{"id":96382,"date":"2019-06-18T10:12:15","date_gmt":"2019-06-18T08:12:15","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=96382"},"modified":"2019-07-16T17:20:48","modified_gmt":"2019-07-16T15:20:48","slug":"la-giara-e-cavalleria-rusticana-cast-alternativo-in-dittico-al-teatro-regio-di-torino","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/la-giara-e-cavalleria-rusticana-cast-alternativo-in-dittico-al-teatro-regio-di-torino\/","title":{"rendered":"\u201cLa giara\u201d e \u201cCavalleria rusticana\u201d (Cast alternativo) al Teatro Regio di Torino"},"content":{"rendered":"

Torino, Teatro Regio, Stagione d\u2019opera e di balletto 2018-2019<\/em><\/span>
\n\u201cLA GIARA\u201d<\/strong><\/span>
\nCreazione in atto unico liberamente ispirata all\u2019omonima novella di Luigi Pirandello<\/span>
\nMusica Alfredo Casella <\/strong><\/span>
\nTenore Francesco Anile<\/strong><\/span>
\nRegia, coreografia, scene e luci Roberto Zappal\u00e0<\/strong><\/span>
\nDrammaturgia Nello Calabr\u00f2<\/strong><\/span>
\nCostumi Veronica Cornacchini, Roberto Zappal\u00e0<\/strong><\/span>
\nCompagnia Zappal\u00e0 Danza<\/strong><\/span>
\nNuova Commissione del Teatro Regio<\/em><\/span>
\n\u201cCAVALLERIA RUSTICANA\u201d<\/strong><\/span>
\nMelodramma in un atto su libretto di Giovanni Targioni Tozzetti e Guido Menasci<\/span>
\nMusica Pietro Mascagni<\/strong><\/span>
\nSantuzza<\/em> CRISTINA MELIS<\/span>
\nTuriddu<\/em> FRANCESCO ANILE<\/span>
\nAlfio<\/em> G\u00cbZIM MYSHKETA<\/span>
\nLucia<\/em> MICHELA BREGANTIN<\/span>
\nLola<\/em> CLARISSA LEONARDI<\/span>
\nOrchestra e Coro del Teatro Regio<\/span>
\nDirettore Andrea Battistoni<\/strong><\/span>
\nMaestro del coro Andrea Secchi<\/strong><\/span>
\nRegia Gabriele Lavia<\/strong><\/span>
\nScene e costumi Paolo Ventura<\/strong><\/span>
\nLuci Andrea Anfossi<\/strong><\/span>
\nNuovo allestimento del Teatro Regio<\/span>
\nTorino, 13 giugno 2019
\n<\/em><\/span>\u00c8 originale e stimolante il dittico siciliano che il Teatro Regio di Torino<\/strong> propone nella fase conclusiva della stagione 2018-2019. \u201c5a <\/sup>tappa del progetto re-mapping Sicily\u201d e al tempo stesso nuovo momento di riscoperta della musica di Casella, esso associa due soggetti che, per obbiettivi artistici e tecniche di rappresentazione, hanno ben pochi elementi in comune, ma la cui fruizione si concatena bene grazie all\u2019ambientazione e alla pretesa rappresentazione di episodi della vita rurale e popolare. Il dittico unisce inoltre due frutti degli investimenti del Regio, giacch\u00e9 La giara<\/em> \u00e8 l\u2019esito di una nuova commissione alla Compagnia Zappal\u00e0 Danza<\/strong>, mentre a Cavalleria rusticana<\/em> si \u00e8 riservata una nuova produzione, affidata alla regia di Gabriele Lavia<\/strong>.\"\"<\/a>Le novit\u00e0 pi\u00f9 appariscenti si ravvisano nella prima parte, giacch\u00e9 l\u2019argomento pirandelliano della Giara<\/em> e la minuziosa mimesi musicale, del libretto e della partitura di Casella, scompaiono del tutto, sostituiti da un\u2019azione coreografica tanto pimpante quanto astratta. Il lavoro di Roberto Zappal\u00e0<\/strong> si spiega come una reinterpretazione drammaturgica di Nello Calabr\u00f2<\/strong>, che definisce La giara<\/em> \u00abun luogo anti-panico\u00bb. A partire da qui l\u2019artista inanella una serie impressionante di corrispondenze simboliche, affinch\u00e9 lo spettatore si riprenda dallo smarrimento causato dalla totale mancanza di elementi narrativi. \u00abGiara come pancia\/bocca. Un segno doppio. […] La giara \u00e8 una pancia, un interno che protegge e che ripara. La giara \u00e8 il Mediterraneo, la Sicilia che accoglie. La giara come bocca, con i suoi danzatori\/denti, \u00e8 il cratere dell\u2019Etna che periodicamente rigurgita le sue minacce di fuoco […]. Nella giara\/pancia dove si immagazzina l\u2019olio\/liquido amniotico nasce il bambino, cio\u00e8 la danza\u00bb, e via metaforizzando, fino all\u2019ultima sovrapposizione, tutta letteraria: \u00abla giara \u00e8 per zi\u2019 Dima, per i danzatori e per tutti noi, come la Fortezza [sic<\/em>] di Parma per Fabrizio del Dongo\u00bb (dal programma di sala, pp. 47-48). \"\"<\/a>\u00c8 ovvio che con tali premesse la concretezza esecutiva risulti del tutto spersonalizzata, fortunatamente esaltata dalla bravura degli undici danzatori in movimento dentro l\u2019anello che li delimita, e anche dai magnifici costumi di Veronica Cornacchini<\/strong> e dello stesso Zappal\u00e0. Quanto all\u2019impostazione coreografica, la rinuncia a raccontare la storia per come Pirandello l\u2019aveva scritta e sceneggiata implica un problema nella risoluzione delle tante pagine musicali di Casella che, per ritmo, timbro o colore, hanno appunto come obbiettivo la rappresentazione di quanto accade nella vicenda originaria (i colpi che zi\u2019 Dima assesta alla giara, il rumore del trapano, la rottura finale dell\u2019otre). Zappal\u00e0 non ignora tutto questo, ma – poich\u00e9 prescinde da qualunque forma pantomimica – fa s\u00ec che i danzatori imitino la musica con movenze stilizzate, ossia ricorrano all\u2019imitazione di un\u2019imitazione … (Platone avrebbe manifestato qualche perplessit\u00e0, ma evidentemente le impalcature simboliche e psicoanalitiche oggi risultano molto pi\u00f9 appassionanti di qualunque vecchio concetto estetico). \"\"<\/a>L\u2019Orchestra del Teatro Regio<\/strong>, diretta da Andrea Battistoni<\/strong>, fa risuonare con brio e adeguata pluralit\u00e0 di colori le pagine di danza, ed \u00e8 merito del direttore accentuare le molte consonanze della scrittura con lo Stravinsky pi\u00f9 neoclassico. Il momento di pi\u00f9 alta suggestione \u00e8 la canzone della fanciulla rapita dai pirati (\u00ab\u2019Nta villi e valli e \u2019nta voscura funni\u00bb, pubblicata dall\u2019etnomusicologo Alberto Favara nella silloge di Canti della terra e del mare di Sicilia<\/em>, 1883), intonata dal tenore Francesco Anile<\/strong> dietro le quinte, mentre le luci suggeriscono un quadro notturno. Il pubblico di Torino, pur in una serata di affluenza piuttosto scarsa (sebbene si tratti della prima rappresentazione con la seconda compagnia vocale), dimostra di apprezzare moltissimo il balletto con le musiche di Casella e la sgargiante traduzione scenica della Compagnia Zappal\u00e0 Danza.<\/span>Leggere le dichiarazioni di Gabriele Lavia su questa sua terza versione di Cavalleria rusticana<\/em> riporta lo spettatore su un altro pianeta dell\u2019universo del teatro musicale: \u00abSono partito dalla volont\u00e0 di creare uno spazio inquietante, vuoto, scomodo, che in qualche modo corrispondesse a quello che nella mia mente \u00e8 il mondo di oggi. […] La mia volont\u00e0 \u00e8 raccontare la vicenda senza aggiungere nulla.\"\"<\/a>Ho cercato di fare un passo indietro, il regista non deve apparire, deve applicare la st\u00e9resis greca cio\u00e8 la privazione\u00bb (\u00abLa Stampa – Torino\u00bb, 12 giugno, p. 54). La nera lava dell\u2019Etna, ormai solidificata, e un tappeto di fiori rossi creano un contrasto di colori che determina la scena unica per il dramma verista. In essa sfilano la processione della mattina di Pasqua, il carretto di compare Alfio, gli avventori dell\u2019osteria, insomma tutti quegli ingredienti nazional-popolari di cui di cui gran parte del melodramma italiano non si sarebbe pi\u00f9 liberato (a dispetto degli sforzi di raffinamento della generazione di Casella, Malipiero, Pizzetti e Respighi). Anche Battistoni si compiace delle cadenze popolari e paesane delle pi\u00f9 celebri pagine di Cavalleria rusticana<\/em>, comunque all\u2019interno di uno studio accurato dei tempi (sempre molto equilibrati), delle sonorit\u00e0 (opportunamente contenute) e degli accenti (a dimostrazione, ancora una volta, di quanto sia complicata l\u2019agogica di Mascagni). L\u2019intermezzo orchestrale brilla per la sua delicatezza; anche il quartetto vocale brilla, ma a luci alterne. Il migliore \u00e8 di gran lunga il tenore Francesco Anile<\/strong>, un Turiddu dall\u2019impostazione e dall\u2019emissione molto corrette, con una linea di canto dallo stile piacevolmente antico; molto buono il baritono G\u00ebzim Myshketa<\/strong> nel ruolo di Alfio; buona la Lola del mezzosoprano Clarissa Leonardi<\/strong>; l\u2019altro mezzosoprano \u00e8 Cristina Melis<\/strong>, la cui Santuzza all\u2019inizio appare penalizzata da un registro difforme e da una voce con pochi armonici, salvo riprendersi e dare il meglio della sua prestazione nella romanza \u00abVoi lo sapete, o mamma\u00bb. Molto pregevole la prova del Coro del Teatro Regio<\/strong>, istruito da Andrea Secchi<\/strong>. Al termine, il pubblico tributa sentiti e prolungati applausi a tutti gli interpreti, ma certamente anche alla musica, confermando l\u2019affezione perenne per il melodramma archetipico della scuola verista.\u00a0\u00a0 Foto Teatro Regio di Torino<\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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