{"id":95937,"date":"2019-04-30T10:34:28","date_gmt":"2019-04-30T08:34:28","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=95937"},"modified":"2019-04-30T10:34:28","modified_gmt":"2019-04-30T08:34:28","slug":"aix-en-provence-festival-de-paques-2019-augustin-dumay-jean-philippe-collard","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/aix-en-provence-festival-de-paques-2019-augustin-dumay-jean-philippe-collard\/","title":{"rendered":"Aix-en-Provence, Festival de P\u00e2ques 2019 : Augustin Dumay & Jean-Philippe Collard"},"content":{"rendered":"
Auditorium Campra, Conservatoire Darius Milhaud Aix-en-Provence, Saison 2019<\/i><\/span><\/div>\n
Violon Augustin Dumay<\/b><\/span><\/div>\n
Piano Jean-Philippe Collard
\n<\/b><\/span><\/div>\n
Robert Schumann: <\/i>Drei Romanzen, Op. 94<\/span><\/div>\n
Johannes Brahms: <\/i>Sonate F-A-E, Scherzo en do mineur<\/span><\/div>\n
Sonate No3 en r\u00e9 mineur, Op. 108<\/span><\/div>\n
C\u00e9sar Franck: <\/i>Sonate en la majeur, FWV 8<\/span><\/div>\n
Aix-en-Provence, le 24 avril 2019<\/i><\/span><\/div>\n
Un autre concert, une autre perle pourrait-on dire nous \u00e9tait offerte en cette soir\u00e9e du 24 avril dans l’Auditorium Campra du Conservatoire Darius Milhaud par le Festival de P\u00e2ques d’Aix-en-Provence. Un duo de charme et de d\u00e9licatesse propos\u00e9 par Augustin Dumay <\/b>et Jean-Philippe Collard<\/b>, deux artistes qui se connaissent bien, s’appr\u00e9cient et jouent ensemble depuis longtemps pour un programme d’une litt\u00e9rature musicale tr\u00e8s classique \u00e9crite pour ces deux instruments. Augustin Dumay, qui a r\u00e9cemment subi une intervention chirurgicale, a tenu \u00e0 honorer ses engagements. Arrivant avec des b\u00e9quilles, l\u00e9g\u00e8rement appuy\u00e9 su une haute chaise, le musicien s’installe, et rien ne transparait d\u00e8s qu’il pose l’archet sur son violon Guarnerius<\/i>. Les deux solistes abordent les Trois Romances <\/i>op.94 de Robert Schumann avec un grand calme. Les sons pos\u00e9s du piano, dans un joli toucher, laissent porter au loin les notes du violon jou\u00e9es dans un grand d\u00e9ploiement d’archet. \"\"<\/a>C’est sans doute la musicalit\u00e9 que l’on retient du deuxi\u00e8me mouvement jou\u00e9 avec d\u00e9licatesse dans un tempo<\/i> plus allant bien qu’affirm\u00e9, ou interpr\u00e9t\u00e9 avec une force qui reste raisonnable. Notes tenues, soutenues par un violoniste qui sait garder une homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 de son sur chaque corde, r\u00e9pondant avec chaleur \u00e0 l’expos\u00e9 du piano. La beaut\u00e9 de la m\u00e9lodie de ce troisi\u00e8me mouvement ressort jusque dans le l\u00e9ger portamento<\/i> qui anime la phrase musicale. La musique de Robert Schumann est ici interpr\u00e9t\u00e9e avec beaucoup de d\u00e9licatesse. Si la quatri\u00e8me corde r\u00e9sonne avec chaleur, le vibrato jamais excessif laisse percevoir des sentiments tr\u00e8s nuanc\u00e9s. Deux artistes habit\u00e9s qui interpr\u00e8tent une musique d\u00e9licate dans une m\u00eame esth\u00e9tique musicale. Le Scherzo <\/i>en do mineur de la Sonate F-A-E <\/i>pour violon et piano de Johannes Brahms est lui plus fougueux. De cette sonate \u00e9crite par les trois compositeurs que sont Brahms, Schumann et Albert Dietrich ne reste que ce Scherzo<\/i>, souvent jou\u00e9 en concert. Originale sonate compos\u00e9e pour le violoniste Joseph Joachim : F-A-E <\/i>en r\u00e9f\u00e9rence aux notes fa, la, mi<\/i>. Le piano puissant s’oppose au staccato<\/i> sonore du violon et la phrase romantique exprim\u00e9e par le pianiste laisse le violoniste jouer en contre-chant ; pour un instant seulement, la passion revenant avec force. La Sonate no3 <\/i>de Johannes Brahms, en quatre mouvements, d\u00e9di\u00e9e au chef d’orchestre Hans von B\u00fcllow, est cr\u00e9\u00e9e en d\u00e9cembre 1888. On y retrouve l’\u00e9criture passionn\u00e9e du compositeur, avec des envol\u00e9es qui retombent pour laisser place \u00e0 d’autres phrases jou\u00e9es mezza voce<\/i>. Un v\u00e9ritable duo de charme qui s’exprime dans un total respect de l’autre et, malgr\u00e9 des moments de grande force, jamais le son du violon n’est couvert par l’\u00e9clat du piano. Si la tension retombe, le feu couve et jamais ne s’\u00e9teint avec l’extraordinaire sonorit\u00e9s des cordes graves qui portent au loin sur de longues tenues. L’osmose entre les deux artistes est palpable ; une grande intelligence d’interpr\u00e9tation qui sait ma\u00eetriser les sentiments tout en laissant libre cours \u00e0 le sensibilit\u00e9. Un poco presto<\/i> expose un propos \u00e0 deux voix. Superbe prise de note \u00e0 la pointe de l’archet et belles nuances d’un piano pour un dialogue \u00e0 deux voix. \"\"<\/a>Aucune duret\u00e9, jamais, dans ce vivace<\/i> jou\u00e9 forte<\/i>, mains qui parcourent le clavier avec agilit\u00e9, main gauche pr\u00e9cise du violoniste, explosion des deux voix dans une m\u00eame expression. Puissance et beaut\u00e9 du son qui porte et s’en va au loin. Splendide ! Musique fran\u00e7aise avec C\u00e9sar Franck. Le vibrato se fait plus intense et le legato<\/i> se fait entendre au piano. Musique moins passionn\u00e9e, mais avec l’\u00e9l\u00e9gance du phras\u00e9. Le toucher du pianiste fait ressortir un son expressif, un dialogue se noue et les sentiments plus exacerb\u00e9s s’expriment sur un petit d\u00e9tach\u00e9 plus agit\u00e9. Les deux artistes jouent avec simplicit\u00e9 dans une musicalit\u00e9 toute naturelle. Phrases sentimentales jou\u00e9es comme une \u00e9vidence ou avec plus d’\u00e9nergie, mais rien n’arr\u00eate la fluidit\u00e9 du jeu, ni les atmosph\u00e8res changeantes, ni non plus la puissance des sentiments. Le vibrato est plus soutenu, les notes du piano deviennent plus appuy\u00e9es mais l’\u00e9quilibre des deux voix reste patent. L’\u00e9l\u00e9gance d’un archet d\u00e9ploy\u00e9 avec aisance, une justesse parfaite, une technique qui donne une apparence de facilit\u00e9 conjugu\u00e9es au toucher d\u00e9licat du pianiste et \u00e0 sa grande musicalit\u00e9 ont fait de ce duo un duo de charme, et de ce moment musical, un moment de r\u00eave. Deux bis<\/i> jou\u00e9s simplement pour faire plaisir et terminer cette soir\u00e9e sur des instants de d\u00e9licatesse et d’\u00e9l\u00e9gance sentimentale : Salut d’amour<\/i> d’Edward Elgar et Sicilienne<\/i> de Maria Theresia von Paradis. Un concert qui laissera le souvenir d’un moment de gr\u00e2ce et d’\u00e9l\u00e9gance, mot qui revient souvent ici et qui manque tellement dans la soci\u00e9t\u00e9 actuelle. Elegance du jeu, \u00e9l\u00e9gance de la forme, \u00e9l\u00e9gance des sentiments… Photo Caroline Doutre<\/em>
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