{"id":96631,"date":"2019-08-16T08:00:41","date_gmt":"2019-08-16T06:00:41","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=96631"},"modified":"2022-05-24T01:13:47","modified_gmt":"2022-05-23T23:13:47","slug":"ruggero-leoncavallo-1858-1919-100-2-pagliacci-1892","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/ruggero-leoncavallo-1858-1919-100-2-pagliacci-1892\/","title":{"rendered":"Ruggero Leoncavallo (1858 – 1919): “Pagliacci” (1892)"},"content":{"rendered":"

Ruggero Leoncavallo <\/strong>(Napoli 23 aprile 1857 \u2013 Montecatini Terme, 9 agosto 1919)
\n<\/span>Prima della rappresentazione dei Medici<\/em>, Leoncavallo aveva composto Pagliacci<\/em><\/strong> in un Prologo <\/em>e due atti adeguandosi al filone verista del cui successo presso il pubblico era una testimonianza Cavalleria rusticana<\/em> di Mascagni. Per questo lavoro il compositore, come ebbe a dire nel Prologo<\/em>, rielabor\u00f2 un nido di memorie<\/em>, affermando, infatti: \u00abUn nido di memorie in fondo all\u2019anima \/cantava un giorno, ed ei con vere lacrime\/ scrisse, e i singhiozzi il tempo gli battevano!\u00bb<\/em>
\nQuesti versi del Prologo<\/em>, cantati da Tonio nelle vesti di Taddeo, la maschera che il personaggio indosser\u00e0 nella commedia dell\u2019atto secondo dell\u2019opera, possono essere presi come cifra essenziale in quanto nucleo fondamentale da cui Leoncavallo trasse ispirazione. L\u2019argomento, infatti, si riferisce ad un fatto di cronaca che non si svolse nei termini con cui \u00e8 stato descritto nell’opera e riguard\u00f2 indirettamente la famiglia del compositore, in quanto protagonista della triste vicenda fu il ventenne Gaetano Scavello, al servizio della famiglia del compositore, ucciso dal calzolaio Luigi D’Alessandro per motivi di gelosia essendo entrambi innamorati di una ragazza del paese. Sembra che Scavello avesse frustato, con un ramo d’albero, alle gambe un tale Pasquale Esposito, garzone di Luigi D’Alessandro, per essersi rifiutato di spiegare il motivo per cui aveva accompagnato la ragazza nella casa colonica del suo padrone. La sera successiva Luigi D’Alessandro, insieme con il fratello Giovanni, decise di lavare con il sangue l’affronto subito uccidendo il rivale all’uscita da uno spettacolo. Il padre di Leoncavallo, all\u2019epoca dei fatti, magistrato in Calabria, istru\u00ec, nella parte iniziale il processo che si concluse con la condanna a vent’anni di reclusione per Luigi e ai lavori forzati a vita per Giovanni. Leoncavallo, che in quel periodo aveva appena 8 anni, afferm\u00f2, modificando la realt\u00e0, di essere stato testimone diretto dell’assassinio che sarebbe stato perpetrato da un uomo vestito da Pagliaccio il quale aveva prima ucciso la moglie accusata di averlo tradito con Gaetano Scavello adducendo come prova un biglietto dell’amante ritrovato tra i suoi vestiti. Leoncavallo, traendo ispirazione forse anche dalla Femme de tabarin<\/em> di Catulle Mend\u00e8s e Paul Ferrier e da Un drama nuevo<\/em> di Manuel Tamayo y Baus, lavor\u00f2 con grande entusiasmo all’opera che propose a Sonzogno dopo essersi liberato dai vincoli contrattuali firmati con Ricordi per I<\/em> Medici<\/em>. Finalmente nella primavera del 1892 un raggiante Leoncavallo pot\u00e9 lavorare all’allestimento dei Pagliacci <\/em><\/strong>che fu rappresentata per la prima volta al Teatro Dal Verme di Milano il 21 maggio 1892<\/strong> sotto la direzione di un giovanissimo Toscanini<\/strong> con Fiorello Giraud <\/strong>(Canio), Adelina Stehle<\/strong> (Nedda), Victor Maurel<\/strong> (Tonio), Francesco Daddi<\/strong> (Beppe) e Mario Roussel<\/strong> (Silvio) al posto di Mario Ancona<\/strong> che si era ammalato con notevole successo del quale lo stesso compositore inform\u00f2 l’editore assente:
\n“Eccovi le mie impressioni secondo l’effetto prodotto sul pubblico. Il prologo \u00e8 di effetto sicuro tanto \u00e8 vero che se ne chiede sempre il bis che poche volte il signor Maurel concede. E credete pure che tanto per questo pezzo come per tutta la parte di Tonio non \u00e8 indispensabile il Maurel, anzi sono convinto che degli artisti come Pignalosa, Menotti e Fumagalli ed altri della stessa forza converranno allo stesso effetto con maggiore freschezza di voce. Quanto alla sortita del tenore, se non fa tutto l’effetto \u00e8 a causa dell’esecuzione. Il Giraud \u00e8<\/em> pieno di buona volont\u00e0 ma fuori dalla romanza che canta nervosamente e che per la situazione fa richiedere il bis sempre, tutto il resto della parte non \u00e8 reso n\u00e9 come voce n\u00e9 come azione. A me pare che la sortita avrebbe bisogno di essere un po’ allungata; ma come dissi aspetto un vostro consiglio in proposito. Ma nemmeno per questa parte di Canio occorrer\u00e0 n\u00e9 un Tamagno n\u00e9 altro divo. Mi basta un tenore del genere don Jos\u00e9 come quelli han fatto questa parte senza grandi paghe come Metellio, Garulli, Perez, De Marchi ecc.<\/em>
\nIl coro delle campane \u00e8 un effetto sicuro ed ha tutte le ragioni di esserci contrariamente all’apprezzamento del signor Lamperti. E per di pi\u00f9 \u00e8 un bis sicuro. L’aria della donna non si discute perch\u00e9 dalla prima sera ebbe ad unanimit\u00e0 l’onore del bis. Ed anche per questa parte non richiedo che un’artista che faccia bene la Cavalleria come Othon, la Ferrani ed \u00e8 meglio se ce ne saranno delle migliori”.<\/em>
\nPrologo<\/em><\/strong>. <\/strong>Pagina giustamente celebre, il Prologo<\/em> \u00e8 aperto da un’introduzione strumentale in cui, dopo un vivace<\/em> tema saltellante che sembra rappresentare l’ambiente dei saltimbanchi, vengono esposti alcuni dei temi principali dell\u2019opera e, in particolar modo, il motivo, qui affidato ai corni, della romanza Vesti la giubba<\/em>, che accompagna le parole Ridi Pagliaccio, sul tuo amore infranto<\/em>, e rappresenta la disperazione del protagonista di fronte alla rivelazione del tradimento della moglie, oltre a quello del duetto d\u2019amore tra Nedda e Silvio. Il primo, inoltre, appare legato indissolubilmente a quello di Un nido di memorie<\/em> del quale \u00e8 una variante e che sembra marcare l’intenzione del compositore di affermare che gli eventi da lui narrati riemergono dalla sua memoria.
\nCon il successivo Prologo <\/em>\u201cvocale\u201d, la cui reintroduzione \u00e8 giustificata solo apparentemente con la presenza delle antiche maschere<\/em>, Leoncavallo espresse, invece,\u00a0 la sua poetica, restituendo, quindi, a questo momento la funzione metapoetica di discorso sul teatro, di derivazione latina e, in particolar modo, terenziana, e, in questo caso, sul teatro verista. Tonio, nelle vesti di Taddeo, canta, infatti:
\n“L\u2019autore ha cercato invece pingervi<\/em><\/span>
\nuno squarcio di vita. Egli ha per massima<\/span><\/em>
\nsol che l\u2019artista\u00a0 \u00e8 un uom e che per gli uomini<\/span><\/em>
\nscriver ei deve. \u2013 Ed al vero ispiravasi”.<\/span><\/em>
\nIl vero \u00e8, dunque, l\u2019oggetto della poetica di Leoncavallo, non tanto quello crudo e drammatico della cronaca, quanto, invece, quello dei sentimenti universali dell\u2019odio, dell\u2019amore e della rabbia, provati dai personaggi in un modo esemplare. Per questo motivo Tonio, sempre nel Prologo<\/em>, pu\u00f2 dichiarare:
\n“Dunque, vedrete amar s\u00ec come s\u2019amano gli esseri umani;<\/em><\/span>
\nvedrete de l\u2019odio<\/span><\/em>
\ni tristi frutti. Del dolor gli spasimi,<\/span><\/em>
\nurli di rabbia, udrete, e risa ciniche!”<\/span><\/em>
\nLa verit\u00e0 a cui aspir\u00f2 il compositore \u00e8, dunque, quella dei sentimenti, che presiedono e determinano i comportamenti degli uomini, ed all\u2019artista, uomo come gli altri, come il suo pubblico, come gli stessi attori dotati di un\u2019anima, spetta il compito di svelarli e di mostrarli nella loro realt\u00e0 in una concezione del teatro che si fa sempre pi\u00f9 vita, investendo gli aspetti pi\u00f9 intimi dell\u2019uomo. Tonio-Taddeo, dopo aver rivolto al pubblico una forma di captatio benevolentiae<\/em>, chiedendogli di considerare il fatto che anche loro sono uomini di carne e ossa, invita in modo metateatrale i compagni a incominciare la rappresentazione.
\nAtto primo<\/em>. <\/strong>Annunciati da un gaio tema esposto da trombe poste dietro le quinte, giungono in un villaggio non ben precisato dei teatranti accolti da un coro festante di paesani (Son qua<\/em>) che lasciano la parola a Canio il quale invita i presenti a un Grande spettacolo a ventitr\u00e9 ore<\/em>, del quale anticipa alcuni momenti. Il clima festante prosegue sul ritmo di uno scherzo<\/em> con alcuni monelli che insultano Tonio, mentre un contadino invita i teatranti a bere un buon bicchiere<\/em>. Tutti accettano tranne Tonio che, con la scusa di voler sistemare il somarello, dice agli altri di precederlo suscitando il commento ironico di un contadino il quale, innescando un gioco di sovrapposizioni tra teatro e realt\u00e0, afferma che vuole restare solo per fare la corte a Nedda. Il commento non \u00e8 gradito da Canio, il quale nell’aria Un tal gioco credetemi<\/em> cerca di marcare una distinzione tra teatro e vita come dimostra la struttura musicale del brano A-B-C-A1<\/sup>. Alla minacciosa sezione iniziale (A) (Un tal gioco credetemi<\/em>) seguono ben distinte: prima la descrizione ironica della reazione di Pagliaccio sul palcoscnico di fronte alla scoperta che la moglie lo tardisce su un tema che riascolteremo nella commedia del secondo atto (B) (E se lass\u00f9 Pagliaccio<\/em>); poi quella molto arcigna del comportamento dell’uomo (C) (Ma se Nedda sul serio sorprendessi<\/em>) e la ripresa della sezione iniziale (A1<\/sup>). Il tema dello scherzo<\/em> cerca di riportare il clima all’allegria iniziale, mentre Nedda appare turbata. Il suono dell’oboe, per\u00f2, distoglie l’attenzione dei presenti che, attratti dal contemporaneo suono delle campane, intonano il coro onomatopeico Din don, suona vespero<\/em>. Rimasta sola sulla scena, Nedda, su un angoscioso sincopato degli archi che accompagna il tema della gelosia di Canio, scuro ed insinuante nella parte dei violoncelli per poi dare vita a quello lirico e pieno di slancio del duetto d’amore, appare turbata dalle parole del marito, quando il canto e il volo degli uccelli, evocati onomatopeicamente dall’ottavino, dal flauto e dall’arpa, le suggeriscono la ballatella, Stridon lass\u00f9<\/em>, nella quale afferma che anche gli uccelli del cielo sono irrequieti, come gli uomini, perch\u00e9 alla ricerca di qualcosa che sfugge loro. Subito dopo si scopre che il contadino, scherzando, aveva ragione: Tonio voleva restare solo per corteggiare Nedda, ma il suo atteggiamento appare goffo sin dall’arietta So ben che difforme<\/em> nella quale, per\u00f2, si insinua anche il carattere malvagio dell’uomo che esplode dopo il rifiuto da parte della donna che si difende dai suoi violenti approcci colpendolo in faccia con una frusta lasciata da Beppe. Il tema del duetto d’amore introduce la scena successiva nella quale Silvio, vincendo le resistenze della donna (Decidi il mio destin<\/em>), le d\u00e0 appuntamento, dopo la recita, per fuggire insieme. Le ultime parole di Nedda,\u00a0 A sta notte e per sempre tua sar\u00f2<\/em>, sono udite da Canio che, messo sull’avviso da Tonio, \u00e8 rientrato per affrontare l’amante della moglie, ma non riesce a raggiungerlo. L’uomo, in preda all’ira, si rivolge alla donna chiedendole in modo brutale il nome dell’amante ed \u00e8 fermato da Beppe che cerca di portare la calma per iniziare preparativi dello spettacolo. Mentre si prepara per la recita, Canio intona il celebre arioso Vesti la giubba<\/em>, nel quale identificandosi con il personaggio che dovr\u00e0 intepretare sulla scena, manifesta tutto il suo dolore su un tema che mostra la sua parentela con quello di Un nido di memorie.
\n<\/em>Intermezzo. <\/em><\/strong>Realt\u00e0 e finzione scenica, che si fronteggiano nell\u2019animo del protagonista, sono anche i motivi caratterizzanti di questo Intermezzo<\/em> che si apre con un inquietante e drammatico tema nel quale agli archi, raddoppiati dal fagotto, dai clarinetti e dal corno inglese, rispondono, con un inciso pensoso e incerto, i flauti. Dopo questa breve introduzione i violini primi espongono, variandolo leggermente, il tema che accompagnava i versi citati in precedenza affidati nel Prologo<\/em> a Tonio. Il dramma, che sembra materializzarsi in questa prima parte dell\u2019Intermezzo<\/em>, viene stemperato nella sezione successiva dove \u00e8 ripreso il tema conclusivo del Prologo<\/em>, che accompagnava le parole di Tonio: \u00abE voi, piuttosto \/ che le nostre povere gabbane d\u2019istrioni, \/ le nostr\u2019anime considerate, \/ poich\u00e9 siam uomini \/ di carne e d\u2019ossa.
\nAtto secondo<\/em>. <\/strong>Dopo una scena iniziale, nella quale il pubblico viene chiamato allo spettacolo sui temi gi\u00e0 ascoltati all’inizio dell’opera, comincia la metateatrale commedia che si apre con un settecentesco minuetto sulle cui movenze Colombina, sola, attende il suo amante Arlecchino che le canta una serenata (O Colombina<\/em>). Giunge Taddeo che, replicando gli eventi quasi dell’atto primo, corteggia goffamente e in modo caricaturale Colombina fino a quando non viene cacciato via da Arlecchino. I due, su un tema di Gavotta,<\/em> danno vita ad un duetto comico interrotto da Taddeo che annuncia l’arrivo di Pagliaccio. Colombina congeda Arlecchino con le stesse parole che aveva detto a Silvio creando una sovrapposizione tra finzione e realt\u00e0. Alle parole di Colombina Canio rivendica la sua dignit\u00e0 di uomo celato sotto la maschera nel concitato brano No, Pagliaccio non sono<\/em> i cui toni drammatici sono accolti dal pubblico come segno di una grande interpretazione. Alla fine la realt\u00e0 ha il sopravvento sulla finzione e Canio uccide sulla scena Nedda che, morente, dice il nome del suo amante anche lui accoltellato, mentre Tonio-Taddeo pronuncia l’ultima battuta: la commedia \u00e8 finita<\/em>. L’orchestra esplode riprendendo, come avviene di solito nelle opere veriste, uno dei temi fondamentali, qui rappresentato da quello che accompagna Vesti la giubba<\/em>.
\n