{"id":96196,"date":"2019-05-26T09:13:44","date_gmt":"2019-05-26T07:13:44","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=96196"},"modified":"2019-05-26T09:13:44","modified_gmt":"2019-05-26T07:13:44","slug":"venezia-teatro-la-fenice-aida","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/venezia-teatro-la-fenice-aida\/","title":{"rendered":"Venezia, Teatro La Fenice: “Aida”"},"content":{"rendered":"

Venezia, Teatro La Fenice, Lirica e balletto, Stagione 20018-2019
\n<\/i><\/span>\u201cAIDA\u201d<\/b>
\nOpera in quattro atti, <\/span>Libretto di Antonio Ghislanzoni
\n<\/span>Musica di Giuseppe Verdi
\n<\/b><\/span>Il re d\u2019Egitto <\/i>MATTIA DENTI
\n<\/span>Amneris<\/i> SILVIA BELTRAMI
\n<\/span>Aida<\/i> MONICA ZANETTIN
\n<\/span>Radam\u00e8s<\/i> DIEGO CAVAZZIN
\n<\/span>Ramfis<\/i> SIMON LIM
\n<\/span>Amonasro<\/i> LUCA GRASSI
\n<\/span>Gran sacerdotessa<\/i> ROSANNA LO GRECO
\n<\/span>Messaggero<\/i> ANTONELLO CERON
\n<\/span>Orchestra e Coro del Teatro La Fenice
\n<\/span>Direttore Riccardo Frizza
\n<\/b><\/span>Maestro del Coro Claudio Marino Moretti
\n<\/b><\/span>Regia Mauro Bolognini<\/b>, ripresa da Bepi Morassi
\n<\/b><\/span>Scene Mario Ceroli
\n<\/b><\/span>Costumi Aldo Buti
\n<\/b><\/span>Light designer Fabio Barettin
\n<\/b><\/span>Nuovo Balletto di Toscana
\n<\/b><\/span>Coreografo Giovanni Di Cicco
\n<\/b><\/span>Allestimento Fondazione Teatro La Fenice
\n<\/span>Venezia, 22 maggio 2019
\n<\/i><\/span>Fa il suo ritorno sul palcoscenico del Teatro La Fenice, dopo oltre trent\u2019anni di assenza, Aida<\/i> di Giuseppe Verdi, un titolo tra i pi\u00f9 popolari del suo catalogo operistico. Si ritiene in genere che la composizione di quest\u2019opera sia stata concepita in vista dei festeggiamenti per l\u2019inaugurazione del Canale di Suez; in realt\u00e0 \u2013 precisa, all\u2019interno del Programma di Sala, uno storico esegeta verdiano come Marcello Conati \u2013 il canale fu inaugurato il 17 novembre 1869, cio\u00e8 due anni prima rispetto alla data della \u201ccreazione\u201d del capolavoro verdiano, che ebbe luogo al Teatro dell\u2019Opera del Cairo il 24 novembre 1871. In ogni caso la genesi di Aida<\/i> \u00e8 legata alla spiccata passione verdiana del kediv\u00e9<\/i>, ovvero il vicer\u00e9 d\u2019Egitto, che pens\u00f2 di invitare il sommo operista italiano a scrivere un\u2019opera ambientata nell\u2019antico Egitto.\"\"<\/a> L\u2019incarico di contattare il compositore fu affidato a Auguste Mariette, il famoso egittologo francese, che a sua volta si rivolse a Camille Du Locle \u2013 coautore con M\u00e9ry del libretto di Don Carlos <\/i>\u2013 uomo di fiducia di Verdi. Il librettista francese ottenne inizialmente un netto rifiuto, e fu solo la lettura dello \u201cscenario\u201d a convincere il bussetano ad accettare l\u2019impresa. \u00c8 probabile che Du Locle abbia steso l\u2019intero piano dell\u2019opera sulla base di un soggetto ideato da Mariette, mentre Antonio Ghislanzoni avrebbe avuto il solo compito della versificazione. <\/span>Nella partitura si coglie l\u2019influenza del grand-op\u00e9ra<\/i>, di cui condivide aspetti tipici, quali lo stretto intreccio fra la dimensione privata e quella politica, nonch\u00e9 la presenza di grandi scene di massa e di balletti. Tuttavia Aida<\/i> si allontana dal modello francese, oltre che per il suo concentrarsi sul dramma individuale \u2013 l\u2019ambientazione storica \u00e8 decisamente vaga nell\u2019opera: un Egitto inventato, come le melodie esotiche, esclusivamente create dalla fantasia dell\u2019autore \u2013, anche per la coerenza drammaturgica, per il ruolo necessario di ogni momento della rappresentazione, insomma per il suo rispecchiare pienamente la rigorosa concezione teatrale verdiana.\"\"<\/a> <\/span>Esemplare, in tal senso, \u00e8 apparsa la visione registica, sottesa all\u2019allestimento, ideato da Mauro Bolognini<\/strong> per la Fenice in occasione della storica produzione di <\/span>Aida <\/i><\/span>del 1978 \u2013 con le scene di Mario Ceroli <\/strong>e i costumi di Aldo Buti<\/strong> \u2013, ora riproposto da Bepi Morassi. Riecheggiando la chiarezza, l\u2019essenzialit\u00e0 quasi metafisica, che caratterizza la concezione di Adolphe Appia, pioniere del rinnovamento dello <\/span>spazio scenico in senso antinaturalistico, la scena (fissa), costituita da pochi elementi tridimensionali, appare divisa \u2013 con simbologia facilmente intuibile \u2013 in uno spazio inferiore chiuso, opprimente, immerso nella penombra, e in un ampio spazio superiore<\/span>, dove campeggia un\u2019ampia scalinata<\/span>, illuminato da una luce opportunamente diretta e variata \u2013 da Fabio Barettin \u2013<\/span>, a creare suggestive atmosfere. La concezione scenica, dunque, risulta in sintonia con il carattere diffusamente intimistico del lavoro verdiano \u2013 dominato dal dramma interiore della schiava etiope e dei personaggi a lei legati \u2013 senza amplificare (ma neanche sacrificare troppo) i suoi aspetti pi\u00f9 spettacolari. \"\"<\/a>Ancora a questa questa impostazione corrispondono i garbati costumi di Buti come le eleganti, essenziali coreografie di <\/span>Giovanni Di Cicco<\/span><\/strong>. <\/span><\/span>Anche la bacchetta di Riccardo Frizza<\/strong> contribuisce, in modo determinante, alla riuscita di questa produzione fenicea. Il maestro bresciano, in particolare, d\u00e0 il giusto rilievo alle scene di massa e ai ruoli \u201cpolitici\u201d, la cui scrittura vocale, spesso basata su un innovativo declamato drammatico, gravita su un\u2019unica nota, mentre \u00e8 l\u2019orchestra ad avere la parte pi\u00f9 strutturata. Nello stesso tempo, riesce ad esprimere, senza abbandonarsi ad estenuazioni, che comprometterebbero la tensione drammatica \u2013 diffusamente assicurata da un gesto direttoriale energico e spedito \u2013, il lirismo delle grandi melodie che, con il sostegno di raffinati interventi orchestrali di fondamentale pregnanza, caratterizzano il triangolo sentimentale Amneris-Aida-Radam\u00e8s. L\u2019unico appunto, che ci permettiamo di fare \u2013 siamo, ahim\u00e8, datati! \u2013 riguarda il \u201cvezzo\u201d, riscontrato anche in Frizza come, peraltro, in altri grandi direttori dei nostri tempi, di \u201cstringere\u201d drasticamente in corrispondenza di certe cadenze \u2013 come in quella che chiude il finale secondo \u2013 pur senza un\u2019indicazione in tal senso dell\u2019autore \u2026 <\/span>Una gradita sorpresa ci hanno riservato, nel complesso, i cantanti del secondo cast<\/i>. \"\"<\/a>Monica Zanettin<\/strong>, nel ruolo eponimo, dimostra un ottimo controllo dei propri mezzi vocali, offrendo un personaggio nobilmente espressivo di laceranti conflitti interiori, che si dibatte tra l\u2019amore per Radam\u00e8s e l\u2019attaccamento alla patria e alla famiglia, tra l\u2019esteriore sottomissione al potere dei faraoni e il profondo desiderio di vederlo distrutto. In \u201cRitorna vincitor!\u2026 L\u2019insana parola, o Numi, sperdete\u201d si \u00e8 apprezzato l\u2019alternarsi di canto dispiegato e mezze voci a rendere questi insanabili contrasti, che si placano sfociando in una struggente invocazione ai Numi. Analoga padronanza tecnica, unita a finezza interpretativa, si \u00e8 colta in \u201cQui Radames verra!\u2026 O cieli azzurri, o dolci aure native\u201d dove, in un\u2019atmosfera elegiaca, la nostalgia per la patria abbandonata per sempre si \u00e8 intrecciata al rimpianto per il perduto amore. <\/span>Ragguardevole sul piano vocale e interpretativo \u00e8 apparso anche il Radam\u00e8s di Diego Cavazzin<\/strong>, che ha saputo trovare gli accenti pi\u00f9 adeguati in \u201cSe quel guerrier io fossi!\u2026 Celeste <\/span>Aida, forma divina\u201d, in cui l\u2019aspirazione alla <\/span>gloria militare e il vagheggiamento dell\u2019amata schiava etiope si fondono in un sogno radioso. Gli perdoniamo l\u2019esecuzione, non proprio rispettosa delle intenzioni di Verdi, del conclusivo <\/span>si bemolle<\/span><\/a><\/span><\/span> acuto, che dovrebbe risuonare in pianissimo e “morendo”. Ma \u00e8 prassi comune tra i tenori anche pi\u00f9 applauditi intonarlo a voce piena. Credibile sul piano interpretativo l\u2019Amneris \u2013 subdola e altera, infiammata dal desiderio di vendetta, ma anche capace di redimersi con un sincero pentimento \u2013 delineata da Silvia Beltrami, per quanto penalizzata da un\u2019eccessiva vibrazione della voce. Pienamente nel personaggio di Amonasro \u00e8 apparso Luca Grassi<\/strong>, che riesce ad evitare inopportune derive veristiche anche nel duetto del terzo atto con la figlia. Impeccabile la prestazione dell\u2019ottimo Simon Lim<\/strong> (Ramfis), che ha sfoggiato il suo bel timbro rotondo. Si sono fatti onore anche Mattia Denti<\/strong> nei panni del Re d\u2019Egitto, Antonello Ceron<\/strong> in quelli del messaggero e Rosanna lo Greco<\/strong> come Sacerdotessa. Ennesima prova positiva del coro, espressivo e stilisticamente adeguato. Grande successo, sancito dal calore degli applausi e di qualche acclamazione.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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