{"id":96846,"date":"2019-07-31T17:04:44","date_gmt":"2019-07-31T15:04:44","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=96846"},"modified":"2019-07-31T23:19:07","modified_gmt":"2019-07-31T21:19:07","slug":"luglio-musicale-trapanese-2019-orphee-aux-enfers","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/luglio-musicale-trapanese-2019-orphee-aux-enfers\/","title":{"rendered":"Luglio Musicale Trapanese 2019: “Orph\u00e9e aux enfers”"},"content":{"rendered":"
\n
Ente Luglio Musicale Trapanese 2019, Chiostro di San Domenico<\/em>
\n“ORPH\u00c9E AUX ENFERS”<\/strong><\/span>
\nOp\u00e9ra-f\u00e9erie in due atti e dodici quadri su libretto di Hector Cr\u00e9mieux e Ludovic Hal\u00e9vy.<\/span>
\nMusica di Jacques Offenbach<\/strong><\/span>
\nL’Opinion publique<\/em>\u00a0 MARTA BIONDO<\/span>
\nEurydice<\/em>\u00a0 FEDERICA SARDELLA<\/span>
\nOrph\u00e9e <\/em>DIDIER PIERI<\/span>
\nArist\u00e9e-Pluton<\/em>\u00a0 MARCELLO NARDIS<\/span>
\nV\u00e9nus<\/em>\u00a0 LAURA DELOGU<\/span>
\nCupidon<\/em>\u00a0 LARA ROTILI<\/span>
\nMars<\/em>\u00a0 LUCA VIANELLO<\/span>
\nJupiter<\/em>\u00a0 PAOLO INGRASCIOTTA<\/span>
\nDiane<\/em>\u00a0 MIRIAM CARSANA<\/span>
\nMinerva<\/em>\u00a0 CHIARA CABRAS<\/span>
\nJunon<\/em> TIBERIA MONICA NAGHI<\/span>
\nMercure<\/em>\u00a0 ROBERTO DE GENNARO CRESCENTI<\/span>
\nJohn Styx<\/em>\u00a0 GIANLUCA MORO<\/span>
\nOrchestra Coro e Corpo di Balllo del Luglio Musicale Trapanese<\/span>
\nDirettore Andrea Certa<\/strong><\/span>
\nMaestro del Coro Fabio Modica
\n<\/strong>Regia Natale De Carolis<\/strong><\/span>
\nScene Maddalena Moretti, Giorgia Ruzzante<\/strong><\/span>
\nCostumi Simone Martini
\n<\/strong>Coreografia Patrizia Lo Sciuto<\/strong><\/span>
\nLuci Nevio Cavina<\/strong><\/span>
\nNuovo allestimento del Luglio Musicale Trapanese\u00a0<\/span>
\nTrapani, 28 luglio 2019
\n<\/em><\/span><\/p>\n
Una gran bella scommessa, pienamente vinta (anzi, stra-vinta) questa dell\u2019 Orph\u00e9e aux enfers\u00a0<\/b><\/em>di Offenbach\u00a0<\/b>andato in scena a Trapani nella Stagione del Luglio Musicale. Accanto, infatti, alle note e sentitissime Traviate, Cavallerie<\/em> e Pagliacci<\/em> estivi l\u2019Ente propone quest\u2019anno il titolo pi\u00f9 celebre del compositore per festeggiarne i 200 anni dalla nascita. Edizione originale in 4 atti, accorpati per l\u2019occasione in due, ma assolutamente “filologica”, senza riduzioni, in lingua francese anche nei numerosi, ma necessari, recitativi. Operazione coraggiosa e giusta che ha pienamente ripagato gli intenti regalando un allestimento, nel complesso, di assoluto livello cui ha corrisposto un successo di pubblico meritato e convinto. \"\"<\/a>A cominciare dalla regia di un veterano come Natale De Carolis<\/b>, (proprio lui!) grande cantante egli stesso, che si \u00e8 cimentato in una lettura asciutta ed essenziale, mantenendo intatta la leggerezza, la brillantezza di questo pezzo di teatro: il “piccolo Mozart dei Campi Elisi”, cos\u00ec Rossini definiva il buon Offenbach, scrive musica che va da sola e lascia gli interpreti liberi di “agire” il teatro. De Carolis con l\u2019aiuto intelligente, per scene e costumi, di Maddalena Moretti, Giorgia Ruzzante\u00a0<\/b>e\u00a0Simone Martini<\/b>,\u00a0<\/b>ha assecondato questa linea puntando su una regia asciutta, mai ammiccante, o enfatica, ambientando lo svolgersi della vicenda in una classicit\u00e0 museale, minimi i riferimenti: il grano, il serpente, il violino di Orfeo, la morte di Euridice, senza praticamente cambi scena – dove i personaggi quasi senza tempo hanno animato la vicenda con trovate geniali, una per tutte: i poster con le fotografie di Giove di volta in volta con una amante diversa,\u00a0 srotolati in presenza di Giunone. De Carolis \u00e8 uomo di teatro e si vede. In tempi di opera low-cost (che adesso sembra quasi una moda), a\u00a0 scarsit\u00e0 di risorse si muove l\u2019ingegno, quando questo (e il saper fare) c\u2019\u00e8. E qui ce n\u2019\u00e8 da vendere. Una geografia precisa, rettilinea, sono questi i fili della narrazione, che sostiene, open-air, tutti i cantati cui va, nessuno escluso, il pi\u00f9 vivo apprezzamento. \"\"<\/a>A cominciare dalla protagonista Euridice, interpretata dalla giovanissima Federica Sardella\u00a0<\/b>che canta il suo ruolo (abbiamo nelle orecchie la leggendaria interpretazione di Natalie Dessay)\u00a0 con una ragguardevole linea di canto, morbidezza ed eleganza, seduce nei centri e brilla nelle note acute; suo degno compagno l\u2019Orph\u00e9e di Didier Pieri,\u00a0<\/b>tanto raffinato quanto espressivo, (forse appena sottotono negli interventi\u00a0en prose)<\/i>\u00a0canta con gusto e suggestiva morbidezza; Bravo\u00a0Paolo Ingrasciotta<\/b>\u00a0che interpreta un Giove baldanzoso e grottesco, cos\u00ec\u00a0comme il faut\u00a0<\/i>e che ci \u00e8 parso perfetto nel duetto della mosca.\u00a0Miriam Carsana<\/b>\u00a0ha interpretato una Diana nobile e vocalmente a fuoco, con bello sfoggio di\u00a0 una vocalit\u00e0 piena e sana. Altrettanto dicasi per il Cupido di\u00a0Laura Rotili<\/b>, preciso, puntuale, e teatralmente molto efficace. Bene i due tenori Styx e Mercurio, rispettivamente\u00a0Gianluca Moro<\/b>\u00a0e\u00a0Roberto de Gennaro Crescenti<\/b>,\u00a0<\/b>forse quest\u2019ultimo non sempre agevolato dall’orchestra nella sua aria; Giunone, Venere, Minerva (Tiberia Monica Naghi<\/b>,\u00a0Laura Delogu<\/b>,\u00a0Chiara Cabras<\/b>) hanno brillato per simpatia e per puntualit\u00e0 in tutti gli interventi solistici e negli insiemi. Corretto l\u2019accento di Marta Biondo <\/b>(l\u2018Opinion publique), forse in questo allestimento un poco troppo \u201dsacrificata\u201d negli interventi recitati, ma brillante l\u2019idea di farla sporgere dall\u2019alto del verone. In evidenza anche il Marte dalla voce importante di Luca Vianello. \"\"<\/a><\/b>A fare da perno alla vicenda \u00e8 Plutone, uno pseudo-Figaro (ma per caratteristica ed attitudine pi\u00f9 vicino a Don Giovanni) dei tempi di Napoleone III, interpretato da Marcello Nardis\u00a0<\/b>che \u00e8 stato il vero ed indiscusso protagonista della serata: verve e temperamento fuori dal comune, un vero\u00a0mattatore<\/i>, per intenzioni, accenti e per l\u2019uso del suono, anche parlato, un francese perfetto – che raggiunge la massima espressivit\u00e0 attoriale. Nel primo atto, sotto le finte spoglie di Arist\u00e9e, il pastorello, Nardis sfoggia un canto zuccherino, con tanto di divertentissimi falsetti haute-contre<\/i>, prima di ritornare alla sua natura infernale, quella di Plutone, il re degli inferi, divertito e divertente padroneggia scena e canto, sicuro e svettante come la vocalit\u00e0 richiede e che sa gestire con travolgente bravura. Come nel teatro classico il coro commenta e amplifica per cos\u00ec dire la valenza drammaturgia delle vicende sulla scena. Cos\u00ec come le danze, in questo caso, i balletti espressivi ed essenziali curati dalla coreografa\u00a0Patrizia Lo Sciuto<\/b>.\u00a0 \"\"<\/a>Il Coro, preparato dal Maestro\u00a0Fabio Modica\u00a0<\/b>ha pienamente convinto, esatte tutte le intenzioni \u00e8 stato sempre preciso e puntuale. Le uniche riserve si annidano sul versante orchestrale, purtroppo per ragioni di mise-en-place, davvero sacrificato in una “buca non buca\u201d, al lato del palcoscenico. Pi\u00f9 volte \u00e8 sembrato mancare quell\u2019indispensabile contatto con i palcoscenico, quest\u2019opera \u00e8 fatta di dialogo tra musica e versi in un rincorrersi incalzante, quasi un mai interrotto venirsi addosso. Timbricamente soddisfacente negli esiti, il Maestro Andrea Certa\u00a0<\/b>ha fatto sicuramente il massimo con impegno e dedizione per difendersi da qualche scollamento di troppo tra podio e palcoscenico. Pubblico in festa con gran finale a suono di Can-Can, con torta, bon anniversaire<\/i>, e Offenbach \u201cin presenza\u201d a prendersi i meritatissimi applausi. Forse un allestimento che meritava uno spazio pi\u00f9 ampio e pi\u00f9 strutturato, con buona pace del sold-out che sembrava rendere impossibile l\u2019accesso ai moltissimi spettatori last-minute.<\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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