{"id":96134,"date":"2019-05-21T08:36:52","date_gmt":"2019-05-21T06:36:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=96134"},"modified":"2019-05-21T15:57:55","modified_gmt":"2019-05-21T13:57:55","slug":"milano-teatro-alla-scala-idomeneo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/milano-teatro-alla-scala-idomeneo\/","title":{"rendered":"Milano, Teatro alla Scala: “Idomeneo”"},"content":{"rendered":"

Milano, Teatro alla Scala, Stagione d\u2019opera e balletto 2018\/2019
\n<\/em>\u201cIDOMENEO<\/strong>\u201d<\/span>
\nDramma per musica in tre atti su libretto di Giambattista Varesco.<\/span>
\nMusica di Wolfgang Amadeus Mozart
\n<\/strong>Idomeneo <\/em>BERNARD RICHTER<\/span>
\nIdamante <\/em>MICH\u00c8LE LOSIER<\/span>
\nIlia\u00a0 <\/em>JULIA KLEITER<\/span>
\nElettra\u00a0 <\/em>FEDERICA LOMBARDI<\/span>
\nArbace <\/em>GIORGIO MISSERI<\/span>
\nGran sacerdote di Nettuno <\/em>KRE\u0160IMIR SPICER<\/span>
\nLa voce <\/em>EMANUELE CORRADO<\/span>
\nDue cretesi <\/em>SILVIA SPRUZZOLA \u2013 OLIVIA ANTOSHKINA <\/span>
\nDue troiani <\/em>MASSIMILIANO DI FINO \u2013 MARCO GRANATA<\/span>
\n Solisti di danza<\/em> MARTA ROMAGNA \u2013 SAMUELE BERBENI<\/span>
\nOrchestra, coro e corpo di ballo del Teatro alla Scala<\/span>
\nDirettore Diego Fasolis
\n<\/strong>Maestro del coro Bruno Casoni<\/strong><\/span>
\nRegia Matthias Hartmann
\n<\/strong>Scene Volker Hintermeier
\n<\/strong>Costumi Malte L\u00fcbben
\n<\/strong>Luci Mathias M\u00e4rker
\n<\/strong>Coreografia Reginaldo Oliveira
\n<\/strong>Milano, 19 maggio 2019
\n<\/em>\u201cIdomeneo\u201d,\u00a0<\/em>oltre ad essere l\u2019opera del raggiungimento della piena maturit\u00e0 mozartiana e a costituire uno dei passaggi fondamentali di tutta la cultura musicale, \u00e8 anche un\u2019opera atipica nel fondere il modello del genere serio italiano con le influenze dell’opera francese rielaborata da Gluck in senso fortemente teatrale ma sempre ricca di cori e ballabili estranei al gusto italiano e che devono la loro importanza nel capolavoro mozartiano proprio a queste suggestioni. Questi elementi trovano ampio spazio nella nuova produzione scaligera che sul piano visivo presenta aspetti da autentico kolossal. \"\"<\/a>La regia di Matthias Hartmann <\/strong>punta direttamente su una dimensione marinaresca: se i costumi sono sostanzialmente atemporali, \u00e8 il mare a dominare la scena insieme all\u2019inquietante presenza del divino. Una spiaggia su cui si posano conchiglie gigantesche gettate dalle profondit\u00e0 oceaniche e lo scheletro roso dal tempo di una grande nave dominano circa met\u00e0 della scena, mentre l\u2019altra met\u00e0 corrisponde allo spazio del sacro rappresentato da una gigantesca protome di toro volutamente non realistica ma che nella lavorazione del pellame e nelle corna metalliche richiama i rytha<\/em> a protome taurina centrali nella ritualit\u00e0 minoica. Il toro \u00e8 anche strettamente legato anche a Poseidone; \u00e8 infatti il Dio a evocare tanto quello che suscita la mostruosa passione di Pasifae tanto quello che devaster\u00e0 Maratona prima di essere ucciso da Teseo. \"\"<\/a>Pilastri con bucrani circondano la grande protome a definire l\u2019area sacra. Il palcoscenico, girando, definisce i vari spazi e l\u2019ottimo gioco di luci curato da Mathias M\u00e4rker<\/strong> crea effetti di grande suggestione. Sobri ed essenziali i costumi di Malte L\u00fcbben <\/strong>sostanzialmente atemporali pur con qualche suggestione classica salvo l\u2019immancabile pastrano di Idomeneo, ossessione apparentemente irrinunciabile per i registi tedeschi. Efficaci le coreografie sia per quanto riguarda gli spiriti del mare con le loro movenze liquide che tormentano Idomeneo nel corso di tutta l\u2019opera sia nei festosi tripudi del popolo che festeggia nel finale le nozze regali. Sontuosa \u2013 ma \u00e8 quasi pleonastico ripeterlo \u2013 la prova del coro scaligero. A reggere la parte musicale l\u2019alto magistero di Diego Fasolis <\/strong>subentrato al previsto von Dohn\u00e1ny. Primo merito del maestro svizzero \u00e8 stata la riduzione dei pesanti tagli originariamente previsti riportando la partitura non alla sua integralit\u00e0 maa una forma di completezza\u00a0<\/span> cos\u00ec che a mancare sono state \u2013 a parte l\u2019intermezzo \u201cNettuno s\u2019onori<\/em>\u201d \u2013 principalmente recitativi e riprese. Fasolis fornisce inoltre un\u2019ottima prestazione sia sul piano prettamente musicale che su quello teatrale. \"\"<\/a> L\u2019orchestra scaligera suona con strumenti moderni ma seguendo la prassi delle compagini \u201cstoricamente informate\u201d raggiungendo un mirabile equilibrio di presenza di suono e senso filologico. Come sempre Fasolis mostra grande cura per i contrasti dinamici, sceglie agogiche molto teatrali, costruisce netti contrasti di luce e ombre con cui far sbalzare la tensione come in un rilievo ellenistico. La scrittura orchestrale di Mozart raggiunge in quest\u2019opera alcune dei suoi apici \u2013 la disponibilit\u00e0 degli straordinari complessi di Mannheim, la miglior orchestra del tempo, appositamente assoldata dal principe, lo aveva particolarmente ispirato – virtuosismo che Fasolis esalta in pieno. Forse ancor pi\u00f9 ricco \u00e8 il gioco cromatico che passa dalle terse atmosfere delle arie di Ilia al turbinare magmatico con cui sono accompagnate quella di Elettra fino alla cupa caligine attraversata da improvvisi bagliori della grande scena del tempio di stampo tutto gluckiano e forse mai ascoltata cos\u00ec simile nelle atmosfere alla scena delle furie di \u201cOrfeo ed Euridice\u201d<\/em>. Fasolis utilizza i colori orchestrali anche nella definizione dei personaggi, specie di Idomeneo per il quale trova colori cupi, polverosi, spenti, come se una nube di sofferenza lo circondasse. \"\"<\/a>La compagnia di canto \u00e8 pienamente all\u2019altezza in quasi tutte le sue componenti. Non convince pienamente solo il protagonista. Bernard Richter<\/strong> non canta male ma manca qualche cosa per convincere fino in fondo. La voce \u00e8 troppo chiara e giovanile per il ruolo, manca della gravit\u00e0 del re e del padre anche se l\u2019accento ben definisce il tormento interiore del personaggio. La voce \u00e8 sonora e squillante anche se il timbro manca un po\u2019 di morbidezza, le colorature sono risolte con discreta facilit\u00e0 ma senza l\u2019aplomb dell\u2019autentico belcantista. Una prestazione corretta e professionale ma che resta come a met\u00e0 del guado. Decisamente superiore il terzetto femminile. Recente vincitrice del premio Abbiati e autentica mattatrice \u00e8 stata Federica Lombardi<\/strong>. La giovane cantante romagnola apre bocca e quell\u2019arcano sfuggente che \u00e8 il soprano drammatico mozartiano prende corpo. Voce impressionante per robustezza e volume, squillante in acuto e ricca di armonici nel settore grave della vocalit\u00e0, imperiosa e sferzante ma sempre morbida, perfettamente controllata sul fiato. La Lombardi s\u2019impone con imperiosa sicurezza sul tempestoso oceano che Fasolis scatena in orchestra nelle arie di furore \u2013 e non \u00e8 solo virtuosismo perch\u00e9 notevole \u00e8 il lavoro interpretativo come nel senso di progressivo scivolare nell\u2019alienazione che ben si percepisce nell\u2019ultima aria. La sua Elettra non \u00e8 per\u00f2 solo una furia, \u00e8 una donna colma di dolcezza in cui il furore \u00e8 la conseguenza di progressive rotture dell\u2019anima. Di qui il rilievo dato a \u201cIdol mio, se ritroso\u201d<\/em> e alla successiva scena con coro. Grande prestazione cui l\u2019imperiosa presenza scenica dava l\u2019ultima pennellata. \"\"<\/a>Personale e molto ben caratterizzata la Ilia di Julia Kleiter<\/strong>, voce luminosa ma mai esangue e accento appassionato. La Kleiter ripulisce Ilia di ogni bamboleggiamento, come si nota gi\u00e0 nel recitativo d\u2019entrata che ha un\u2019autorevolezza e un senso drammatico non molto distanti da quelli di Elettra se non per il rigore con cui i sentimenti sono espressi. Se il canto si addolcisce con il prosieguo della vicenda, nel sublime recitativo del III atto \u201cInnocente \u00e8 Idamante<\/em>\u201d emerge con tutta la dovuta chiarezza l\u2019indole eroica e regale della figlia di Priamo. Nelle arie si asprezza una voce morbida e flautata, omogenea e sicura su tutta la gamma, curata nell\u2019emissione e nell\u2019accento cui si perdona facilmente qualche fissit\u00e0 nel settore acuto. Mich\u00e8le Losier <\/strong>(Idamante) \u00e8 vocalmente pi\u00f9 un soprano che un autentico mezzosoprano anche se certe bruniture della voce conferisco al timbro un sapore androgino che ben si adatta al giovane principe e che ritroviamo anche nella figura scenica. Voce non grande ma ottimamente controllata e sorretta da un\u2019impeccabile musicalit\u00e0, si fa apprezzare per le qualit\u00e0 interpretative, per un fraseggio ricco e puntuale che coglie ogni sfumatura del complesso personaggio \u2013 e non si insister\u00e0 mai abbastanza sulla ricchezza delle espressioni emotive che Mozart dona al principe cretese \u2013 arricchendo ulteriormente l\u2019ottima prova musicale. \"\"<\/a>Bel timbro e buona presenza vocale per l\u2019Arbace di Giorgio Misseri<\/strong>, un po\u2019 al limite nelle impervie colorature della riaperta \u201cSe il tuo duol, se il mio desio<\/em>\u201d e molto pi\u00f9 a suo agio nella cantabile nobilt\u00e0 di \u201cSe cola ne\u2019 fati e scritto<\/em>\u201d. Kre\u0161imir Spicer <\/strong>(Gran sacerdote di Nettuno) ha una voce pi\u00f9 che ragguardevole per volume e proiezione ma fin troppo eterodossa sul piano del controllo tecnico per risultare godibile. Funzionale la Voce divina di Emanuele Corrado <\/strong>e molto bravi i solisti del coro scaligero nei ruoli duplici delle troiane e dei cretesi.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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