{"id":96144,"date":"2019-05-21T14:13:46","date_gmt":"2019-05-21T12:13:46","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=96144"},"modified":"2019-05-21T14:13:46","modified_gmt":"2019-05-21T12:13:46","slug":"venezia-teatro-la-fenice-turandot","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/venezia-teatro-la-fenice-turandot\/","title":{"rendered":"Venezia, Teatro La Fenice: “Turandot”"},"content":{"rendered":"

Venezia, Teatro La Fenice, Lirica e balletto, Stagione 2018-2019<\/i><\/span>
\n\u201cTURANDOT\u201d
\n<\/b><\/span><\/span>Dramma lirico in tre atti, <\/span><\/span>Libretto di <\/span>Giuseppe Adami<\/span> e <\/span>Renato Simoni,<\/span> dalla fiaba teatrale omonima di <\/span>Carlo Gozzi.
\n<\/span><\/span>Musica di <\/span>Giacomo Puccin<\/b><\/span>i <\/strong><\/span><\/span>Completamento del terzo atto di <\/span>Franco Alfano
\n<\/b><\/span><\/span>Turandot<\/i><\/span> OKSANA DYKA
\n<\/span><\/span>L’imperatore Altoum <\/i><\/span>M<\/span>ARCELLO NARDIS
\n<\/span><\/span>Timur <\/i><\/span>SIMON LIM
\n<\/span><\/span>Il principe ignoto (Calaf) <\/i><\/span>WALTER FRACCARO<\/span>
\nLi\u00f9<\/i><\/span> CARMELA REMIGIO
\n<\/span><\/span>Ping<\/i><\/span> ALESSIO ARDUINI
\n<\/span><\/span>Pang<\/i><\/span> VALENTINO BUZZA
\n<\/span><\/span>Pong<\/i><\/span> PAOLO ANTOGNETTI
\n<\/span><\/span>Un mandarino<\/i><\/span> ARMANDO GABBA
\n<\/span><\/span>Il principino di Persia<\/i><\/span> MASSIMO SQUIZZATO
\n<\/span><\/span>Orchestra e Coro del Teatro La Fenice
\n<\/span><\/span>Kolbe Children’s Choir
\n<\/span><\/span>Direttore <\/span>Daniele Callegari
\n<\/b><\/span><\/span>Maestro del coro <\/span>Claudio Marino Moretti
\n<\/b><\/span><\/span>Maestro del <\/span>Kolbe Children’s Choir <\/span>Alessandro Toffolo
\n<\/b><\/span><\/span>Regia <\/span>Cecilia Ligorio
\n<\/b><\/span><\/span>Scene <\/span>Alessia Colosso
\n<\/b><\/span><\/span>Costumi <\/span>Simone Valsecchi
\n<\/b><\/span><\/span>Light designer<\/span> Fabio Barettin
\n<\/b><\/span><\/span>Nuovo allestimento Fondazione Teatro La Fenice
\n<\/span><\/span>Venezia, 17 maggio 2019
\n<\/i><\/span><\/span>Nella recensione alla prima rappresentazione di<\/span>Turandot <\/i><\/span>a Francoforte, Adorno<\/span> stronc\u00f2 <\/i><\/span>l\u2019ultima fatica pucciniana,<\/span> etichettandola, con sarcastica allusione al <\/span>Parsifal \u2013 <\/i><\/span>definito da Wagner<\/span> \u201c<\/i><\/span>B\u00fchnenweihfestspiel\u201d (rappresentazione scenica sacra) \u2013 <\/span><\/span>come \u201cB\u00fchnenweihfestspieloperette\u201d (operetta drammatico-sacra per le scene) <\/span>e nel contempo <\/span><\/span>profetizzandone la rapida scomparsa dalle scene. In realt\u00e0 l\u2019opera di Puccini ha una sua degna collocazione nell\u2019ambito della musica moderna, rivelando un linguaggio rinnovato e prendendo le distanze dalle convenzioni drammaturgico-musicali ottocentesche. \"\"<\/a>Questo si riscontra sia in alcuni aspetti della vicenda \u2013 la protagonista \u00e8 una donna che, diversamente dal ruolo femminile tradizionale, rifiuta l\u2019amore \u2013 sia nella sequenza delle scene \u2013 la protagonista intona la sua aria di sortita solo a met\u00e0 della rappresentazione. <\/span><\/span>Ancora pi\u00f9 accentuate sono le novit\u00e0 sul pino musicale. In particolare, la ricorrente citazione di una canzone popolare cinese, <\/span>Mo-Li-Hua <\/i><\/span>(Fiore di gelsomino), basata su una scala pentatonica dal sapore esotico, si svolge in un ambito tutt\u2019altro che ton<\/span>ale, assumendo, di volta in volta, un diverso carattere timbrico-espressivo: due sassofoni contralti nel registro acuto \u2013 strumenti non ancora stabilmente in orchestra nel 1920, anno di inizio della composizione \u2013 la accompagnano dolcemente, quando un coro di ragazzi la propone per la prima volta, mentre riappare con pienezza sonora nel momento in cui Turandot nega la grazia al principe di Persia, intonata dall\u2019intera orchestra, con il settore degli ottoni in speciale risalto o, ancora, nelle battute finali dell\u2019atto primo, eseguita dai legni dell\u2019orchestra, dagli ottoni della banda in scena, ma anche da campane tubolari, ben prima che questi idiofoni fossero in uso da parte dei compositori d\u2019avanguardia. \"\"<\/a>Con questa immensa tavolozza di raffinati e talora inusitati colori Puccini dimostra di essere aggiornato riguardo ai pi\u00f9 recenti sviluppi della musica e ad autori come <\/span>Sch\u00f6nberg,<\/span><\/span> Debussy e Stravinskij \u2013 la ruvidezza sonora di certe pagine del <\/span>Sacre caratterizza <\/i><\/span>le prime battute dell\u2019opera. <\/span><\/span>Ma l\u2019attualit\u00e0 di Turandot \u00e8 data paradossalmente anche dal suo esserci stata consegnata dall\u2019autore in forma di frammento, preannunciando un gusto diffuso in ambito post-modernista. Peraltro <\/span>Turandot <\/i><\/span>rimase incompiuta non solo a causa della morte di Puccini, nell\u2019ottobre 1924, ma anche per il fatto che il lucchese si era bloccato di fronte a cruciali problemi drammaturgici: in particolare, quello di rappresentare in modo credibile il mutamento psicologico, in base al quale Calaf si consacra all\u2019assassina della sua fedele Li\u00f9, di cui ha appena assistito al martirio. I costanti indugi nella composizione del finale dell\u2019atto terzo avvalorerebbero questa tesi. Per questo nel 1926 <\/span>Turandot <\/i><\/span>and\u00f2 in scena in una versione che si fermava <\/span>a quel fatidico mi bemolle che conclude la scena della morte di Li\u00f9<\/span><\/span>. Nondimeno le produzioni teatrali non possono non preferire a un frammento l\u2019opera completata dal finale musicato, seppur con esiti non esaltanti da Alfano, per la semplice ragione che anche cos\u00ec riscuote da tempo enorme successo. Non potremo mai sapere cosa intendesse Puccini con l\u2019annotazione \u201cPoi <\/span>Tristano\u201d<\/i><\/span>, posta su<\/span> un foglio di schizzi<\/span>. \"\"<\/a><\/i><\/span><\/span>Nella concezione della regista Ceciia Ligorio<\/strong> l\u2019opera pucciniana \u00e8 la storia fiabesca del viaggio iniziatico di Calaf, sottoposto agli insidiosi enigmi di Turandot, cui si intreccia quello della coppia Li\u00f9-Timur. Ma anche la stessa crudele principessa sar\u00e0 obbligata ad affrontare un suo percorso interiore verso il cambiamento. Particolare rilievo hanno, in questa messinscena, le maschere \u2013 ognuna delle quali si confronta con un suo doppio bambino \u2013, viste, anche loro, alla ricerca di una propria dimensione umana, nel momento in cui rimpiangono \u201cla casa nell\u2019Honan\u201d, identificata con una vita da trascorrere serena, anzich\u00e9 al servizio di un potere violento. <\/span><\/span>L\u2019elemento fiabesco domina le scene, ideate da Alessia Colosso<\/strong>, che campeggiano dentro una grande cornice di lacca blu, a sottolineare simbolicamente la fiaba e la stessa Cina, ma anche a marcare l\u2019ambito della fantasia, dove si conservano \u2013 come in<\/span> una laccata scatola cinese \u2013 messaggi segreti, reconditi desideri, paure e sogni; e dove la luna diventa la grande sciabola che mozza il capo al Principe di Persia, le ombre dei defunti circondano Calaf e lo provocano, le stelle si spengono sulla morte di Li\u00f9. \"\"<\/a>Un\u2019associazione di immagini, cui contribuisce con efficacia il disegno delle luci di Fabio Barettin<\/strong>: sulla scena domina la penombra finch\u00e9, con la morte di Li\u00f9, alla fioca luce notturna subentra gradatamente quella del sole che sorge \u2013 allusione all\u2019ultima parte di <\/span>8<\/i><\/span>\u00bd<\/i><\/span> di Fellini<\/span>.<\/i><\/span> Un modo per tentare di costruire un travolgente finale di <\/span>Turandot<\/i><\/span>, in cui <\/span>il mondo cupo, oscuro, congelato e freddo del passato viene invaso di luce, di bianco, e nel contempo i protagonisti assumono la loro propria identit\u00e0 con un lampo di gioia improvviso. Originale la scelta <\/span>di <\/span><\/span>Simone Valsecchi<\/span><\/strong>, che ha disegnato costumi in parte esotici (per i protagonisti della vicenda), in parte di foggia \u201cnormale\u201d, tra cui quelli del popolo e del Mandarino<\/span> (quest\u2019ultimo munito anche di ventriquattr\u2019ore). <\/span><\/span><\/span><\/span>Sul versante musicale, Daniele Callegari<\/strong> riserva un\u2019estrema cura alla concertazione, che si traduce in una perfetta sintonia tra orchestra, cantanti e coro, e in sonorit\u00e0 spesso anche vigorose, se non dirompenti, da cui l\u2019ascoltatore viene completamente avvolto. Il direttore milanese, supportato da un\u2019orchestra ineccepibile, riesce a mettere in valore la raffinata tecnica dell\u2019orchestrazione \u2013 cui si \u00e8 accennato sopra \u2013, restituendo la profonda modernit\u00e0 di una partitura dove, alla semplicit\u00e0 narrativa di una storia fiabesca, si contrappone<\/span> un\u2019indiscutibile ricchezza sinfonica, grazia alla quale il pubblico viene immerso in atmosfere incantate e stranianti, senza perdere la piacevolezza dell\u2019ascolto, tipica in Puccini, che conferma la sua enorme capacit\u00e0 di toccare immediatamente le corde dell\u2019essere umano. \"\"<\/a><\/span><\/span>Quanto ai cantanti Oksana Dyka<\/strong> \u00e8 una principessa gelida ed altera nel gesto come anche nella voce dal timbro metallico e dal notevole volume, anche se alquanto forzata nel registro acuto. Il soprano ucraino si \u00e8, comunque, destreggiata con professionalit\u00e0 ed efficacia espressiva nell\u2019ardua \u201cIn questa reggia\u201d. Analogamente Walter Fraccaro <\/strong><\/span>(un generoso Calaf)<\/span> <\/i>ha affrontato questo ruolo, puntando sulla forza della propria emissione, timbricamente ibrida, e su una certa facilit\u00e0 negli acuti, pi\u00f9 che sulle sfumature e le sottigliezze interpretative, come si \u00e8 sentito anche in \u201cNessun dorma\u201d, peraltro risolta con sicura prestanza vocale.<\/span> Maggiormente sensibile, stilisticamente adeguata e omogenea nel timbro \u00e8 risultata la Li\u00f9 di<\/span> Carmela Remigio<\/span><\/strong>, in \u201cSignore, ascolta\u201d come in \u201cTu, che di gel sei cinta\u201d, quando la concezione registica le concede un estremo sussulto d\u2019orgoglio, che la porta a minacciare Turandot con il pugnale con cui sta per uccidersi. Ben timbrato e convincente anche<\/span> Simon Lim <\/span><\/strong>n<\/span>ei panni di Timur. Affiatato nell\u2019insieme, ma anche abbastanza efficace nei singoli interventi il Trio delle Maschere:<\/span> Alessio Arduini <\/span><\/strong>(Ping), <\/span>Valentino Buzza<\/strong> (<\/span>Pang),<\/span> Paolo Antognetti <\/span><\/strong>(Pong). Ragguardevole l\u2019Altoum offerto da<\/span> Marcello Nardis<\/span><\/strong>. Autorevole il Mandarino di <\/span>Armando<\/span><\/strong> <\/i>Gabba<\/span><\/strong>. Una menzione anche per il breve intervento di<\/span> Massimo Squizzato<\/span><\/span><\/strong>, quale Principino di Persia.. Ottima la prestazione \u2013 per intonazione, coesione e fraseggio \u2013 del <\/span><\/span>Coro della Fenice <\/span><\/span><\/strong>e del<\/span><\/span> Kolbe Children’s Choir<\/span><\/span><\/strong>, istruiti rispettivamente da <\/span><\/span>Claudio Marino Moretti <\/span><\/span><\/strong>e<\/span><\/span> Alessandro Toffolo.\u00a0<\/span><\/span><\/strong><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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