{"id":96803,"date":"2019-07-26T08:29:57","date_gmt":"2019-07-26T06:29:57","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=96803"},"modified":"2019-07-26T14:48:18","modified_gmt":"2019-07-26T12:48:18","slug":"xiii-festival-tones-on-the-stones-2019-aida","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/xiii-festival-tones-on-the-stones-2019-aida\/","title":{"rendered":"XIII Festival \u201cTones on the Stones\u201d, 2019: “Aida”"},"content":{"rendered":"

Montecrestese (VCO), Cava La Beola di Monte \u2013 XIII Festival \u201cTones on the Stones\u201d, 2019<\/i><\/span>
\n<\/i><\/span><\/em>\u201c<\/span><\/strong>AIDA<\/b><\/span><\/strong>\u201d<\/span><\/strong>
\n<\/i><\/span><\/em>Opera in quattro atti su libretto di Antonio Ghislanzoni, da un soggetto di Auguste Mariette.
\n<\/span>Musica di <\/span>Giuseppe Verdi<\/b><\/span>
\n<\/b><\/span>Il Re<\/i><\/span> <\/i>LUCA GALLO<\/span>
\n<\/span><\/em>Amneris<\/i><\/span><\/em> <\/i>MADDALENA CALDERONI<\/span>
\n<\/span><\/em>Aida<\/i><\/span><\/em> MARTA MARI<\/span>
\n<\/span><\/em>Radam\u00e8s<\/i><\/span><\/em> <\/i>SAMUELE SIMONCINI<\/span>
\n<\/span><\/em>Ramfis<\/i><\/span><\/em> FULVIO FONZI<\/span>
\n<\/span><\/em>Amonasro<\/i><\/span><\/em> DANIEL IHN KYU LEE<\/span>
\n<\/span><\/em>Un messaggero<\/i><\/span><\/em> RICCARDO BENLODI
\n<\/span>La gran sacerdotessa <\/i><\/span><\/em>LEONORA TESS<\/span>
\nOrchestra Filarmonica del Piemonte
\n<\/span>Coro Schola Cantorum \u201cS. Gregorio Magno\u201d<\/span>
\nDirettore\u00a0<\/span>Aldo Salvagno
\n<\/b><\/span>Regia\u00a0<\/span>Renato Bonajuto<\/b><\/span>
\n<\/b><\/span><\/strong>Scene<\/span> Danilo Coppola
\n<\/b><\/span>Costumi<\/span> Artemio Cabassi
\n<\/b><\/span><\/strong>Coreografie<\/span> Giuliano De Luca
\n<\/b><\/span><\/strong>Progetto video immersivo <\/span>Aesop Studio
\n<\/b><\/span><\/strong>Nuova produzione<\/span> Tones on the Stones in collaborazione con il Teatro Coccia
\n<\/span>Montecrestese (VCO), 20 luglio 2019
\n<\/i>Ormai giunto alla tredicesima edizione, il festival \u201cTones on the Stones\u201d muove i suoi passi da un’idea di indubbio successo: portare la musica nel cuore di un’area insolita e distante dalla scena musicale tradizionale, ossia le cave del Verbano-Cusio-Ossola. Questa provincia piemontese, tra il lago Maggiore, il massiccio del Monte Rosa e la Svizzera, offre magnifiche possibilit\u00e0 turistiche, ma possiede anche una solida tradizione di filarmoniche e cori, di artisti e musicisti di un certo rilievo: un plauso quindi a questo festival, che partendo dal dato locale spalanca le porte ad artisti nazionali ed internazionali, a generi diversissimi tra loro. \"\"<\/a><\/span><\/span>Quest’anno la scelta \u00e8 pi\u00f9 che mai coraggiosa, cio\u00e8 inaugurare la serie di eventi con \u201cAida\u201d di Giuseppe Verdi, in coproduzione con la fondazione operistica pi\u00f9 vicina, cio\u00e8 il Teatro Coccia di Novara: non capita certo spesso di assistere a un’opera tanto complessa in una cava di beola argentea, cantata peraltro con una vera orchestra dal vivo, e l’aspettativa non poteva che essere, da una parte, quella di uno spettacolo emozionante, dall’altra una certa perplessit\u00e0 sull’effettivo apporto artistico. Se la prima di queste aspettative \u00e8 stata senz’altro soddisfatta, fa piacere constatare come le remore si siano in gran parte dissolte di fronte all’alta qualit\u00e0 della produzione, soprattutto della compagine musicale. La scelta di microfonare gli artisti e l’orchestra, va detto subito, non ha ovviamente consentito di testare il reale peso delle voci, ma, d’altro canto, \u00e8 stata la scelta pi\u00f9 oculata per consentire al pubblico una piena fruizione dell’opera: <\/span>in primis<\/i><\/span> si \u00e8 messa in luce <\/span>Marta Mari<\/b><\/span>, vero soprano lirico spinto, alla quale il timbro pieno, la linea di canto varia e omogenea e il fraseggio curato conferiscono l’<\/span>auctoritas<\/i><\/span> di una grande Aida.\"\"<\/a><\/span><\/span> Il suo\u00a0 \u201cCieli azzurri\u201d \u00e8 chiaramente la vetta di questa interpretazione, tutta sapientemente giocata sui colori di un’emotivit\u00e0 spezzata e vibrante. Ottimo anche l’apporto di <\/span>Samuele Simoncini<\/b><\/span>, un Radam\u00e8s dal fraseggio accurato,\u00a0 diverso dai molti interpreti stentorei e a “senso unico” cui si assiste spesso: Simoncini sfoggia una valida emissione in tutti i registri vocali. Acuti svettanti e grande coinvolgimento scenico dimostra pure <\/span>Maddalena Calderoni<\/b><\/span>, che nella parte di Amneris non si risparmia di certo: qualche suono non sempre a fuoco nel settore centrale, non inficia la buona resa di un personaggio complesso, accuratamente disegnato dalla Calderoni. <\/span>Fulvio Fonzi <\/b>(<\/span>Ramfis), riconferma il suo timbro corposo e la buona proiezione vocale; sorprende per il colore chiaro e fresco della voce <\/span>Riccardo Benlodi<\/b><\/span> (il messaggero); corrette le interpretazioni di <\/span>Leonora Tess<\/b><\/span> (la gran sacerdotessa) e <\/span>Luca Gallo<\/b><\/span> (il re). Convince meno l’Amonasro di <\/span>Daniel Ihn Kyu Lee: <\/b>l’emissione, specie nei centri, suona innaturalmente immascherata, nel complesso poi, viene a mancare la caratura del baritono verdiano<\/span>. Il <\/span>coro \u201cS. Gregorio Magno\u201d<\/b><\/span> di Trecate si distingue come sempre per <\/span>performance<\/i><\/span> di grande coinvolgimento, e alto valore musicale; l’Orchesra Filarmonica del Piemonte viene diretta con energia e attenzione coloristica dal Maestro <\/span>Aldo Salvagno<\/b><\/span>, anche se qualche suono degli archi non sembra del tutto a fuoco.\"\"<\/a> Dal punto di vista creativo, questa \u201cAida\u201d certamente emoziona, soprattutto grazie alle gigantesche proiezioni a 180\u00b0 dell’<\/span>Aesop Studio<\/b><\/span>, giovane realt\u00e0 italiana di rilievo nel contesto della videoarte e del <\/span>videomapping<\/i><\/span>: bassorilievi, iscrizioni geroglifiche, templi fantastici, volti giganteschi scolpiti nel deserto, questo e molto altro caratterizzano queste proiezioni, dai colori brillanti e i chiariscuri fortemente contrastati. Senz’altro il pubblico viene rapito, ma una perplessit\u00e0 permane: perch\u00e9 coprire, quasi riconvertire, lo spettacolare <\/span>setting<\/i><\/span> della cava di beola, piuttosto che evidenziarne le precipuit\u00e0? A volte ci dimentichiamo del luogo nel quale siamo, e, se fossimo a teatro, questo sarebbe perfetto, ma non \u00e8 cos\u00ec: le <\/span>stones<\/i><\/span> di questo festival andrebbero esaltate, piuttosto che passare sopra loro un pesante strato (per quanto splendidamente prodotto) di <\/span>mapping<\/i><\/span>, proprio per conservare l’anima del luogo. Inoltre queste proiezioni dal sapore egizio hanno per\u00f2 una mano chiaramente contemporanea, virtuale, multimediale: mal si accordano, quindi con i costumi tradizionali di <\/span>Artemio Cabassi<\/b><\/span> e la regia di <\/span>Renato Bonajuto<\/b><\/span>, che ha i pregi e i limiti della maniera d’antan<\/em>, del naturalismo dei rapporti scenici, dell’andirivieni per il palco, dello sbracciamento dei solisti. Per non \u201cdisturbare\u201d le proiezioni, si sfoderano anche gli occhi di bue da teatro di variet\u00e0, che inquadrano e seguono unicamente il solista sul palco, a volte creando anche inconvenienti tecnici o straniamenti ingiustificati, vista la regia tanto classica. \"\"<\/a>Tuttavia il pubblico, come gi\u00e0 detto, \u00e8 estasiato dal magnifico spettacolo, dalle belle voci, dai gradevolissimi balletti curati da <\/span>Giuliano De Luca<\/b><\/span>, non si accorge quasi di certe derive grottesche, anzi sembra apprezzare persino la ridicola sfilata animata da una proiezione sulla famosa marcia trionfale: schiavi neri, soldati, cammelli ed elefanti, stilizzati, tutti che passano sulla parete della cava a tempo di musica a mo’ di \u201ctrenino\u201d. Questo non stupisce: il pubblico di certe manifestazioni estive \u00e8 spesso passante, casuale, del tutto disabituato al teatro e\/o all’opera \u2013 basti pensare che durante l’intervallo, fra II e III atto molti hanno fatto per andarsene, credendo terminato lo spettacolo. C’\u00e8 da sorprendersi che non abbia battuto le mani sulla gi\u00e0 citata marcia trionfale, nemmeno fossimo al Capodanno del <\/span>Musikverein<\/i><\/span> di Vienna. In ogni caso la serata pu\u00f2 ben dirsi riuscita: c’\u00e8 da augurarsi che iniziative curate in questo modo si moltiplichino, affinch\u00e9 contribuiscano ad avvicinare alla musica alta, di qualit\u00e0, proprio lo smarrito pubblico contemporaneo. Foto Susy Mezzanotte & Stefano Di Buduo<\/em>
\n<\/span><\/span><\/p>\n

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