{"id":95917,"date":"2019-05-03T20:57:51","date_gmt":"2019-05-03T18:57:51","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=95917"},"modified":"2019-05-03T20:57:51","modified_gmt":"2019-05-03T18:57:51","slug":"georg-friedrich-handel-260-tamerlano-1724-alcina-1735","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/georg-friedrich-handel-260-tamerlano-1724-alcina-1735\/","title":{"rendered":"Georg Friedrich H\u00e4ndel 260: “Tamerlano” (1724) – “Alcina” (1735)"},"content":{"rendered":"

Opera seria in tre atti su libretto di Nicola Francesco Haym. Christophe Dumaux <\/strong>(Tamerlano), Jeremy Ovenden <\/strong>(Bajazete), Sophie Karth\u00e4user <\/strong>(Asteria), Delphine Galou <\/strong>(Andronico), Ann Hallenberg <\/strong>(Irene), Nathan Berg <\/strong>(Leone), Caroline D\u2019Haese <\/strong><\/em>(Zaida). Les Talens Lyrique<\/strong>, Christophe Rousset <\/strong>(direttore), Pierre Audi <\/strong>(regia), Patrick Kinmonth <\/strong>(scene e costumi), Matthew Richardson <\/strong>(luci), <\/em>Registrazione, Bruxelles La Monnaie\/Die Munt, gennaio 2015. 2 DVD Alfa Classics EDV 1857<\/strong>
\n<\/span>Il cofanetto edito da Alfa Classics riunisce due spettacoli handeliani andati in scena a Bruxelles nel 2015 e accomunati dalle firme di Christophe Rousset<\/strong> come direttore \u2013 affiancato dai suoi fedelissimi Les Talens Lyrique<\/strong> \u2013 e di Pierre Audi <\/strong>per la regia. I titoli scelti per l\u2019operazione sono due dei maggiori capolavori del teatro barocco \u201cTamerlano<\/em>\u201d e \u201cAlcina<\/em>\u201d e ad accomunarli vi \u00e8 anche un altro fattore di cui bisogna tener attentamente conto nella valutazione delle scelte stilistiche. Entrambi gli spettacoli sono stati infatti concepiti per il teatrino del castello di Drottningholm che per le sue particolarit\u00e0 impone scelte che possano valorizzare il piccolo palcoscenico e che siano realizzabili con gli originari macchinari teatrali settecenteschi che ancora sopravvivono nel teatrino svedese.
\n<\/span>\u201cTamerlano<\/em>\u201d<\/strong> risulta il titolo pi\u00f9 compiuto da tutti i punti di vista. L\u2019opera \u00e8 forse il risultato pi\u00f9 alto di H\u00e4ndel sul piano dell\u2019efficacia drammaturgica e della capacit\u00e0 di indagine psicologica dei personaggi. Lontano dall\u2019enfasi di altri lavori \u201cTamerlano<\/em>\u201d \u00e8 principalmente dramma di affetti, indagine di psicologie condotta con un rigore e con una pregnanza teatrale che dovrebbe far riflette su come ancora \u2013 specie in Italia \u2013 si sottovaluti la qualit\u00e0 teatrale dell\u2019opera barocca. Nello scontro fra le psicologie estreme del tiranno tartaro vincitore e del vinto sultano turco \u2013 anche musicalmente fra le creazioni pi\u00f9 originali e moderne di tutto il catalogo h\u00e4ndeliano \u2013 si snoda un\u2019enciclopedia delle emozioni al cui centro brilla la nobile figura del principe greco Andronico portatore di quei valori di equilibrio che lo elevano sui barbari, entrambi a loro modo vittime di passioni incontrollate.
\n<\/span>Costretto anche dalle particolarit\u00e0 del palcoscenico, Audi<\/strong> punta su un allestimento di rigorosa essenzialit\u00e0 con quinte nere scandite da lesene classicheggianti definiscono lo spazio \u2013 e si riconosce la lezione del teatro di Pizzi con tutta la sua stilizzata eleganza \u2013 che nel finale lasciano spazio alle pure strutture lignee del palcoscenico \u2013 qui ricostruite ma autentiche a Drottningholm \u2013 cos\u00ec da isolare al massimo le emozioni dei personaggi. I costumi evocano un Settecento di classica sobriet\u00e0 e di grande eleganza \u2013 anche se un po\u2019 latita il colore esotico che pure la vicenda inevitabilmente sembra richiedere – \u00a0e semplicemente strepitoso \u00e8 il gioco di luci creato da Matthew Richardson <\/strong>capace di creare chiaroscuri di grande suggestione, quasi in grado di rendere visibili i tormenti dei personaggi. La recitazione \u2013 fatto salvo qualche piccolo eccesso come i tratti inutilmente caricaturali di Leone \u2013 \u00e8 naturale e coinvolgente, riuscito esempio di come si possa avere un taglio teatralmente moderno senza inutili forzature e attualizzazioni.<\/span>
\nRousset<\/strong> dirige con la ben nota maestria, brillante, teatrale, capace di rendere al meglio i contrasti su cui si regge la partitura. Ricca la tavolozza cromatica, cos\u00ec come variate e sempre teatrali sono le scelte ritmiche e agogiche. Il suono luminoso, morbido, setoso dell\u2019orchestra \u00e8 innegabilmente seducente e fa risaltare con ancor maggior rilievo le accensioni e le rotture. Rousset conosce questa musica alla perfezione e sa renderla con una ricchezza che teme pochi confronti.<\/span>
\nLa compagnia vocale non \u00e8 alla stessa altezza ma nell\u2019insieme fornisce una prestazione pi\u00f9 che sufficiente. L\u2019elemento pi\u00f9 debole del cast \u00e8 il Tamerlano di Christophe Dumaux <\/strong>che, pur elegante, raffinato, ottimo interprete e perfettamente a suo agio nella scelta registica che nel ruolo vede pi\u00f9 un subdolo manipolatore che un guerriero vittorioso ed eroico pur nella sua barbara indole, conta su una voce\u00a0 decisamente troppo piccola, povera di corpo e di mordente. Le colorature sono pulite e precise ma nei grandi momenti virtuosistici le polveri danno sempre l\u2019impressione di essere bagnate e i grandi recitati lasciano solo intuire le proprie potenzialit\u00e0 espressive. Suo contraltare \u00e8 il Bajazete di Jeremy Ovenden<\/strong> alle prese con quella che \u00e8 forse la prima grande parte tenorile della storia dell\u2019opera. La sua voce appare chiara, agile, di buono squillo anche se carente di colori, ma il problema maggiore sembra essere una tendenza a far prevalere l\u2019impeto drammatico sulla correttezza del canto cos\u00ec che fin troppo frequenti sono gli slittamenti nel parlato. La scena della morte \u2013 una delle pi\u00f9 alte realizzazioni del genio h\u00e4ndeliano \u2013 \u00e8 impressionante sul piano teatrale \u2013. Ovenden, da parte sua, \u00e8 ottimo attore e ha personalit\u00e0 scenica da autentico mattatore ma suscita pi\u00f9 di una perplessit\u00e0 sul piano della correttezza musicale. Vero protagonista dell\u2019opera \u00e8 pero il greco Andronico, parte di vertiginosa difficolt\u00e0 tecnica ed espressiva pensata per le eccezionali qualit\u00e0 del Senesino. Delphine Galou<\/strong> non ha certo quelle doti ma, nonostante una voce limitata per volume, sa cantare decisamente molto bene. Il timbro di un velluto caldo e morbido e di grande suggestione, la tecnica ottima, il senso dello stile ineccepibile che si fa apprezzare soprattutto nelle pagine pi\u00f9 liriche \u2013 \u201cBella Asteria<\/em>\u201d \u00e8 un autentico gioiello al riguardo \u2013 e probabilmente la registrazione permette di apprezzarla in pieno compensando la non particolare potenza della voce. In \u201cVivo in te<\/em>\u201d il timbro della Galou si sposa alla perfezione con quello di Sophie Karth\u00e4user<\/strong>. Il soprano vallone tratteggia un\u2019ottima Asteria. La voce \u00e8 limpida e luminosa ma con una buona tenuta anche nel registro medio-grave, la musicalit\u00e0 eccellente, il fraseggio di raffinata precisione. La Karth\u00e4user appare particolarmente a suo agio in un ruolo molto giocato sulla capacit\u00e0 espressiva trovando accenti di autentica commozione nella splendida \u201cCor di padre e cor d\u2019amante<\/em>\u201d che chiude il II atto. Pur impegnata in un ruolo per molti aspetti secondario, Ann Hallenberg<\/strong> fa valere tutta la sua classe tratteggiando un\u2019Irene autenticamente regale. Di contro veramente modesto il Leone di Nathan Berg, <\/strong>faticoso nel canto e sgraziato nell\u2019accento.
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