{"id":96789,"date":"2019-07-30T23:47:53","date_gmt":"2019-07-30T21:47:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=96789"},"modified":"2019-07-30T23:47:53","modified_gmt":"2019-07-30T21:47:53","slug":"diana-damrau-da-meyerbeer-a-verdi-e-schumann","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/diana-damrau-da-meyerbeer-a-verdi-e-schumann\/","title":{"rendered":"Diana Damrau: da Meyerbeer a Verdi e Schumann"},"content":{"rendered":"
Giacomo Meyerbeer <\/strong>(1791-1864):”Mon coeur s’\u00e9lance et palpite” (Le Proph\u00e8te); “Robert, toi que j’aime” (Robert le diable); “Nur in der D\u00e4mm’rung Stille” ( Alimelek, oder die beiden Kalifen); “Ah, mon Dieu !… C’est bien l’air que chaque matin” (L’etoile du nord); “L\u00e0-bas, sous l’arbre noir… Fleurs nouvelles” ;“Anna, qu’entends-je ?… Adieu, mon doux rivage”<\/span><\/small>L’Africaine); D’una madre disperata… Con qual gioia” (Il crociato in Egitto); “Comme cette nuit est lente \u00e0 se dissiper !… Ombre l\u00e9g\u00e8re” ( Le Pardon de Plo\u00ebrmel); “Oh Schwester, find’ ich dich!… Lebe wohl, geliebte Schwester” (Ein Feldlager in Schlesien); “Sulla rupe triste, sola… Ah questo bacio ” (Emma di Rosburgo); “O beau pays de la Touraine” (Les Huguenots). <\/em>Diana Damrau<\/strong> (soprano), Kate Aldrich<\/strong> (mezzosoprano), Charles Workman<\/strong> (tenore), Orchestre de l’Op\u00e9ra de Lyon, Emmaunel Villaume<\/strong> (direttore). T.Time: 81.87 1 CD Erato <\/span>
\nGiacomo Meyerbeer<\/span><\/strong> \u00e8 stato una delle figure pi\u00f9 influenti della cultura musicale europea del XIX secolo. Questo figlio dell\u2019alta borghesia ebraica prussiana, allievo di Salieri e Vogler sarebbe divenuto nel corso degli anni il padre padrone della vita musicale parigina, il geniale despota capace di imporre a intere generazioni di compositori le proprie teorie estetiche e teatrali e destinato a influenzare \u2013 per assimilazione o per contrapposizione \u2013 l\u2019intera cultura musicale ottocentesca.<\/span><\/div>\n
Nonostante questa importanza storica, la sua fama si \u00e8 progressivamente spenta nel corso del Novecento in conseguenza in gran parte dei travisamenti e delle forzature cui la sua musica \u00e8 stata sottoposta e ancora il centocinquantenario della morte avvenuto nel 2014 \u00e8 passato quasi inosservato. Non si pu\u00f2 non essere, in questa sede, grati a una diva di gran fama \u2013 anche mediatica \u2013 come Diana Damrau <\/strong>per aver riportato con questo recital l\u2019attenzione sul maestro franco-prussiano. Ad accompagnare la cantante uno specialista della musica francese come Emmanuel Villaume <\/strong>il quale alla guida dei complessi dell\u2019Op\u00e9ra National de Lyon <\/strong>offre una lettura esemplare per senso stilistico e brillantezza sonora, cogliendo la cifra di stilizzata eleganza che \u00e8 fra le doti migliori del compositore. Tutti i brani proposti sono eseguiti integralmente con la presenza di ottime voci ad accompagnare il canto della Damrau.<\/span><\/div>\n
\u201cMon coer s\u2019\u00e9lance et palpite<\/em>\u201d da \u201cLe proph\u00e8te<\/em>\u201d ci mostra al meglio le doti di Meyerbeer al culmine della sua parabola artistica. Scrittura orchestrale ricca e raffinatissima, uso magistrale della voce, perfezione formale che compensa un\u2019ispirazione spesso di maniera seppur nel senso migliore del termine. La voce della Damrau ha acquisito nel corso degli anni una pienezza e una robustezza non cos\u00ec scontate per un soprano di coloratura. I centri sono morbidi e ricchi, il controllo della coloratura esemplare e solo qualche eccessiva fissit\u00e0 guasta in parte la linea nel settore pi\u00f9 acuto del canto. Le stesse doti si apprezzano nella successiva \u201cRobert, toi que j\u2019aime<\/em>\u201d da quel \u201cRobert le diable<\/em>\u201d che segno la piena affermazione sul palcoscenico parigino di Meyerbeer. Affiancata dall\u2019ottimo contrappunto di Charles Workman,<\/strong> la Damrau offre una lettura esemplare per controllo vocale e capacit\u00e0 di piegare a fini espressivi i vari passaggi vocali.<\/span><\/div>\n
Nelle arie successive pu\u00f2 forse sopraggiungere un senso di fin eccessiva uniformit\u00e0 che \u00e8 per\u00f2 attribuibile ai personaggi che Meyerbeer affida alla voce di soprano \u2013 solitamente figure liliali e scarsamente approfondite sul piano della personalit\u00e0 \u2013 piuttosto che alla cantante.<\/span><\/div>\n
Fra i brani proposti meritano particolare attenzione le due arie in tedesco dal Singspiel giovanile \u201cAlimelel oder die beiden Kalifen<\/em>\u201d in cui appaiono evidenti i ricordi della tradizione gluckiana e mozartiana ma in cui compaiono anche influenze dello stile italiano e la successiva \u201cEin feldlager im Schleisen<\/em>\u201d (in prima registrazione assoluta) in cui mostra la propria maestria nel riprendere i modi della coeva opera romantica tedesca senza sfigurare in nulla di fronte a maestri del genere come Schumann e Weber. Nella parte scritta per le doti straordinarie di Pauline Marx la Damrau mostra una robustezza e una predisposizione alla melodia spianata che sembrano aprirle luminose possibilit\u00e0 per il futuro; al suo fianco troviamo un\u2019efficace Kate Aldrich<\/strong>.<\/span><\/div>\n
Quasi un mondo a s\u00e9 quello delle due arie italiane da \u201cIl crociato in Egitto<\/em>\u201d ed \u201cEmma di Resburgo<\/em>\u201d. Il soggiorno italiano fu fondamentale per la piena formazione del compositore che qui mostra pienamente la propria capacit\u00e0 di riproporre lo stile rossianiano pur mantenendo una propria personalit\u00e0. La prima aria \u00e8 un fantasmagorico trionfo di abilit\u00e0 da cui la Damrau esce radiosa, la seconda d\u00e0 spazio a un notevole momento melodico accompagnato dall\u2019arpa e dal flauto non lontano da certe soluzioni belliniane e donizettiane prima di scatenarsi nel rossinismo della cabaletta.<\/span><\/div>\n
\u201cL\u2019\u00e9toile du nord<\/em>\u201d rappresent\u00f2 un tentativo di staccarsi dagli schemi pi\u00f9 tipici del Grand\u2019Op\u00e9ra e di provarsi nel genere parallelo dell\u2019Op\u00e9ra comique. L\u2019aria presentata \u201cC\u2019est bien l\u2019air que chaque matin<\/em>\u201d \u00e8 un incanto di grazia e un trionfo di bravura, configurandosi come un’autentica gara di abilit\u00e0 fra il soprano e il flauto accompagnatore da cui la Damrau esce radiosa vincitrice.<\/span><\/div>\n
Completano il programma: \u201c\u00d4 beau pays de la Turenne<\/em>\u201d da \u201cLes Huguenots<\/em>\u201d in cui la Damrau fa sfoggio di filature e mezze voci da lasciar stupiti e che compensano ampiamente qualche slittamento di intonazione e un senso di fatica sulla puntatura acuta; \u201cOmbre l\u00e9g\u00e8re<\/em>\u201d da \u201cLe pardon de Plo\u00ebrmel<\/em>\u201d (opera meglio nota con il nome della protagonista \u201cDinorah\u201d<\/em>), per una volta cantato tenendo conto delle ragioni espressive del personaggio e del momento e non ridotto come spesso accade a mera esibizione virtuosistica, e infine le due arie di Ines da \u201cL\u2019africaine<\/em>\u201d.\"\"<\/a><\/span>Giuseppe Verdi<\/strong>:”Stornello”; “Lo spazzacamino”; “La zingara”; “Perduta ho la pace”; “Brindisi”; “More, Elisa, lo stanco poeta”; “Nell’orror di notte oscura”; “La seduzione”; “Non t’accostar all’urna”; “L’esule”; “Il poveretto”; “In solitaria stanza”; “Deh, pietoso, oh Addolorata”; “Ad una stella”; “Il tramonto”; “Il mistero”.<\/em> Diana Damrau <\/strong>(soprano) Cesar Augusto Gutierrez <\/strong>(tenore), Paul Armin Edelmann <\/strong>(baritono), Friedrich Haider<\/strong> (pianoforte). 1 Cd Profili H\u00e4nnsler PH4033<\/strong>
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