{"id":96981,"date":"2019-08-13T10:41:51","date_gmt":"2019-08-13T08:41:51","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=96981"},"modified":"2019-08-14T00:20:23","modified_gmt":"2019-08-13T22:20:23","slug":"torre-del-lago-65-festival-puccini-2019-la-boheme","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/torre-del-lago-65-festival-puccini-2019-la-boheme\/","title":{"rendered":"Torre del Lago, 65\u00b0 Festival Puccini 2019: “La Boh\u00e8me”"},"content":{"rendered":"

Torre del Lago (LU), Gran Teatro \u201cGiacomo Puccini\u201d\u2013 65\u00b0 Festival Puccini
\n<\/i><\/span><\/span>\u201cLA BOH<\/span><\/strong>\u00c8<\/span><\/strong>ME\u201d
\n<\/span><\/strong><\/span>Opera in quattro quadri su libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica, dal romanzo \u201c<\/span>Scen\u00e8s de la vie de boh\u00e8me\u201d<\/span><\/em> <\/i>di Henri Murger.
\n<\/span><\/span>Musica di <\/span>Giacomo Puccini
\n<\/b><\/span><\/span>Rodolfo<\/i><\/span>\u00a0<\/span>STEFAN POP<\/span>
\n<\/span>Mim\u00ec<\/i><\/span>\u00a0<\/span>ANGELA GHEORGHIU<\/span>
\n<\/span>Marcello<\/i><\/span>\u00a0<\/span>PIERLUIGI DILENGITE<\/span>
\n<\/span>Musetta<\/i><\/span>\u00a0<\/span>ELISABETTA ZIZZO<\/span>
\n<\/span>Schaunard<\/i><\/span>\u00a0<\/span>DANIELE CAPUTO<\/span>
\n<\/span>Colline<\/i><\/span>\u00a0<\/span>DAVIDE MURA<\/span>
\n<\/span>Beno<\/i><\/span>\u00ee<\/i><\/span>t <\/i><\/span>CLAUDIO OTTINO
\n<\/span><\/span>Alcindoro<\/i><\/span>\u00a0<\/span>ALESSANDRO CECCARINI<\/span>
\n<\/span>Parpignol<\/i><\/span>\u00a0<\/span>MARCO VOLERI<\/span>
\n<\/span>Sergente dei doganieri<\/i><\/span>\u00a0FRANCESCO LOMBARDI<\/span>
\n<\/span>Un doganiere<\/i><\/span>\u00a0<\/span>SAMUELE GIANNONI<\/span>
\n<\/span><\/strong><\/span>Orchestra, Coro e Coro delle Voci Bianche del Festival Puccini
\n<\/span><\/span>Direttore\u00a0<\/span>M\u0101rtin<\/b><\/span><\/strong>\u0161<\/b><\/span><\/strong> Ozolin<\/b><\/span><\/strong>\u0161<\/b><\/span><\/strong>
\n<\/span>Maestro del Coro<\/span>\u00a0<\/span><\/strong>Roberto Ardig\u00f2
\n<\/b><\/span><\/strong><\/span>Maestro del Coro delle Voci Bianche<\/span> Viviana Apicella
\n<\/b><\/span><\/strong><\/span>Regia <\/span>Alfonso Signorini
\n<\/b><\/span><\/strong><\/span>Scene e costumi\u00a0<\/span>Leila Fteita<\/b><\/span><\/strong>
\n<\/span><\/strong>Light designer\u00a0<\/span>Valerio Alfieri
\n<\/b><\/span><\/strong><\/span>Allestimento<\/span>\u00a0<\/span>Fondazione Festival Pucciniano
\n<\/span><\/span>Torre del Lago, 10 agosto 2019
\n<\/i><\/span><\/em><\/span>Torna a Torre del Lago l’allestimento de \u201cLa boh\u00e8me\u201d curato da Alfonso Signorini<\/b> e Leila Fteita<\/b>, l’uno alla regia, l’altra all’apparato creativo (scene e costumi). Bench\u00e9 vi siano spesso perplessit\u00e0 sul prestito di certi personaggi del jet set<\/i> all’opera e al teatro, occorre riconoscere che la regia di Signorini funziona: la drammaturgia musicale (in quest’opera molto precisa) viene per lo pi\u00f9 rispettata, creando momenti di bella intesa tra occhio e orecchio, senza tradire troppo il libretto. Forse il secondo quadro \u00e8 quello che desta pi\u00f9 perplessit\u00e0, per una certo senso di smarrimento del coro, ma, d’altro canto, mette bene in luce i solisti, che sovente in questa scena si confondono troppo nel generale marasma del Momus. L’apporto della Fteita, invece, non appare del tutto positivo, giacch\u00e9 tenta di rispettare il libretto cercando innovazioni che paiono forzate: la soffitta \u2013 dominata da una scala discendente \u2013 si affaccia su dei tetti di Parigi troppo posticci ed ingenui per una produzione di tal portata; ma soprattutto, la dogana cittadina del terzo quadro diventa una staccionatina da cortile, inspiegabilmente, a questo punto, controllata da due rappresentanti delle forze dell’ordine; tutto l’inizio del quadro perde senso, come le lattaie che entrano e cantano al pubblico le loro battute, pensate invece per i doganieri che, da parte loro, non controllano i panieri. I costumi, invece, sono tradizionali, ma senza alcun guizzo, nemmeno in quello di Musetta del secondo quadro. Peccato. Promosse le suggestive luci di Valerio Alfieri<\/b>, tranne che nella seconda parte dell’ultimo quadro, durante il quale due occhi di bue puntano fissi su Mim\u00ec, anche quando a cantare sono tutti gli altri in scena \u2013 trovandosi cos\u00ec nell’ombra.\"\"<\/a> La ragione di tale scelta ci \u00e8 ovviamente ignota, ma \u00e8 pi\u00f9 che naturale che si pensi a un \u201comaggio\u201d alla protagonista: a cantare il ruolo principale, infatti, abbiamo Angela Gheorghiu<\/b>, leggendaria tanto per il suo straordinario talento scenico e canoro quanto per il suo volitivo protagonismo e la personalit\u00e0 “difficile”. Pettegolezzi a parte, sentir cantare la Gheorghiu \u00e8, ancora oggi, un piacere: la lunga e impegnativa carriera non hanno troppo intaccato i colori strepitosi della sua voce, la linea di canto e la dizione d’antan<\/i>. Certo l’estensione non \u00e8 pi\u00f9 quella di un tempo, l’intonazione nella zona acuta mostre incertezze, ma l’eleganza del fraseggio e la naturale fluidit\u00e0 della linea di canto sono innegabili. Il soprano romeno ha, inoltre, negli anni, sviluppato la sua gi\u00e0 naturale intelligenza scenica, per cui non vi \u00e8 un momento in cui esca dal personaggio: lo sguardo, il gesto,\u00a0 sono tutti collaudatissimi; gli unici momenti nei quali emerge l’interprete sono quelli in cui si prende le naturali libert\u00e0 che una diva di questo calibro si arroga: \u00e8 evidente che in \u201cS\u00ec, mi chiamano Mim\u00ec\u201d a dirigere l’orchestra sia lei, e non il Maestro <\/b>M\u0101rtin<\/b><\/span><\/strong>\u0161<\/b><\/span><\/strong> Ozolin<\/b><\/span><\/strong>\u0161<\/b><\/span><\/strong>, che pure fa un buon lavoro con l’orchestra, con gli interpreti e con il coro. Ma \u00e8 tutto sommato corretta anche questa permissivit\u00e0 nei confronti della Gheorghiu: piuttosto che creare irritanti discrasie, col rischio di corrompere la riuscita dell’aria, fa bene Ozolin\u0161 a seguire la cantante nel suo rubato continuo. Non sar\u00e0 quello che risulta da partitura, ma in fin dei conti funziona, cos\u00ec come funzionano le molte battute che la Gheorghiu recita anzich\u00e9 cantare, <\/span>per colorare di maggiore verismo il ritmo delle scene (nel secondo quadro addirittura saluta gli amici di Rodolfo): in questo modo si garantisce la buona riuscita dello spettacolo e si d\u00e0 modo all’interprete di personalizzare il ruolo senza allontanarsi troppo dalle intenzioni del compositore e dei librettisti \u2013 giacch\u00e9 l’interprete in questione ha comunque una grande preparazione e consapevolezza del repertorio. A fornire una prova musicalmente quasi perfetta, per coloro che assistano allo spettacolo con la partitura tra le mani, ci pensa comunque <\/span>Stefan Pop<\/b><\/span><\/strong>, nella parte di Rodolfo: per il tenore romeno \u00e8 evidentemente emozionante trovarsi faccia a faccia con una delle icone della musica del suo paese, ma questo, piuttosto che censurarne l’apporto, fa da chiaro sprone a un’interpretazione partecipatissima e di altissimo livello musicale. La gi\u00e0 celebrata vocalit\u00e0 tonda e pulita del tenore lirico spinto qui si accompagnano a una cura dell’intonazione maggiore rispetto ad altre occasioni,<\/span> che si nota soprattutto negli acuti svettanti. \"\"<\/a>Il fraseggio, anche se durante il primo quadro \u00e8 inficiato da una certa forzatura<\/span>, nel terzo mostra una bella gamma di sfumature; la linea di canto \u00e8 aderentissima al ruolo, e garantisce a Pop una giusta ovazione finale da parte del pubblico, che sembra preferirlo anche alla diva connazionale \u2013 la quale, da parte sua, \u00e8 in totale sintonia col pi\u00f9 giovane collega, in scena come fuori<\/span>: lei lo applaude senza remore, lui la “adora” letteralmente. Sottolineare questi aspetti non \u00e8 <\/span>frivolit\u00e9<\/i><\/span> d’accatto: un’intesa tale coinvolge lo spettatore, rende pi\u00f9 credibile l’interpretazione, consente ai cantanti anche di modellare reciprocamente le linee vocali dei propri personaggi. <\/span>Anche il resto del <\/span>cast<\/i><\/span>, tuttavia, ci ha fornito prove di alto livello: la prima \u00e8 senz’altro quella di <\/span>Elisabetta Zizzo<\/b><\/span><\/strong>, <\/span><\/strong>giovane soprano catanese dalla vocalit\u00e0 omogenea in tutti i registri<\/span>. <\/span><\/strong>Anche da un punto di vista teatrale la Zizzo \u00e8 coinvolta, credibile, misurata. Lo stesso si pu\u00f2 dire dello Schaunard di <\/span>Daniele Caputo<\/b><\/span><\/strong> e del Colline di <\/span>Davide Mura<\/b><\/span><\/strong>:<\/span><\/strong> li contraddistinguono intonazione corretta e vocalit\u00e0 belle ed espressive.<\/span> Pi\u00f9 alterno il Marcello di <\/span>Pierluigi Dilengite<\/b><\/span><\/strong>, <\/span><\/strong>sia per una certa incertezza d’intonazione, sia per una linea di canto discontinua<\/span>; anche scenicamente sembra meno presente dei suoi colleghi, soprattutto in quel secondo quadro che dovrebbe vederlo ribollire di gelosia e passione. <\/span>Gustosi gli apporti di <\/span>Claudio Ottino<\/b><\/span><\/strong> (Beno<\/span>\u00eet) ed <\/span>Alessandro Ceccarini<\/b><\/span><\/strong> (Alcindoro). Completavano positivamente il cast: Marco Voleri<\/strong> (Parpignol), Francesco Lombardi<\/strong> (sergente dei doganieri), Samuele Giannoni<\/strong> (doganiere). Riuscita anche la <\/span>performance<\/i><\/span> vocale del <\/span>Coro<\/span>, potente, preciso e ben caratterizzato nei suoi nuclei costitutivi; un plauso anche ai ragazzi del <\/span>Coro delle Voci Bianche<\/span>: sonori e musicali, non si sono lasciati minimamente intimidire dai \u201cgrandi\u201d. Il pubblico, dopo pi\u00f9 di tre ore di spettacolo (dovuto anche a un’ora secca di intervalli), tributa applausi convinti a questa recita, che, in effetti, pu\u00f2 ben dirsi in linea con le aspettative che la solida fama del Festival Pucciniano ha l’onere e l’onore di soddisfare. Foto Lorenzo Montanelli<\/em>
\n<\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Torre del Lago (LU), Gran Teatro \u201cGiacomo Puccini\u201d\u2013 65\u00b0 Festival Puccini \u201cLA BOH\u00c8ME\u201d Opera in quattro quadri su […]<\/p>\n","protected":false},"author":101508,"featured_media":96982,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[23324,23519,23524,1908,9373,15208,11155,20982,23520,136,109,7219,8752,23522,2840,23523,23521,943,444,7328],"class_list":["post-96981","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-recensioni","tag-65-festival-puccini-2019","tag-alessandro-ceccarini","tag-alfonso-signorini","tag-angela-gheorghiu","tag-claudio-ottino","tag-daniele-caputo","tag-davide-mura","tag-elisabetta-zizzo","tag-francesco-lombardi","tag-giacomo-puccini","tag-la-boheme","tag-leila-fteita","tag-marco-voleri","tag-martins-ozolins","tag-pierluigi-dilengite","tag-roberto-ardigo","tag-samuele-giannoni","tag-stefan-pop","tag-torre-del-lago","tag-valerio-alfieri"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/96981","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/users\/101508"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=96981"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/96981\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":96985,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/96981\/revisions\/96985"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media\/96982"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=96981"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=96981"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=96981"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}