{"id":96206,"date":"2019-05-27T18:48:26","date_gmt":"2019-05-27T16:48:26","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=96206"},"modified":"2019-05-28T19:19:37","modified_gmt":"2019-05-28T17:19:37","slug":"komische-oper-berlin-m-eine-stadt-sucht-einen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/komische-oper-berlin-m-eine-stadt-sucht-einen\/","title":{"rendered":"Komische Oper Berlin: “M – Eine Stadt Sucht einen”"},"content":{"rendered":"

Komische Oper Berlin Season 2018\/2019<\/span><\/em>
\n\u201cM \u2013 EINE STADT SUCHT EINEN M\u00d6RDER\u201d<\/span><\/span><\/strong> (M \u2013 A city searches for a murderer)<\/span><\/span>
\n<\/span><\/span><\/strong>Opera in one act. Libretto by Barrie Kosky and Ulrich Lenz after the film by Fritz Lang of the same title using poems by Walter Mehring.<\/span><\/span>
\n<\/span><\/span>Music<\/span><\/span><\/span> Moritz Eggert<\/span>
\n<\/span><\/span><\/strong>M, the murderer <\/i><\/span>SCOTT HENDRICKS
\n<\/span><\/span>Voices <\/i><\/span>ALMA SAD\u00c9, TANSEL AKZEYBEK,
\n<\/span><\/span>Graduates and students of the Hochschule f\u00fcr <\/span>Schauspielkunst \u201cErnst Busch\u201d:<\/span>EMILIA GIERTLER, NOELLE HAESLING, LAURA KIEHNE, MAX <\/span>HAASE, JAN ERIC MEIER, DANIEL WARLAND
\n<\/span>Kinderchor and Kinderkomparserie der Komischen Oper Berlin <\/span>Singers of the Opera Studio and Vocalconsort Berlin
\n<\/span>Orchester der Komischen Oper Berlin
\n<\/span>Conductor <\/span>Ain\u0101rs Rubi\u0137is\u00a0<\/b><\/span><\/span>
\n<\/span><\/span>Chorus<\/span> David Cavelius
\n<\/b><\/span><\/span>Children\u2019s chorus<\/span> Dagmar Fiebach
\n<\/b><\/span><\/span>Production <\/span>Barrie Kosky
\n<\/b><\/span><\/span>S<\/span>tage and light <\/span>Klaus Gr\u00fcnberg
\n<\/b><\/span><\/span>Co-set designer<\/span> Anne Kuhn
\n<\/b><\/span><\/span>Costumes<\/span> Katrin Kath
\n<\/b><\/span><\/span>Dramatic adviser <\/span>Ulrich Lenz
\n<\/b><\/span><\/span>Berlin, 24th May 2019<\/em>
\n<\/span><\/span>Traditionally based on plays and books, operas after film scripts are relatively new and risky as everything depends on the quality of the story. Fritz Lang\u2019s masterpiece \u201cM\u201d from 1931 \u2013 one of the first sound film productions – can hardly be surpassed even if it comes to a staging at Berlin\u2019s vanguard <\/span>Komische Oper<\/b><\/span>. <\/span>I<\/span>ts aspiring director<\/span><\/em>Barrie Kosky<\/b><\/span> feels especially attracted by Berlin of the 1920s when the city was a roaring melting pot in a mood of \u201canything goes\u201d resulting in a colourful mixture of unadapted culture, sub-culture, sex and crime. The plot of the film unfolds exactly against this backdrop. A serial killer is out and about in the city where a few girls have been found dead already. \"\"<\/a>The police eagerly search for him using all means at their disposal, which also brings out the city\u2019s criminals as the increased police activities including raids and house searches di<\/span>srupt their businesses. So the murderer \u201cM\u201d is not only driven by his <\/span><\/em>paedophile mind but also hunted by everybody in the city, from policemen to pickpockets, beggars, burglars and prostitutes. The culprit seems to turn into a victim and the big city with its people of all social backgrounds, its cars and buildings, smells and sounds becomes a threatening counterpart to his sick mind. The revolutionary element at the end of the film is the tribunal set up by the criminals questioning to which extent a murderer who is mentally ill can be held criminally responsible. Even though it is not easy to transfer a masterpiece from one medium to another, the Komische Oper Berlin has commissioned German composer and prize winner <\/span><\/span>Moritz Eggert<\/i><\/span><\/span> to write an opera, in fact a musical blend of <\/span><\/span>Threepenny Opera<\/i><\/span><\/span>, radio play and big-city symphony with <\/span><\/span>Barrie Kosky <\/b><\/span>and his d<\/span><\/em>ramatic adviser <\/span>Ulrich Lenz <\/b><\/span>as librettists. They basically stick to the film script extended by children\u2019s songs and poems written by the Berlin-born, German-Jewish author <\/span>Walter Mehring<\/i><\/span>. They may soon have realised that the main character of the film is almost silent, which is not really easy for a one-man opera but most of all, it is about a child murderer, no less. Therefore they may have changed the storyline to finally leave open if everything has taken place in M\u2019s mind only \u2013 in fact we never see a murder on stage throughout 100 minutes \u2013 but that takes the edge off the crime thriller and the many imported children\u2019s songs and street ballads cannot make up for the loss of <\/span>hysteria, psychosis and suspense of the original plot<\/span><\/span>. Director <\/span>Barrie Kosky<\/b><\/span> and <\/span>his set designer <\/span><\/span>Klaus Gr\u00fcnberg<\/b><\/span><\/span> put the action on a uniform stage within a stage where moving accordion-like walls transform from shabby tenements to police station corridors or emergency exits, and eventually colourful curtain screens as if the story has just happened in M\u2019s mind. <\/span><\/span>Scott Hendricks<\/b><\/span><\/span> plays <\/span><\/span>M<\/i><\/span><\/span> in casual wear which makes him look like the guy next door. His lyrical baritone sounds pleasant, nearly harmless which only strikes more tragic tones in his final monologue.\"\"<\/a> <\/span><\/span>Kosky\u2019s most brilliant idea of the production is that <\/span><\/span>M remains the only adult on stage and all the other characters are played by children who wear oversized papier-m\u00e2ch\u00e9 heads and adult-style costumes by <\/span><\/span>Anne Kuhn<\/b><\/span><\/span>. Their voices come from soprano <\/span><\/span>Alma Sad\u00e9<\/b><\/span><\/span> and tenor <\/span><\/span>Tansel Skzeybek<\/b><\/span><\/span> as well as six actors and actresses in the orchestra pit: <\/span><\/span>Emilia Giertler, Noelle Haesling, Laura Kiehne, Max Haase, Jan Eric Meier <\/b><\/span>and<\/span> Daniel Warland<\/b><\/span>. The tribunal scene turns out most striking when the children start to laugh at M \u2013 resounding children\u2019s laughter that directly refers to his victims. <\/span>Moritz Eggert<\/i><\/span><\/span> employs an electronically amplified orchestra and a huge <\/span><\/span>children\u2019s chorus<\/b><\/span><\/span> perfectly trained by <\/span><\/span>Dagmar Fiebach<\/b><\/span> for his mix of live orchestra and electronic sounds. The girls and boys sing precisely with an innocent touch contrasting M\u2019s perverted mind. A great job! Eggert\u2019s melodic lines are complex but tonal and seem to cite almost all styles of the early 20<\/span><\/span>th<\/span><\/sup><\/span> century from Strauss and Mahler to Alban Berg, political songs \u00e1 la Weill and jazz while the children\u2019s songs are not catchy enough. Not even the musical quote is missing from Edward Grieg\u2019s <\/span><\/span>In the hall of the mountain king <\/i><\/span><\/span>which is also used in Fritz Lang\u2019s film. Conductor <\/span><\/span>Ain\u0101rs Rubi\u0137is <\/b><\/span><\/span>pulls the strings from the orchestra pit by cleverly controlling the different musical elements between special surround technology, synthesizer sounds, big band and opera orchestra. I wonder if Moritz Eggert\u2019s piece of work will catch on in future productions at theatres with less pioneering background than the Komische Oper Berlin.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Traditionell sind Schauspielst\u00fccke und B\u00fccher Vorlagen von Opern. Solche, die auf Filmdrehb\u00fcchern beruhen sind relativ neu und riskant, da alles von der Qualit\u00e4t der Geschichte abh\u00e4ngt. Fritz Langs Meisterst\u00fcck \u201cM\u201d von 1931 \u2013 eine der ersten Tonfilmproduktionen \u2013 kann wohl kaum \u00fcbertroffen werden, selbst nicht durch eine Auff\u00fchrung an Berlins avantgardistischer <\/span>Komischen Oper<\/b><\/span>. Ihr ehrgeiziger Intendant <\/span>Barrie Kosky<\/b><\/span> f\u00fchlt sich besonders vom Berlin der 20er Jahre angezogen, als die Stadt ein brodelnder Schmelztiegel in einer Stimmung von \u201calles ist m\u00f6glich\u201d war, was zu einer schillernden Mischung aus unangepasster Kultur, Subkultur, Sex und Verbrechen f\u00fchrte. Die Geschichte des Films entfaltet sich genau vor diesem Hintergrund. Ein Serienkiller ist in der Stadt unterwegs, wo bereits einige M\u00e4dchen tot aufgefunden worden sind. Die Polizei sucht eifrig mit allen ihr zur Verf\u00fcgung stehenden Mittel nach ihm, was auch die Kriminellen in der Stadt auf den Plan ruft, da die zunehmenden Polizeiaktivit\u00e4ten wie Razzien und Hausdurchsuchungen ihre Gesch\u00e4fte st\u00f6ren. So wird der M\u00f6rder \u201cM\u201d nicht nur von seinem p\u00e4dophilen Verstand getrieben, sondern auch von der ganzen Stadt gejagt, <\/span>von Polizisten bis zu Taschendieben, Bettlern, Einbrechern und Prostituierten. Der Verbrecher scheint sich zum Opfer zu verwandeln und die gro\u00dfe Stadt mit ihren Menschen aller sozialen Schichten, seinen Autos und Geb\u00e4uden, Ger\u00fcchen und Lauten wird ein bedrohlicher Gegenspieler seines kranken Geistes. \"\"<\/a>Das revolution\u00e4re Element am Ende des Films ist das Tribunal, das von den Kriminellen einberufen wird, und das die Frage aufwirft, in welchem Ma\u00df ein geistig kranker M\u00f6rder kriminell zur Verantwortung gezogen werden kann. Obwohl es nicht leicht ist, ein Meisterwerk von einem Medium auf ein anderes zu transformieren, hat die Komische Oper Berlin den deutschen Komponisten und Preisgewinner <\/span>Moritz Eggert<\/span> beauftragt, eine Oper zu schreiben, eigentlich eine musikalische Mischung aus <\/span>Dreigroschenoper<\/span>, H\u00f6rspiel und Gro\u00dfstadtsymphonie, wobei <\/span>Barrie Kosky <\/b><\/span>und sein D<\/span>ramaturg Ulrich Lenz <\/b>als Librettisten fungierten. Sie halten sich grunds\u00e4tzlich an die Filmvorlage, die um Kinderlieder und Gedichte des in Berlin geborenen deutsch-j\u00fcdischen Schriftstellers Walter Mehring erweitert wurden. Sie haben wohl rasch erkannt, dass der Hauptdarsteller des Films weitgehend stumm ist, was f\u00fcr eine Einpersonenoper nicht gerade leicht ist, aber vor allem, dass es um keinen geringeren als einen Kinderm\u00f6rder geht. Vermutlich aus diesem Grund haben sie die Geschichte ge\u00e4ndert und schlie\u00dflich offen gelassen, ob sich nicht alles nur in Ms Kopf abspielt \u2013 in Wirklichkeit passiert auch kein einziger Mord auf der B\u00fchne in den ganzen 100 Minuten \u2013 aber das nimmt dem Kriminalst\u00fcck die Spannung und die zahlreichen importierten Kinderlieder und Moritaten k\u00f6nnen den Verlust an Hysterie, Psychose und Ungewissheit des Originals nicht ausgleichen<\/span>. Regisseur Barrie Kosky<\/b><\/span> und sein B\u00fchnenbildner <\/span>Klaus Gr\u00fcnberg<\/b><\/span> packen die Handlung auf eine Einheitsb\u00fchne auf der B\u00fchne, wo sich akkordionartige W\u00e4nde von sch\u00e4bigen Mietskasernen in Polizeirevierflure oder Notausg\u00e4nge verwandeln und schlie\u00dflich in farblich schrillen Wandschirmen, als ob sich die Handlung nur in Ms Kopf abgespielt hat. <\/span>Scott Hendricks<\/b><\/span> spielt <\/span>M<\/span> in Alltagskleidung, die ihn wie den Typen von nebenan aussehen l\u00e4sst und sein lyrischer Bariton klingt angenehm, nahezu harmlos und schl\u00e4gt erst im Schlussmonolog tragische T\u00f6ne an. <\/span>Koskys genialster Einfall der Inszenierung ist, dass <\/span>M der einzige Erwachsene auf der B\u00fchne bleibt und alle anderen Personen von Kindern gespielt werden, die \u00fcbergro\u00dfe Pappmach\u00e9k\u00f6pfe und Erwachsenenkost\u00fcme von <\/span>Anne Kuhn <\/b><\/span>tragen. Ihre Stimmen kommen von Sopran <\/span>Alma Sad\u00e9<\/b><\/span> und Tenor <\/span>Tansel Skzeybek<\/b><\/span> sowie von sechs Schauspielern und Schauspielerinnen im Orchestergraben: <\/span>Emilia Giertler, Noelle Haesling, Laura Kiehne, Max Haase, Jan Eric Meier <\/b>and Daniel Warland<\/b>. \"\"<\/a>Die Tribunalszene hinterl\u00e4sst gro\u00dfen Eindruck, wenn die Kinder M auszulachen beginnen \u2013 schallendes Kindergel\u00e4chter, das sich direkt auf seine Opfer bezieht. Moritz Eggert<\/span> bedient sich eines elektronisch verst\u00e4rkten Orchesters und eines riesigen, von <\/span>Dagmar Fiebach<\/b> perfekt einstudierten <\/span>Kinderchors<\/b><\/span> f\u00fcr seinen Mix aus live-Orchester und elektronischem Klang. Die M\u00e4dchen und Jungen singen pr\u00e4zise mit einem Qu\u00e4ntchen Unschuld im Gegensatz zu Ms perversen Gedanken. <\/span>Eine tolle Leistung! <\/span><\/span>Eggerts Melodieb\u00f6gen sind komplex, jedoch tonal und scheinen fast alle Stile des fr\u00fchen 20. Jahrhunderts zu zitieren, von Strauss und Mahler zu Alban Berg, politischen Songs \u00e1 la Weill und Jazz w\u00e4hrend die Kinderlieder nicht eing\u00e4nglich genug daherkommen. Nicht einmal das musikalische Zitat aus Edward Griegs <\/span>In der Halle des Bergk\u00f6nigs <\/span>fehlt,<\/span> das auch in Fritz Langs Film vorkommt. Der Dirigent <\/span>Ain\u0101rs Rubi\u0137is <\/b><\/span>zieht die F\u00e4den aus dem Orchestragraben, indem er die verschiedenen musikalischen Elemente zwischen spezieller Surroundtechnik, Synthesizerkl\u00e4ngen, Big Band und Opernorchester klug steuert. Es bleibt abzuwarten, ob Moritz Eggerts St\u00fcck bei zuk\u00fcnftigen Inszenierungen an Theatern mit weniger Pioniergeist als an der Komischen Oper Berlin ankommen wird. Photo Monika Rittershaus<\/em>
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