{"id":96557,"date":"2019-07-03T20:19:10","date_gmt":"2019-07-03T18:19:10","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=96557"},"modified":"2019-07-16T17:22:05","modified_gmt":"2019-07-16T15:22:05","slug":"cenerentola-con-il-ballet-nacional-de-cuba-a-madrid","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/cenerentola-con-il-ballet-nacional-de-cuba-a-madrid\/","title":{"rendered":"\u201cCenerentola\u201d con il Ballet Nacional de Cuba a Madrid"},"content":{"rendered":"

Madrid, Teatro del Canal, Temporada 2018-2019<\/em><\/span>
\n\u201cCENERENTOLA\u201d<\/strong><\/span>
\nBalletto in due atti su libretto di A. Kollmann (pseudonimo di sconosciuto)<\/span>
\nMusica Johann Strauss Jr. <\/strong>integrata da Josef Bayer<\/strong><\/span>
\nCoreografia Pedro Cabrera<\/strong><\/span>
\nGreta, la Cenerentola<\/em> CHANELL CABRERA<\/span>
\nGustav<\/em> YANKIEL V\u00c1ZQUEZ<\/span>
\nRava, fata della Giustizia<\/em> CHAVELA RIERA<\/span>
\nL\u00e9ontyne<\/em> ERNESTO D\u00cdAZ<\/span>
\nYvette<\/em> DIANA MEN\u00c9NDEZ<\/span>
\nFanchon<\/em> KARLA IGLESIAS<\/span>
\nOttokar, Granduca del Luxestein<\/em> F\u00c9LIX RODR\u00cdGUEZ<\/span>
\nMonsieur<\/em> Toucour<\/em> DANI HERN\u00c1NDEZ<\/span>
\nWaldemar<\/em> DIEGO T\u00c1PANES<\/span>
\nCorpo di ballo del Ballet Nacional de Cuba<\/strong><\/span>
\nScene Ricardo Reymena<\/strong><\/span>
\nCostumi Francis Montesinos, Julio Casta\u00f1o<\/strong><\/span>
\nLuci Pedro Ben\u00edtez<\/strong><\/span>
\nMadrid, 30 giugno 2019
\n<\/em><\/span>Il 2019 sar\u00e0 un anno da ricordare per il Ballet Nacional de Cuba<\/strong>. Dopo settant\u2019anni di direzione della Prima Ballerina Assoluta Alicia Alonso<\/strong>, che sta per toccare i cent\u2019anni di vita, dallo scorso gennaio la guida artistica \u00e8 passata alla rinomata Viengsay Vald\u00e9s<\/strong>, che continua a figurare anche tra i primi ballerini della compagnia. Ogni anno c\u2019\u00e8 un appuntamento fisso con il pubblico iberico, giacch\u00e9 tutte le estati il BNC realizza una tourn\u00e9e<\/em> in alcune citt\u00e0 spagnole, portando due titoli (finora si \u00e8 sempre trattato di due classici del repertorio). \"\"<\/a>Quest\u2019anno il Teatro Canal di Madrid<\/strong> accoglie Il lago dei cigni<\/em>, che non ha bisogno di definizioni, e una pi\u00f9 controversa Cenerentola<\/em>. Nonostante la celebrit\u00e0 del soggetto, infatti, \u00e8 lecito parlare di una scelta molto discutibile, dal momento che alla raffinata partitura di Prokofiev (1945), con la coreografia originale di Ivanov e Cecchetti, si \u00e8 preferita quella di Johann Strauss figlio<\/strong>, che non riusc\u00ec a completarla, e lasci\u00f2 una serie di abbozzi e di riprese da brani precedenti. La prima del balletto Aschenbr\u00f6del<\/em> non avvenne che nel 1901, dopo che Josef Bayer<\/strong> ebbe assemblato, completato e in buona parte orchestrato lo scarno lascito di Strauss (ma il suo lavoro – \u00e8 importante ricordarlo – era stato rifiutato da Gustav Mahler per la prevista prima viennese, e ha sempre lasciato moltissimi dubbi nei musicologi e nei critici). La raccogliticcia musica di Strauss rifatta da Bayer non ha nulla di originale: non vi \u00e8 alcuna invenzione pensata ai fini della rappresentazione narrativa, nessun espediente mimetico, nulla che non sia una sequela di valzer, czarda e danze ungheresi, soprattutto nel secondo quadro del II atto, per la pura finalit\u00e0 coreutica, distaccata dalle esigenze di una vicenda ormai conclusa. \"\"<\/a>A questa situazione si aggiunge un altro dato negativo: il libretto originale e anonimo che Strauss decise di porre in musica offriva una versione aggiornata della fiaba di Cenerentola, piuttosto frizzante e originale, dato che il principe era in realt\u00e0 il proprietario di un grande magazzino di fine Ottocento, la matrigna L\u00e9ontine la direttrice del reparto di moda insieme alle sorellastre di Greta, e il tutto si svolgeva nel periodo di Carnevale. Nel 1988 il coreografo cubano Pedro Consuegra<\/strong> riorganizz\u00f2 il balletto in vista di una nuova produzione per l\u2019Op\u00e9ra de Marseille, riducendo gli originali tre atti a due, e sostanzialmente cancellando tutti gli elementi di modernit\u00e0 del libretto. Una nuova versione di questa coreografia fu poi presentata a La Habana per la prima volta nel 1996, ed \u00e8 quella che ancora oggi, dopo pi\u00f9 di vent\u2019anni, giunge a Madrid. Della versione musicale utilizzata, non \u00e8 dato sapere nulla: come al solito, la compagnia cubana utilizza una registrazione audio (dalla qualit\u00e0 non impeccabile), e il programma di sala non riporta nessuna notizia in merito. Sulla base di tutti questi presupposti, appare plausibile che lo spettatore entri a teatro con un po\u2019 di prevenzione.<\/span>
\n\"\"<\/a>Si apre il sipario, e la scenografia che appare alla vista appartiene a un passato tanto lontano da apparire quasi ridicolo: \u00e8 quel gusto per la decorazione che in Europa andava di moda negli anni Sessanta, imitazione casalinga di uno stile surrealista, ma stilizzato come il disegno di un bambino, con pochissimi oggetti scenici di cartapesta e molti teloni dipinti. Prima ancora che gli interpreti inizino a ballare, lo spettacolo si classifica gi\u00e0 al di sotto del livello che una compagnia cos\u00ec celebre dovrebbe raggiungere. Non c\u2019\u00e8 stato nessun lavoro di produzione: n\u00e9 nei costumi, n\u00e9 nell\u2019impianto di luci. Siamo nel 2019, ma la compagnia cubana \u00e8 rimasta ferma a mezzo secolo fa; il paragone con le altre compagnie internazionali di danza che visitano le stagioni madrilene risulta davvero impietoso. Le sorellastre e la matrigna (interpretata da un danzatore caratterista, Ernesto D\u00edaz<\/strong>) sono efficaci nella recitazione e all\u2019altezza delle richieste tecniche (peraltro molto semplici), ma si ha sempre l\u2019impressione di trovarsi di fronte a uno spettacolo per le scuole elementari, dalle pretese artistiche molto basse, e non di un classico della danza (come, in effetti, la Cenerentola<\/em> di Strauss non \u00e8 mai stato). Il maestro di ballo, Monsieur Toucour, \u00e8 il personaggio che, grazie a Dani Hern\u00e1ndez<\/strong>, si configura come il pi\u00f9 virtuoso, \"\"<\/a>brillante e ben studiato. Cenerentola, interpretata da Chanell Cabrera<\/strong>, con una tecnica pulita e un\u2019attitudine molto discreta, ha eseguito bene il ruolo protagonistico, ma senza brillare. In realt\u00e0, il carattere determinante per la riuscita coreografica della Cenerentola<\/em> di Strauss \u00e8 Rava, la fata della Giustizia, che nei momenti narrativamente pi\u00f9 importanti \u00e8 sempre in scena, e con figurazioni di rilievo: Chavela<\/strong> Riera<\/strong> porge un\u2019esecuzione bellissima di questa parte, rialzando la povera coreografia e colmando di grazia e di finezza ogni spazio in cui si ritrovi coinvolta. Allestimento e coreografia, pi\u00f9 che ricercare una soluzione coerente, sembrano provenire da altri balletti, assai meglio caratterizzati (qualche suggestione da Giselle<\/em>, dallo Schiaccianoci<\/em>, dal Lago dei cigni<\/em>), esattamente come la musica, che ricorda sempre qualcosa di gi\u00e0 sentito prima, ma in un contesto che non ha niente a vedere con la storia di Cenerentola. Tra gli altri interpreti solisti pu\u00f2 essere menzionato Diego T\u00e1panes<\/strong>, nella parte di Waldemar (il fratello del principe), perch\u00e9 si disimpegna molto bene fingendo impaccio, freschezza e grande spontaneit\u00e0. L\u2019Adagio<\/em>, prima parte del Pas de deux<\/em> conclusivo, \u00e8 piuttosto povero; nella coda con le variazioni Yankiel V\u00e1zquez<\/strong>, il principe, esegue tutti i salti e giri con una combinazione molto corretta ma un po\u2019 semplificata. \"\"<\/a>Chanell Cabrera<\/strong> inizia la parte dei fouett\u00e9s<\/em> di Cenerentola, ridotti a sedici in questa coreografia, cambiando costantemente il punto di riferimento: una piccola prodezza che riqualifica molto positivamente il suo impegno. Del corpo di ballo va detto che quasi tutti sono molti giovani; non mancano di buona tecnica, ma di una certa maturit\u00e0 artistica<\/strong>; in effetti, se si confrontano gli elenchi nominativi dell\u2019ensemble<\/em> di pochi anni fa, ci si accorge che la maggior parte degli integranti \u00e8 cambiata, come se la compagnia soffrisse di un abbandono massivo di forze, non appena queste abbiano completato la formazione accademica. Il II atto, come in tutti i balletti romantici, concede molto spazio alle danze di carattere, all\u2019atmosfera nuziale e fastosa della favola che finisce in modo lieto; questi numeri, normalmente eseguiti dal corpo di ballo, infondono allegria nel pubblico, e anche in questo caso tutto si svolge secondo \"\"<\/a>le migliori aspettative. In particolare, la danza spagnola accompagnata dalle nacchere \u00e8 molto curata nella coreografia, probabilmente anche per rendere onore al paese ospitante. A questo proposito, il pubblico madrileno dimostra di apprezzare moltissimo l\u2019allestimento e gli artisti, spesso applaudendo a scena aperta e riservando alla fine un caloroso saluto per tutti.\u00a0 \u00a0Foto Teatros del Canal de Madrid<\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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