{"id":96773,"date":"2019-07-16T01:01:35","date_gmt":"2019-07-15T23:01:35","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=96773"},"modified":"2019-07-21T01:01:49","modified_gmt":"2019-07-20T23:01:49","slug":"festival-daix-en-provence-2019-esa-pekka-salonen-truls-mork-en-concert","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/festival-daix-en-provence-2019-esa-pekka-salonen-truls-mork-en-concert\/","title":{"rendered":"Festival d’Aix-en-Provence 2019: Esa-Pekka Salonen & Truls Mork en concert"},"content":{"rendered":"
Grand Th\u00e9\u00e2tre de Provence, Aix-en-Provence, Saison 2019<\/i><\/span><\/div>\n
Philharmonia Orchestra<\/b><\/span><\/div>\n
Direction musicale Esa-Pekka Salonen<\/b><\/span><\/div>\n
Violoncelle Truls Mork<\/b><\/span><\/div>\n
Conception sonore (concerto pour violoncelle) Ella Wahlstr\u00f6m<\/b><\/span><\/div>\n
Jean Sibelius:”<\/i>Les Oc\u00e9anides”, po\u00e8me symphonique pour orchestre, opus 73<\/span><\/div>\n
Esa-Pekka Salonen:<\/i>Concerto pour violoncelle<\/span><\/div>\n
Igor Stravinski:<\/i>L’Oiseau de feu<\/span><\/div>\n
Aix-en-Provence, le 10 juillet 2019<\/i><\/span><\/div>\n
Le concert \u00e0 ne pas manquer en cette saison estivale et\u00a0 plus particuli\u00e8rement au Festival d’Aix-en-Provence \u00e9tait celui propos\u00e9 ce soir au Grand Th\u00e9\u00e2tre. <\/b>A la t\u00eate du Philharmonia Orchestra <\/b>et <\/b>avec le violoncelliste Truls Monk<\/b> en soliste, Esa-Pekka Salonen<\/b> nous conviait \u00e0 une soir\u00e9e de musique imag\u00e9e et assez diversifi\u00e9e, qui allait r\u00e9unir trois compositeurs de nationalit\u00e9s diff\u00e9rentes : Jean Sibelius (Les Oc\u00e9anides), Esa-Pekka Salonen (Concerto pour violoncelle) et Igor Stravinski (L’Oiseau de feu). Orchestre impeccable de tenue, d’efficacit\u00e9 et surtout de musicalit\u00e9. La version finale Les Oc\u00e9anides<\/i>, en r\u00e9 majeur en un seul mouvement (remani\u00e9e plusieurs fois) et cr\u00e9\u00e9e \u00e0 Norfolk (USA) le 4 juin 1914 avec le compositeur \u00e0 la baguette, nous offre un moment de musique expressionniste d’une grande fra\u00eecheur. la petite harmonie joue les atmosph\u00e8res avec le calme d’un lever du jour mais, sans doute, l’agitation nous r\u00e9v\u00e8le des nymphes avec les harpes qui \u00e9grainent leurs notes. Les divers instruments, soutenus par le tr\u00e9molo des cordes affichent les couleurs dans de belles unit\u00e9s sonores. Nous assistons \u00e0 une descente dans les profondeurs sous-marines sur une longue tenu. Le calme du chef d’orchestre nous \u00e9blouit ; sans geste inutile il impose sa vision de l’oeuvre \u00e0 ses musiciens. La magie op\u00e8re et, comme l’orchestre, nous nous sentons subjugu\u00e9s par cette direction pr\u00e9cise qui donne du souffle avec des respirations suspendues.\u00a0 <\/span><\/div>\n
Le Concerto pour violoncelle et orchestre<\/i> compos\u00e9 par Esa-Pekka Salonen \u00e9tait attendu impatiemment ; tout d’abord afin de d\u00e9couvrir l’oeuvre \u00e9crite par ce compositeur chef d’orchestre \u00e9minemment c\u00e9l\u00e8bre, jou\u00e9e ici en cr\u00e9ation fran\u00e7aise, mais aussi afin d’\u00e9couter le violoncelliste norv\u00e9gien de renomm\u00e9e internationale Truls Monk. Une oeuvre imaginative qui met en valeur le soliste mais dans un mode plus intensif que virtuose et dans une partition pourtant r\u00e9put\u00e9e pour sa difficult\u00e9. Le compositeur avoue vouloir rechercher une autre forme de maestria, dans l’intensit\u00e9, l’introspection et une certaine recherche harmonique dans les sons. Dans une sorte de m\u00e9taphore cosmique, le soliste suit une trajectoire sonore laissant filer dans son sillage la queue d’une com\u00e8te imagin\u00e9e. Esa-Pekka Salonen va chercher l’inspiration dans les nuages laissant l’archet du violoncelliste effectuer des volutes sonores et visuelles sur des bariolages expressifs. Le compositeur utilise tous les instruments mis \u00e0 sa disposition pour cr\u00e9er les atmosph\u00e8res sorties de son imagination : fl\u00fbte en sol, petite clarinette, clarinette basse ou contrebasse, contrebasson, c\u00e9lesta, piano, bongos, congas, xylophone en gouttes d’eau, mais aussi avec la conception sonore d’Ella Wahlstrom<\/b> qui reprend en \u00e9cho les sons du violoncelle. Effet garanti ! Si l’orchestre suit avec pr\u00e9cision la direction millim\u00e9tr\u00e9e et pourtant onirique du chef d’orchestre, laissant ressortir les atmosph\u00e8res dans des sonorit\u00e9s somptueuses ou plus marqu\u00e9es, le violoncelliste norv\u00e9gien d\u00e9fend avec maestria cette oeuvre originale mais d’une grande port\u00e9e musicale avec un vibrato intense et habit\u00e9 qui projette au loin les sonorit\u00e9s. Le soliste donne corps aux id\u00e9es du compositeur qui veut trouver une certaine virtuosit\u00e9 dans les respirations ou les harmonies statiques et suspendues. Une partition qui donne libre cours \u00e0 la fr\u00e9n\u00e9sie dans un duo truls Mork et Emmanuel Curt aux congas et bongos. Cette oeuvre et cette interpr\u00e9tation ont captiv\u00e9 un public qui s’est d\u00e9cha\u00eene en applaudissements apr\u00e8s les derni\u00e8res notes. Superbe ! L’Oiseau de feu<\/i>, commande de Serge Diaghilev pour Les Ballets russes et cr\u00e9\u00e9 le 26 juin 1910 \u00e0 l’Op\u00e9ra de Paris, a certainement rendu Igor Stravinski c\u00e9l\u00e8bre. Ecriture novatrice, \u00e9norme orchestre. L’oeuvre est pr\u00e9sent\u00e9e ici dans sa version originale de 1910. Sans partition et avec une rare \u00e9l\u00e9gance, Esa-Pekka Salonen nous fait vivre ce conte russe dans toutes les inflexions voulues par le compositeur. Les changements de tempi<\/i> sont rapides et nets, une petite harmonie d’une pr\u00e9cision horlog\u00e8re, des percussions pr\u00e9sentes\u00a0 ; l’\u00e9norme travail sur les sonorit\u00e9s fait ressortir les instruments solistes et nous passons de la nostalgie au ravissement. Il n’est pas possible de passer en revue chaque famille d’instruments mais ce tableau sonore ne peut que subjuguer avec les couleurs, les rythmes, les nuances effectu\u00e9s avec une grande intelligence musicale ainsi qu’une grande compr\u00e9hension du texte. Sons exacerb\u00e9s, cordes d\u00e9cha\u00een\u00e9es ou calme nostalgique sur un solo de basson. Cette musique expressive, jou\u00e9e \u00e0 ce degr\u00e9 de perfection et dirig\u00e9e par un chef d’orchestre fascinant qui sait aussi bien faire r\u00e9sonner les notes que les laisser respirer a captiv\u00e9 une salle enti\u00e8re. Peu de gestes, si ce n’est avec une grande pr\u00e9cision, pas de sauts intempestifs, mais une interpr\u00e9tation rarement \u00e9gal\u00e9e. Un immense bravo pour le chef et son orchestre. Un concert m\u00e9morable et inoubliable. Un bis entra\u00eenant sur une musique de Kurt Weill en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 Grandeur et d\u00e9cadence de Mahagonny<\/i> jou\u00e9 quelques jours auparavant et, dans un tout autre registre, Maurice Ravel Les contes de ma m\u00e8re l’Oie Le jardin f\u00e9\u00e9rique<\/i>. Majestueux jardin qui donne la parole au violon solo.<\/span><\/div>\n
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