{"id":95574,"date":"2019-03-30T21:56:34","date_gmt":"2019-03-30T20:56:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=95574"},"modified":"2019-03-31T21:48:21","modified_gmt":"2019-03-31T19:48:21","slug":"la-calisto-al-teatro-real-di-madrid","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/la-calisto-al-teatro-real-di-madrid\/","title":{"rendered":"\u201cLa Calisto\u201d al Teatro Real di Madrid"},"content":{"rendered":"

Madrid, Teatro Real, Temporada 2018-2019<\/em>
\n\u201cLA CALISTO\u201d<\/strong>
\nDramma per musica in un prologo e tre atti di Giovanni Faustini, tratto dalle Metamorfosi<\/em> di Ovidio
\nMusica Francesco Cavalli<\/strong>
\nLa Natura, Satirino, una Furia<\/em> DOMINIQUE VISSE
\nL\u2019Eternit\u00e0, Giunone<\/em> KARINA GAUVIN
\nIl Destino, Diana, una Furia<\/em> MONICA BACELLI
\nGiove<\/em> LUCA TITTOTO
\nMercurio<\/em> NIKOLAY BORCHEV
\nCalisto<\/em> LOUISE ALDER
\nEndimione<\/em> TIM MEAD
\nLinfea<\/em> GUY DE MEY
\nPane<\/em> ED LYON
\nSilvano<\/em> ANDREA MASTRONI
\nMonteverdi Continuo Ensemble<\/strong>
\nOrquesta Barroca de Sevilla<\/strong>
\nOrquesta Titular del Teatro Real<\/strong>
\nDirettore Ivor Bolton<\/strong>
\nRegia David Alden<\/strong>
\nScene Paul Steimberg<\/strong>
\nCostumi Buki Shiff<\/strong>
\nLuci Pat Collins<\/strong>
\nCoreografia Beate Vollack<\/strong>
\nProduzione Bayerische Staatsoper, M\u00fcnich<\/em>
\nMadrid, 27 marzo 2019<\/em><\/p>\n

\"\"Nella fruizione del teatro musicale l\u2019opera barocca veneziana rappresenta un limite di complessit\u00e0 letteraria che all\u2019ascoltatore di oggi pu\u00f2 determinare una certa difficolt\u00e0<\/strong>; oltre tutto, le abitudini generali sono lontane dall\u2019idea di recarsi a teatro con un\u2019adeguata preparazione, come quella che fornisce la lettura del libretto. Tutte queste pretensioni sono percepite come noiose e pedanti dai fautori della comunicativit\u00e0 essenzialmente estetico-visiva del teatro; i registi, proprio per questo, devono escogitare soluzioni in grado di controbilanciare la mancata fruizione del testo (ammesso che considerino il testo poetico alla base della partitura come elemento importante; ma questo sarebbe motivo per altra riflessione …). Il mito di Calisto, narrativamente consecutivo al mito di Fetonte secondo la disposizione delle Metamorfosi<\/em> di Ovidio, si pu\u00f2 raccontare nell\u2019opera di Francesco Cavalli (Venezia, 1651) in un solo modo: quello previsto dal malizioso e raffinato libretto di Giovanni Faustini. David Alden propone una soluzione ironica, scintillante, convincente e c\u00f3lta: pur con tutta la mescolanza di stili pop<\/em> e art d\u00e9co<\/em> dai colori sgargianti, nel suo spettacolo non fa altro che realizzare e differenziare la pluralit\u00e0 dei personaggi, ognuno con i propri attributi \"\"mitologici, secondo quanto previsto dalle fonti<\/strong>. Satiri, centauri, minotauri, pavoni alati, camaleonti giganti, arieti, cavalli, d\u00e8i e ninfe zebrate e leopardate animano un quadro il cui solo difetto \u00e8 forse l\u2019eccessivo divertimento che suscita nel pubblico; non che sia male (al contrario), anche se La Calisto<\/em> \u00e8 pur sempre una storia di mortificazione dell\u2019umanit\u00e0, tragicamente succube di divinit\u00e0 che la possono violare, punire o sublimare a loro arbitrio. Nel Prologo allegorico, la Natura, l\u2019Eternit\u00e0 e il Destino sono rappresentati in modo surreale (rispettivamente, un corpo femminile deforme, un androgino e un enorme neonato bamboccione), intenti a maneggiare vecchi nastri di registrazione, con allusione alla storia e al tempo dell\u2019umanit\u00e0. La scena terrena del I atto sembra invece una coloratissima hall<\/em> di grande albergo o l\u2019atrio di un edificio modernista degli Anni Quaranta, perfettamente consono ai costumi di Buki Shiff<\/strong>, al tempo stesso fantasiosi e funzionali; Giove viveur<\/em>, per esempio, alterna pastrano da aviatore a smoking<\/em>, ma quando si finge Diana veste un tailleur<\/em> di velluto nero, con cappellino sormontato dal crescente lunare, ossia le fattezze con cui si presenter\u00e0 la vera \"\"Diana; Mercurio \u00e8 un commesso viaggiatore interamente dorato; Giunone un\u2019azzimata donna di potere, costantemente preoccupata del proprio glamour<\/em>. Nel II e III atto Calisto, gi\u00e0 ripudiata dalla sua dea, si esibisce come cantante in un locale notturno frequentato da equivoci personaggi, e ovviamente anche da Giove. Lo splendore barocco rifulge grazie ai colori, alle luci di Pat Collins<\/strong> o a peculiari scelte della regia, come lo spettacolare ingresso di Giunone, trainata da due pavoni reali, o il costume di orsa che la dea tradita regala perfidamente a Calisto; una volta indossato – come la camicia del centauro Nesso: finissimo rimando mitologico – la ninfa non potr\u00e0 pi\u00f9 toglierselo, e la sua trasformazione sar\u00e0 definitivamente avviata. Il direttore principale del Teatro Real, Ivor Bolton<\/strong>, riesce a trarre un suono corposo, unitario e omogeneo dall\u2019unione di tre differenti complessi strumentali, senza mai forzare troppo le sonorit\u00e0, ma senza neppure ricercare estenuati pianissimo<\/em>; egli non \u00e8 certo uno specialista del barocco italiano, e per questo imposta la concertazione sulla fruibilit\u00e0 melodica della musica e del canto; sempre godibilissimi, a questo proposito, i ritmi di danza e i ritornelli, gli interventi percussivi e la dinamica \"\"complessiva. La compagnia <\/strong>cantante interpreta l\u2019opera con uno stile decisamente moderno, attenendosi alla linea tracciata da Cavalli o ricostruita dall\u2019edizione critica di \u00c1lvaro Torrente, senza evidenti personalizzazioni virtuosistiche; questo non significa che le parti risultino per tutti semplici da affrontare (al contrario, in qualcuno gli acuti, l\u2019estensione di registro e l\u2019intonazione generano qualche difficolt\u00e0); tutti, per\u00f2, sopperiscono alle eventuali debolezze vocali con una recitazione spigliata, sempre accompagnata da passi di danza (preparati da Beate Vollack<\/strong>). Louise Alder<\/strong> \u00e8 una Calisto pi\u00f9 che soddisfacente, dal bel timbro, corretta e anche ottima attrice, sebbene qualche difetto nella dizione non sempre renda pieno onore agli interventi che le competono. Giove \u00e8 Luca Tittoto<\/strong>, molto espressivo e ben controllato. Il controtenore Tim Mead<\/strong> d\u00e0 voce, con la giusta languidezza e liricit\u00e0, a Endimione. Molto buona la prestazione del soprano Karina Gauvin<\/strong> (l\u2019Eternit\u00e0 e Giunone) e del mezzosoprano Monica Bacelli <\/strong>(il Destino e Diana); nella voce di quest\u2019ultima si apprezza quell\u2019unione di vibrazioni e ricerca del colore che caratterizza una scuola italiana di prim\u2019ordine. Linfea \u00e8 interpretata da un uomo, il bravissimo tenore caratterista Guy De Mey<\/strong>; tale espediente del ruolo femminile en travesti<\/em> determina un gustoso parallelo con l\u2019altro travestimento, di Giove, equilibrando ed \"\"esaltando cos\u00ec le allusioni (omo)sessuali all\u2019interno dell\u2019opera. Molto efficaci Mercurio del baritono Nikolay Borchev<\/strong>, Pane del tenore Ed Lyon<\/strong> e Silvano centauro del basso Andrea Mastroni<\/strong> (uno dei comprimari pi\u00f9 assidui e professionali del Teatro Real). Forse il cantante-attore pi\u00f9 acclamato di tutti \u00e8 il controtenore Dominique Visse<\/strong>, interprete della Natura (nel Prologo, in cui risuona un po\u2019 sopra le righe), ma soprattutto di Satirino, la creatura faunesca e infoiata che duetta un po\u2019 con tutti i personaggi dell\u2019opera, in particolare con Linfea; pioniere del vocalismo controtenorile, Visse interpret\u00f2 Satirino anche nella celebre versione discografica della Calisto<\/em> diretta da Ren\u00e9 Jacobs. Il pubblico del Teatro Real di Madrid<\/strong>, poco abituato all\u2019opera barocca del secolo XVII, dapprima resta interdetto e pensoso, ma poi si lascia coinvolgere dallo spettacolo e partecipa del divertimento, riservando prolungati applausi a tutta la compagine: la ninfa orsa sar\u00e0 senz\u2019altro luminosa costellazione.\u00a0\u00a0 Foto Javier del Real @ Teatro Real de Madrid<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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