{"id":96726,"date":"2019-07-16T17:40:34","date_gmt":"2019-07-16T15:40:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=96726"},"modified":"2019-07-17T00:47:07","modified_gmt":"2019-07-16T22:47:07","slug":"torre-del-lago-65-festival-puccini-2019-turandot","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/torre-del-lago-65-festival-puccini-2019-turandot\/","title":{"rendered":"Torre del Lago, 65\u00b0 Festival Puccini 2019: “Turandot”"},"content":{"rendered":"

Torre del Lago (LU), Gran Teatro \u201cGiacomo Puccini\u201d\u2013 65\u00b0 Festival Puccini
\n<\/i><\/span><\/span>\u201cTURANDOT\u201d
\n<\/span><\/strong><\/span>Dramma lirico in tre atti e cinque quadri su libretto di Giuseppe Adami e Renato Simoni dall’omonima favola teatrale di Carlo Gozzi.
\n<\/span>Musica di <\/span><\/span>Giacomo Puccini
\n<\/span><\/span><\/strong>Turandot<\/i><\/span> AMARILLI NIZZA<\/span>
\n<\/span>Li\u00f9<\/i><\/span>\u00a0<\/span>VALERIA SEPE<\/span>
\n<\/span>Calaf<\/i><\/span>\u00a0<\/span>AMADI LAGHA<\/span>
\n<\/span>Timur<\/i><\/span>\u00a0<\/span>GEORGE ANDGULADZE<\/span>
\n<\/span>Ping<\/i><\/span>\u00a0<\/span>LUCA BRUNO<\/span>
\n<\/span>Pong<\/i><\/span>\u00a0<\/span>TIZIANO BARONTINI<\/span>
\n<\/span>Pang<\/i><\/span>\u00a0<\/span>MARCO VOLERI<\/span>
\n<\/span>Altoum<\/i><\/span>\u00a0<\/span>ALBERTO PETRICCA<\/span>
\n<\/span>Mandarino<\/i><\/span>\u00a0<\/span>CLAUDIO OTTINO<\/span>
\n<\/span>I ancella<\/i><\/span>\u00a0<\/span>MICAELA SARAH D’ALESSANDRO<\/span>
\n<\/span>II ancella<\/i><\/span>\u00a0<\/span>ANNA RUSSO
\n<\/span><\/span>Orchestra della Toscana
\n<\/span><\/span>Coro del Festival Puccini
\n<\/span><\/span>Coro delle voci bianche del Festival Puccini
\n<\/span><\/span>Direttore\u00a0<\/span>Marcello Mottadelli<\/b><\/span><\/strong>
\n<\/span>Maestro del coro<\/span>\u00a0<\/span><\/strong>Roberto Ardig\u00f2
\n<\/b><\/span><\/strong><\/span>Maestro del coro delle voci bianche <\/span>Viviana Apicella
\n<\/b><\/span><\/span>Regia <\/span>Giandomenico Vaccari
\n<\/b><\/span><\/span>Scene <\/span>Ezio Frigerio
\n<\/b><\/span><\/span>Costumi\u00a0<\/span>Franca Squarciapino<\/b><\/span><\/strong>
\nLuci\u00a0<\/span>Nino Napoletano
\n<\/b><\/span><\/strong><\/span>Coreografie Cristina Gaeta
\n<\/b><\/span>Allestimento<\/span><\/em>\u00a0<\/span>Fondazione Festival Pucciniano
\n<\/span><\/em><\/span>Torre del Lago, 13 luglio 2019
\n<\/i><\/span>Ritorna sulle scene del Festival Puccini l’allestimento storico di \u201cTurandot\u201d, a cura di Ezio Frigerio<\/b> e Franca Squarciapino<\/b>: molte lodi e apprezzamenti si sono gi\u00e0 spese per questa messa in scena (ad esempio, qui<\/a><\/u><\/span><\/span>), e non a torto. Il suo merito \u00e8 quello di non tentare una ricostruzione storicista, ma di ricreare un’idea di Oriente liberty<\/i>, come probabilmente dovevano averla gli spettatori degli anni Venti, iperdecorata e lussureggiante, che mescola Persia, India, Cina e Giappone in un fantastico pastiche<\/i> stilistico da applicare a linee e strutture tendenzialmente occidentali. \"\"<\/a>La regia, che anni fa era stata concepita da Maurizio Scaparro, viene invece oggi affidata a Giandomenico Vaccari<\/b> \u2013 che ha legato la sua carriera di direzione artistica a teatri quali il Verdi di Trieste, il San Carlo di Napoli e, pi\u00f9 di recente, il Petruzzelli di Bari. La scelta sembra azzeccata, non mancano trovate interessanti: la citazione della favola di Gozzi nel principe di Persia, cos\u00ec come di Salom\u00e8, vera icona del liberty<\/i>, nella piccola scena delle due ancelle. Altre volte gli interventi sono pi\u00f9 peregrini (\u00e8 davvero necessario far cantare \u201cHo una casa nell’Honan\u201d durante un finto massaggio operato su Ping, Pong e Pang?) o la scena resta pi\u00f9 immobile, come nel passaggio degli enigmi. In ogni caso lo spettacolo nella sua totalit\u00e0 \u00e8 assolutamente rutilante e godibile. L’apparato musicale mostra, invece, qualche pecca in pi\u00f9, sulla quale \u00e8 difficile sorvolare con altrettanta leggerezza. Prima forte perplessit\u00e0 ha destato la direzione del maestro Marcello Mottadelli<\/b>, disomogenea, alternativamente troppo vigorosa (con pericolose derive bandistiche, specie nei primi due atti, ove i piani sonori maggiormente valorizzati sono i fiati, soprattutto gli ottoni) o troppo languida, ricca di rubati largheggianti francamente poco coerenti con l’energia della conduzione complessiva. \"\"<\/a>Una simile concertazione pare poco conforme al desiderio pucciniano di una potente organicit\u00e0 della narrazione musicale, quanto crea, invece, una certa frammentazione romantica tra \u201cnumero chiuso\u201d, \u201carioso\u201d e \u201crecitativo\u201d. Va detto, comunque, che il maestro Mottadelli tiene ben coese buca e scena, e da quel punto di vista non si avverte alcuna discrasia. In scena, il cast si \u00e8 mosso tutto su un livello di sostanziale correttezza, ma nessuno ha saputo riportare una interpretazione davvero convincente, a cominciare da Amarilli Nizza<\/b> che debutta qui Turandot, e certamente possiamo sentire come il ruolo la emozioni, ma anche quanto si sia preparata per affrontarlo. Infatti, pi\u00f9 che altre volte, se ne pu\u00f2 riconoscere il controllo vocale, soprattutto nel settore centrale e medio-acuto. Il timbro metallico qui suona adatto al ruolo, il fraseggio \u00e8 misurato, la linea di canto corretta anche se non particolarmente varia. Non si pu\u00f2 per\u00f2 sottacere che le note pi\u00f9 estreme della tessitura oscillino con qualche cedimento di intonazione. Infine, la grande predisposizione scenica della Nizza, ampiamente riconosciuta e sfruttata anche in questa produzione, non copre del tutto una certa mancanza coloristica, che appiattisce il personaggio. Il Calaf di Amadi Lagha<\/b> non manca certo di volumi, n\u00e9 di una corposa dose di autocompiacimento nella tenuta degli acuti (che il direttore d’orchestra peraltro asseconda, concedendo anche un\u00a0bis<\/i> di \u201cNessun dorma\u201d francamente non necessario). Tuttavia non si pu\u00f2 negare che il tenore francese abbia un mirabile strumento vocale e una dizione chiarissima, talvolta per\u00f2 penalizzate da una linea di canto frammentata. \"\"<\/a>L’interpretazione del ruolo di Li\u00f9 da parte di Valeria Sepe<\/b> \u00e8 senz’altro apprezzabile: il timbro forse \u00e8 un po’ asprigno, forse limitante per un personaggio tanto dolce e sofferto, ma la Sepe fa sfoggio di una bella linea di canto \u2013 un accurato uso delle mezzevoci, di pianissimi uniti a una buona tenuta dei fiati. Il fraseggio \u00e8 forse un po’ troppo lirico? …Qui si potrebbe aprire la vexata quaestio<\/i> sull’effettiva natura vocale di Li\u00f9, spesso relegata a soprani \u201cpiccoli\u201d, nonostante il temperamento del personaggio. Bravi i tre interpreti del trio Ping, Pong, Pang (Luca Bruno<\/b>, Tiziano Barontini<\/b>, Marco Voleri<\/b>), che si prestano a molti giochi scenici senza perdere mai il focus<\/i> su una parola e un canto ben intonati e scanditi. Anche l’Altoum di Alberto Petricca<\/b> \u00e8 eseguito correttamente e con voce ben emessa e sostenuta, mentre George Andguladze<\/b> \u00e8 un Timur un po’ in affanno, con suoni intubati e una tendenza ad espressioni interpretative un po’ sopra le righe. Professionalmente corretti il Mandarino di Claudio Ottino<\/strong> e le ancelle di Micaela Sarah D’Alessandro<\/strong> e Anna Russo<\/strong>. Ottimo l’apporto del Coro<\/b>, potente, coeso e partecipe delle sfumature drammatiche, anche nei momenti di maggiore evanescenza, oltre che scenicamente pronto. Infine una nota dolceamara sulla scelta del finale, il cosiddetto Alfano II: in una sede tanto pucciniana, la scelta migliore avrebbe potuto essere quella del finire con la morte di Li\u00f9, o, al contrario, di tentare coraggiosamente la via drammaturgicamente pi\u00f9 riuscita, ma musicalmente pi\u00f9 impervia, del finale di Luciano Berio di recente riconoscimento \u2013 o al limite il vero finale di Franco Alfano (non quello attuale, modificato in seguito alle critiche di Ricordi e Toscanini). La scelta del\u00a0 “solito finale\u201d suona una lectio facilior<\/i>,<\/span> che strizza un po’ troppo l’occhio al grande pubblico, e lascia lo spettatore pi\u00f9 “lucido” un po’ con l’amaro in bocca. Foto Umicini<\/em><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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