autore, avvenuta nell\u2019ottobre del 1880. La premi\u00e8re<\/i>, infatti, pot\u00e9 svolgersi, il 10 febbraio del 1881, solo grazie al compositore Ernst Guiraud, che complet\u00f2 ed ordin\u00f2 la partitura, ancora oggetto d\u2019altre revisioni, elaborazioni e ricerche filologiche. Questa rappresentazione ha visto sul podio Pinchas Steinberg<\/b>. La sua interpretazione verte essenzialmente su tre punti: la creazione d\u2019una appropriata atmosfera sonora, la flessibilit\u00e0 dei tempi, che giocano un ruolo fondamentale, e la plasticit\u00e0 degli accompagnamenti, notevolmente amalgamati nel tessuto orchestrale. La nitidezza strumentale, dell\u2019Orchestra del San Carlo<\/b>, \u00e8 emersa attraverso una prassi esecutiva contrassegnata da una costante eleganza, coerentemente messa a fuoco soprattutto attraverso la garbata sottolineatura delle frasi musicali, caratterizzate da una particolare lucentezza. Una esecuzione salda, compatta, a tratti robusta, che non\"\"<\/a> cede in scontate soluzioni. Un suono autentico, dunque, colto, nobile. Una scelta interpretativa che, puntando alla formazione d\u2019una sana corrispondenza tra buca e palcoscenico. L\u2019opera onora l\u2019essenziale suo impegno teatrale e rappresentativo attraverso l\u2019ottima regia curata da Jean-Louis Grinda<\/b>, con scene e luci create da Laurent Castaingt<\/b> e costumi ideati da David Belugou<\/b>. Questa esecuzione risulta essere un buon compromesso tra bellezza del suono e questo suo impiego mai fine a s\u00e9 stesso, anzi utilizzato per la creazione della regia. La rappresentazione si sviluppa entro scene scarne, essenziali, minimaliste, fatte da tende toccate da luci dense ed espressioniste: dal rosso acceso, fattosi sfondo a elementi da operetta, ad un blu corposo, che accompagna le scene pi\u00f9 melanconiche e romantiche. Le tende leggermente s\u2019aprono, facendo intravedere lo sfondo occupato dai palchi del Grand Th\u00e9\u00e2tre de Monte Carlo (da dove arriva la produzione), riprodotti su un pannello, magari ad illuderci d\u2019essere osservati, attori e spettatori, da altri spettatori d\u2019un altro mondo, forse parallelo. Tra automi e manichini, pendenti dal soffitto, la regia risulta essere elegante, mai sopra le righe, mai\u00a0 grossolana e soprattutto intelligente, tanto da formare personaggi a tutto tondo, vestiti in raffinatissimi abiti in stile ottocentesco, dalle linee essenziali. Lo sguardo indagatore del regista punta all\u2019osservazione della condizione dell\u2019artista nella societ\u00e0, nostalgico dell\u2019ormai tramontato mondo romantico e, pertanto, incapace di scendere a patti con la modernit\u00e0 (l\u2019amore, successivamente sprezzato, per una donna che s\u2019\u00e8 svelata essere poi una bambola, ne \u00e8 la cruda testimonianza). Dilaniato dalla sua brama d\u2019ergersi a creatore e tormentato da un amore \"\"<\/a>non ricambiato, per\u00f2 beata fonte d\u2019ispirazione, l\u2019artista soccombe e s\u2019accontenta d\u2019essere spettatore della fine della sua esistenza. Pertanto, particolarmente sobrie risultano le scene pi\u00f9 passionali, avendo preferito indagare nella psiche del protagonista. Ci\u00f2 avviene per\u00f2 senza distogliere lo sguardo dai vari elementi che compongono l\u2019opera, perennemente in bilico tra operetta ed op\u00e9ra-lyrique<\/i>. Pieno successo per un ottimo cast. Il tenore americano John Osborn<\/b> (Hoffmann) conferma le sue qualit\u00e0 timbriche freschezza della voce e propriet\u00e0 stilistiche. Completamente padrone d\u2019un fraseggio sempre elegante, risolve con estrema naturalezza scenica il ruolo. Convince per duttilit\u00e0, omogeneit\u00e0 e pieno controllo della tessitura. Desta conferma della sua gi\u00e0 nota bravura l\u2019interpretazione del soprano napoletano Maria Grazia Schiavo<\/b> (Olympia). Musicalissima e sempre elegante con destrezza controlla la\u00a0 virtuosistica meccanicit\u00e0 del personaggio. Notevole appare anche l\u2019interpretazione del basso-baritono Alex Esposito <\/b>(Lindorf \/ Copp\u00e9lius \/ Dr. Miracle \/ Dapertutto)\u00a0 che riesce pienamente\"\"<\/a> nelle sue \u201cperfide\u201d trasformazioni con naturale temperamento teatrale, perch\u00e9 supportato dall\u2019ampiezza d\u2019una voce salda, omogenea, sostenuta\u00a0 da una sicurezza tecnica degna d\u2019encomio. Analogamente mirabile appare l\u2019interpretazione del soprano georgiano Nino Machaidze <\/b>(Antonia). Dolce e appassionata, fa leva sull\u2019intenzione espressiva pi\u00f9 nascosta del suo ruolo e sull\u2019ambiguit\u00e0 del suo sentimento con voce calda, omogenea, contrassegnata da una densa pastosit\u00e0 timbrica. Prova positiva anche per il mezzosoprano Jos\u00e8 Maria Lo Monaco<\/b> una Giulietta dalla voce ricca, sensuale e drammatica.\u00a0 Ottima, per sicurezza vocale e scenica, Annalisa Stroppa<\/b> (Nicklausse \/ La Muse). Prove positive anche per Michela Antenucci <\/b>(Stella), Orlando Polidoro <\/b>(Andr\u00e8s \/ Cochenille \/ Frantz \/ Pittichinaccio), Roberto Abbondanza <\/b>(Crespel), Enrico Cossutta <\/b>(Spalanzani), Fabio Zagarella<\/b> (Hermann \/ Schl\u00e9mil), Pasquale Scircoli <\/b>(Nathana\u00ebl), Enrico Di Geronimo\u00a0<\/b>(Luther), Federica Giansanti <\/b>(La\u00a0m\u00e8re d\u2019Antonia). Ottimo anche l\u2019apporto del Coro<\/b>, preparato magistralmente da Gea Garatti Ansini<\/b>. <\/span>Alla fine, lunghi applausi per una messinscena che ha destato curiosit\u00e0 soprattutto tra i giovani, magari attratti dal titolo abbastanza desueto per le nostre scene. Foto Francesco Squeglia<\/em>
\n<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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