{"id":96517,"date":"2019-06-25T15:15:59","date_gmt":"2019-06-25T13:15:59","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=96517"},"modified":"2019-06-30T09:37:55","modified_gmt":"2019-06-30T07:37:55","slug":"97-arena-di-verona-opera-festival-2019-la-traviata","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/97-arena-di-verona-opera-festival-2019-la-traviata\/","title":{"rendered":"97\u00b0 Arena di Verona Opera Festival 2019: \u201cLa Traviata”"},"content":{"rendered":"

97\u00b0Arena di Verona, Opera Festival 2019
\n<\/em>\u201c<\/strong>LA TRAVIATA\u201d
\n<\/b>Melodramma in tre atti su libretto di Francesco Maria Piave<\/span>
\nMusica di Giuseppe Verdi
\n<\/b>Violetta Val\u00e9ry<\/i>\u00a0 <\/b>ALEKXANDRA KURZAK<\/span>
\nAlfredo Germont<\/i>\u00a0 <\/b>PAVEL PETROV<\/span>
\nGiorgio Germont<\/i>\u00a0 <\/b>LEO NUCCI<\/span>
\nFa Bevoix<\/i> <\/b>ALESSANDRA VOLPE<\/span>
\nAnnina<\/i> <\/b>DANIELA MAZZUCATO<\/span>
\nGastone di Letori\u00e9res<\/i>\u00a0 <\/b>CARLO BOSI<\/span>
\nBarone Douphol<\/i> <\/b>GIANFRANCO MONTRESOR<\/span>
\nMarchese d\u2019Obigny<\/i>\u00a0 <\/b>DANIEL GIULIANINI<\/span>
\nDottor Grenvil<\/i> <\/b>ROMANO DAL ZOVO<\/span>
\nGiuseppe <\/i>MAX REN\u00c9 COSOTTI<\/span>
\nDomestico\/Commissionario<\/i>\u00a0 <\/b>STEFANO RINALDI MILIANI<\/span>
\nPrimi ballerini<\/i> <\/b>PETRA CONTI, GIUSEPPE PICONE<\/span>
\nOrchestra, coro, ballo dell\u2019Arena di Verona<\/span>
\nDirettore Daniel Oren
\n<\/b>Maestro del coro Vito Lombardi
\n<\/b>Regia e scene Franco Zeffirelli
\n<\/b>Costumi Maurizio Millenotti
\n<\/b>Luci Paolo Mazzon
\n<\/b>Coreografia Giuseppe Picone
\n<\/b>Nuovo allestimento
\n<\/b>Verona, 21 giugno 2019
\n<\/em>A giudicare dalla piena di commenti che ha allagato il web, la coincidenza tra la prima di questa Traviata areniana e la scomparsa di Franco Zeffirelli ha trasformato un evento sensazionale in una psicosi collettiva. E\u2019 difficile se non addirittura impossibile farsi un\u2019idea univoca di ci\u00f2 che \u00e8 andato in scena all\u2019anfiteatro scaligero nell\u2019afosa serata del 21 giugno, alla presenza della massima carica dello Stato, o di quel che il pubblico d\u2019Italia e di mezzo mondo ha visto in TV, essendo i suddetti commenti, dai pi\u00f9 anonimi ai pi\u00f9 illustri, del tutto discordanti tra loro e talvolta venati di una certa isterica tendenza all\u2019iperbole, ora di segno positivo ora negativo. \"\"<\/a>Sembra che sia destino fatale delle gesta eroiche essere magnificate e lapidate allo stesso tempo, forse per colpa dell\u2019umana incapacit\u00e0 di misurarsi con ci\u00f2 che valica l\u2019ordinariet\u00e0 dell\u2019ovvio, per la qual cosa non \u00e8 dato sapere nemmeno se Don Chisciotte fosse un ardito o un folle. Quel che fa impazzire di certo \u00e8 la stupidit\u00e0 delle zuffe sulle effettive dimensioni (freudiane?) del successo di quest\u2019operazione, che \u00e8 stata obbiettivamente colossale per impresa e per pubblico raggiunto, zuffe che sono come il crepitar di sterpi in confronto al boato di un gigante che s\u2019inabissa qual \u00e8 l\u2019Opera attualmente nel nostro Paese. Anzich\u00e9 discettare assurdamente se l\u2019Arena sia un luogo adatto o meno al canto lirico, piangiamo sulla crisi dei nostri teatri, e forse, cadute le squame dagli occhi, potremo tornare a godere dei miracoli. \"\"<\/a>Tornando alla disorientante variet\u00e0 dei commenti su questo allestimento, essa deriva da due fatti: primo, l\u2019ignoranza dilagante in materia di canto lirico ed opera in generale, ignoranza che si esprime sotto la forma d\u2019una miopia di s\u00e9 e dell\u2019oggetto delle osservazioni (per intenderci, la stessa di quello che si ritrovasse sotto al colosso di Rodi ed esclamasse \u201cQuest\u2019affare ha i piedi troppo grandi!\u201d). A questa, nell\u2019epoca della democrazia social<\/i>, non c\u2019\u00e8 rimedio. Secondo: che la sera del 21 giugno sono andati in scena non uno ma due spettacoli, assai diversi tra loro. Il primo era quello che si poteva godere dalle scomodissime poltroncine dell\u2019Arena, l\u2019altro era quello trasmesso su Rai Uno ed officiato dalla bella Antonella Clerici e dal piacione Vittorio Grigolo. Si pone ora una domanda: chi si ritrovasse come noi a dover recensire un simile fenomeno, su quale opera dovrebbe esprimersi, quella dal vivo o l\u2019altra? La domanda \u00e8 cruciale perch\u00e9 le critiche sarebbero diverse, tanto quanto lo sono stati i due spettacoli, e, visto il quadro, non vorremmo aggiungere ambiguit\u00e0 a disordine. Diremo cos\u00ec: abbiamo la fortuna che ogni uomo intelligente si augura, ossia di poter osservare contemporaneamente lo stesso oggetto da due punti di vista differenti; tenteremo quindi un confronto, lasciando a voi il giudizio finale. Cominciamo dall\u2019inizio. In sede di conferenza stampa si \u00e8 messo in luce come Franco Zeffirelli sia divenuto drammaturgo perfino della propria morte. In effetti, c\u2019\u00e8 del tragico e del sublime nelle ultime vicende terrene di questo immenso regista, scenografo, costumista, bozzettista e attore italiano. A trent\u2019anni da quella Traviata in cui il maestro fiorentino volle per la prima volta la ventitreenne Cecilia Gasdia nei panni di Violetta, \u00e8 la stessa Gasdia ora, divenuta sovrintendente di una delle maggiori fondazioni liriche, a volerlo come regista della Traviata, l\u2019ultima. \"\"<\/a>Quest\u2019opera, che Zeffirelli metteva nell\u2019egida delle sue favorite e che chiamava \u201cfantasma e amore\u201d della sua vita, s\u2019\u00e8 aperta sul palco dell\u2019Arena attonita con un corteo funebre, accompagnato delle prime battute del Preludio che sono pallide come il volto di uno spettro: quello che doveva essere il ricordo del funerale della dama delle camelie \u00e8 sembrato a tutti la trenodia in onore del genio scomparso. Si \u00e8 definito Zeffirelli \u201ccreatore di sogni\u201d, ed in effetti il gioco di scene, superbe per dimensioni ed arredamento, il grande sipario (lo stesso pensato per la Carmen del \u201995) e un poco agitato dalle folate di vento, e quel meraviglioso cambio di scene a vista che ci ha trasportati da una serra ad un palazzo parigino, sono lampi di una mente libera e sognante, e tuttavia mai folleggiante n\u00e9 perversa. Ogni sogno partorito dalla mente del Maestro \u00e8 come se sognasse gi\u00e0 se stesso, se ne uscisse gi\u00e0 materializzato nelle colonne, i tappeti, gli specchi, la frutta fresca, i veli e i taffet\u00e0 delle sue dame. \u00c8 come se su ogni cosa partorita da quella fervida immaginazione si fosse gi\u00e0 depositato un velo di polvere, che la rende vera come lo sono i frutti bacati di una natura morta di Caravaggio. E\u2019 stato anche confessato che, sebbene il concetto sia di Zeffirelli, essendo stato poi egli assente di fatto dalle prove, il risultato finale \u00e8 da ascrivere agli assistenti, che hanno assunto il fardello di sognare il sogno del loro maestro. Taluni si sono lamentati del fatto che mancasse, ad esempio, quella stratificazione di tipica della regia zeffirelliana, per cui ogni personaggio \u00e8 a tal punto reso partecipe della storia che ciascuno, anche nella penombra di una muta comparsa, narra qualcosa di s\u00e9. In effetti, dalle poltrone dell\u2019Arena questo \u00e8 stato ravvisabile solo in parte, mentre le riprese in telecamera ci hanno restituito una galleria ricca in quanto a volti ed espressioni. Veniamo poi alla prima scena, in cui la casa di Violetta ci appariva aperta su due livelli come un\u2019enorme casa di bambola. L\u2019idea ci \u00e8 sembrata l\u00ec per l\u00ec poco gustosa, un gioco sofisticato di carpenteria ma nel complesso non armonioso, in particolare essendo il piano superiore basso e buio s\u00ec da far apparire le figure schiacciate oltre che esposte a pericolosa altezza. Se dal vivo la sensazione poteva essere questa, in televisione invece si \u00e8 avuta la possibilit\u00e0 di penetrare quegli ambienti, di coglierne in sostanza l\u2019atmosfera: il blu livido delle stanze private di Violetta Val\u00e9ry, intime quanto lo schiudersi di quell\u2019anima al misterioso e palpitante amore di Alfredo, lo sfarzo dorato della sala inferiore, preziosa negli infiniti dettagli ed illuminata magnificamente. Solo all\u2019occhio sottile della telecamera \u00e8 dato cogliere certe sfumature, come quella sopraffina del riflesso di Violetta ed Alfredo nel grande specchio della camera da letto, stretti nell\u2019abbraccio di congedo dopo il magnifico duetto del Primo Atto, dettaglio squisitamente cinematografico. Insomma, nell\u2019immaginazione di Zeffirelli la regia del cinema si mescola a quella del teatro, sicch\u00e9 il suo spettacolo si offre ad una infinit\u00e0 di punti d\u2019osservazione, come un\u2019opera di somma scultura, che andrebbe indagata tutta prima di pronunciare il principio estetico crociano mi piace\/non mi piace<\/i>. \"\"<\/a>Veniamo invece agli interpreti: anche per ci\u00f2 che li riguarda, l\u2019impressione avuta dal vivo si discosta, forse pi\u00f9 lievemente di quel che riguarda scene e regia, da quella ricavabile dalle riprese. Partiamo da una breve osservazione sull\u2019acustica areniana, che cos\u00ec come per l\u2019occhio, richiede un approccio diverso da quello d\u2019un normale teatro. Come la stessa Gasdia affermava durante la diretta, in Arena il suono gira benissimo, quindi cantarvi dovrebbe essere un piacere, e tuttavia la goccia del dettaglio sonoro, cos\u00ec come accadeva per quello visivo, rischia costantemente di annegare nell\u2019oceano di quelle dimensioni esagerate. Ascoltare in Arena \u00e8 croce e delizia, giacch\u00e9 si gode di uno spettacolo e di un\u2019acustica senza pari, e tuttavia si avverte in sordina l\u2019esigenza di un contatto pi\u00f9 ravvicinato con l\u2019interprete. Quanto detto vale in particolare per l\u2019Alfredo di Pavel Petrov<\/b>, che sin dalle prime note \u00e8 risultato meno potente delle altre voci in campo. Per di pi\u00f9, come spesso fanno i tenori, per i primi minuti di spettacolo, sembra che egli si sia tenuto guardingo al di qua di un suono concentratissimo, ai limiti del costretto, per poi sciogliersi strada facendo in una vocalit\u00e0 pi\u00f9 lucente seppur esile di natura. A conti fatti, la sua performance \u00e8 stata la pi\u00f9 precisa, intonata e musicale dello spettacolo, pur non avendoci riportato fino in fondo quella passione che contraddistingue l\u2019impulsivo Germont. Dalle riprese \u00e8 emersa una recitazione lievemente ingessata oltre che un trucco cos\u00ec pallido da farlo sembrare un bambolotto. Il caso di questo interprete \u00e8 un esempio chiaro del fatto che, pur non avendo mezzi enormi, in Arena ci si possa far sentire, a patto di avere una voce ben posizionata e timbrata (e di non fare inutili confronti con Giuseppe Di Stefano).\"\"<\/a>Passiamo invece a Violetta, il cui caso \u00e8 pi\u00f9 controverso. Parlare della voce di Alekxandra Kurzak <\/b>vuol dire trattare di un grande strumento, con un notevole sviluppo del registro di petto, un suono pastoso e gradevole nella zona centrale e dagli acuti abbastanza centrati. Ci\u00f2 di cui ha sofferto l\u2019interpretazione del soprano polacco \u00e8 stata una certa pesantezza, che inizialmente ci ha fatto temere per la sua tenuta, la fastidiosa tendenza a crescere negli acuti e quegli accenti di stampo verista di cui ha disseminato l\u2019ultima scena – in cui l\u2019eroina tisica si va spegnendo, sicch\u00e9 certi suoni di petto sono apparsi inopportuni oltre che di cattivo gusto. In telecamera la Kurzak si rivela un\u2019attrice appassionata e partecipe, dal volto di una severa bellezza che ben si sposa alla profondit\u00e0 della Val\u00e9ry, donna capace di amare fino al sacrificio di s\u00e9. Preziosi e godibili pi\u00f9 in TV che dal vivo i suoi pianissimo<\/i>, momenti di sincero trasporto e autentica delicatezza.Leo Nucci<\/b>, vecchia gloria italiana, \u00e8 una di quelle voci che \u201cbucano\u201d tutto: teatro, schermo e memoria di chi lo ascolta. Il suo ingresso in scena \u00e8 stato puro dramma ed il suo Germont padre la raffigurazione dell\u2019autorit\u00e0 e della tradizione. Il suo timbro, ormai graniticizzato in una certa altera durezza, ha ben conferito al personaggio un che di epico, dato inedito ma tutto sommato utile a sconvolgere le sorti di un amore scandaloso e inossidabile.Gli altri interpreti hanno completato con merito il cast, con un leggero vantaggio delle voci maschili su quelle femminili: la giovane e bella Alessandra Volpe<\/b> nei panni di Flora Bevoix, di cui ci \u00e8 sembrato un po\u2019 eccessivo il vibrato, la grande Daniela Mazzucato<\/b> in quelli di un\u2019Annina un tantino dimessa, Carlo Bosi<\/b>, Gastone altisonante, Gianfranco Montresor, <\/b>Barone Douphol dal timbro possente e dalla recitazione molto convincente. <\/b>Bene <\/b>poi Daniel Giulianini <\/b>nei panni del <\/b>Marchese d\u2019Obigny e ottimo Romano Dal Zovo <\/b>in <\/b>quelli del <\/b>Dottor Grenvil.Daniel Oren<\/b>, ai tempi pupillo di Zeffirelli, ha lottato costantemente e visibilmente per strappare l\u2019orchestra al proprio sogno, che in questo caso sarebbe pi\u00f9 esatto chiamare d\u00e9j\u00e0-vu<\/i>: la foga con la quale richiamava il vibrato dagli archi o con cui sferzava gli ottoni sembrava dirci quanto possa essere difficile risvegliare l\u2019anima di chi suona uno spartito ormai praticamente a memoria, e pur tuttavia quanto urga che quello spartito parli ancora e confessi il proprio testamento di bellezza. \"\"<\/a>Oren ci \u00e8 riuscito abbastanza bene in questa Prima, sia nella ricerca di sfumature (molto preziosi i Preludi) sia nella gestione dei Tempi (non sempre felicissima, vista la tendenza \u2013 in particolare di Violetta \u2013 a rallentare). Numerosi sono stati anche gli energici richiami di Oren verso il coro, ben preparato dal M\u00b0 Vito Lombardi<\/b>. A completare il sogno, i costumi splendidi del pluripremiato Maurizio Millenotti<\/b>, le coreografie di Giuseppe Picone <\/b>e le luci di Paolo Mazzon<\/b>. Foto Ennevi per Fondazione Arena<\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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