{"id":97009,"date":"2019-08-14T02:37:18","date_gmt":"2019-08-14T00:37:18","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=97009"},"modified":"2019-08-20T10:26:45","modified_gmt":"2019-08-20T08:26:45","slug":"martina-franca-45a-edizione-del-festival-della-valle-ditria-2019-ecuba-di-nicola-manfroce","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/martina-franca-45a-edizione-del-festival-della-valle-ditria-2019-ecuba-di-nicola-manfroce\/","title":{"rendered":"Martina Franca, 45a edizione del Festival della Valle d\u2019Itria 2019: \u201cEcuba\u201d di Nicola Manfroce"},"content":{"rendered":"

Martina Franca, 45a<\/sup> edizione del Festival della Valle d\u2019Itria 2019
\n<\/span><\/em>\u201cECUBA\u201d
\n<\/b><\/span>Tragedia lirica in tre atti, Libretto di Giovanni Schmidt
\n<\/span>Musica di Nicola Antonio Manfroce
\n<\/b><\/span>Edizione critica a cura di Domenico Giannetta
\n<\/span>(Edizioni del Conservatorio di Musica \u201cFausto Torrefranca\u201d, 2017)
\n<\/span>Achille<\/i> NORMAN REINHARDT
\n<\/span>Priamo<\/i> MERT S\u00dcNG\u00dc
\n<\/span>Ecuba<\/i> CARMELA REMIGIO
\n<\/span>Polissena<\/i> ROBERTA MANTEGNA
\n<\/span>Teona<\/i> MARTINA GRESIA
\n<\/span>Antiloco<\/i> LORENZO IZZO
\n<\/span>Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari
\nCoro del Teatro Municipale di Piacenza
\n<\/span>Direttore Sesto Quatrini<\/b><\/span>
\n<\/span>Maestro del coro Corrado Casati
\n<\/b><\/span>Regia, scene, costumi Pier Luigi Pizzi
\n<\/b><\/span>Luci Massimo Gasparon
\n<\/b><\/span>Martina Franca, 4 agosto 2019
\n<\/i><\/span>Chi l\u2019ha detto che il viola a teatro porta iella? Pier Luigi Pizzi<\/b> non sembra pensarla cos\u00ec, almeno a giudicare dalla gran profusione di viola nei costumi di Ecuba<\/i>, l\u2019opera di Nicola Manfroce da lui allestita per il 45\u00b0 Festival della Valle d\u2019Itria. Certo, quando a pochi giorni dal debutto il direttore Fabio Luisi ha annunciato il ritiro per malattia e il soprano Carmela Remigio ha comunicato di dover rinunciare, causa un\u2019indisposizione, alla prima delle due date, qualche scaramantico ha pensato che fosse colpa dei costumi. Sar\u00e0. \"\"<\/a>Quel che importa \u00e8 che nonostante ci\u00f2 lo spettacolo possa dirsi complessivamente riuscito, come attesta il successo della prima (lo scorso 30 luglio) e di questa seconda recita. <\/span>Superstizioni a parte, bisogna ammettere che in un\u2019ideale classifica dei compositori pi\u00f9 sfortunati l\u2019autore di quest\u2019opera occuperebbe i primi posti. Nicola Manfroce nacque a Palmi, in Calabria, nel 1791, anno della morte di Mozart, e mor\u00ec a Napoli nel 1813, all\u2019indomani della definitiva consacrazione di Rossini. Rappresentata al Teatro San Carlo il 13 dicembre 1812, Ecuba<\/i> riscosse un successo cos\u00ec caloroso che la si dovette replicare ben quattordici volte. Pochi mesi dopo, per\u00f2, non si sa bene per quale malattia, il compositore moriva appena ventiduenne. <\/span>L\u2019opera si inserisce all\u2019interno della politica culturale dell\u2019allora direttore dei Teatri Reali di Napoli, il famigerato Domenico Barbaja: ridestare nel sonnecchiante pubblico della citt\u00e0 l\u2019interesse per il melodramma e, allo stesso tempo, guadagnarsi il favore dei governati francesi. \"\"<\/a>Una strategia che prevedeva da un lato l\u2019allestimento di nuovi titoli dei maggiori esponenti della vita musicale napoletana, dall\u2019altro l\u2019importazione dalla Francia delle pi\u00f9 fortunate trag\u00e9dies lyriques<\/i> in traduzione italiana. Ecuba<\/i> rappresenta un ulteriore stadio della strategia di Barbaja: provare a fondere la due tradizioni affidando a un musicista di scuola napoletana la composizione di una nuova opera su libretto francese appositamente tradotto da Giovanni Schmidt, esperto nell\u2019adattare alla lingua italiana le opere d\u2019oltralpe. La scelta cadde su H\u00e9cube <\/i>di Jean-Baptiste-Gabriel-Marie de Milcent, rappresentata a Parigi nel 1800 con la musica di Georges Granges de Fontenelle.<\/span>Il risultato \u00e8 un lavoro diseguale, che si apre con un accordo degno del Don Giovanni<\/i> mozartiano (identica la tonalit\u00e0 d\u2019inizio della Sinfonia<\/i>, re minore), prosegue con un teatralissimo dialogo tra Polissena (innamorata di Achille, l\u2019uccisore di suo fratello Ettore) e l\u2019ancella Teona, inanella pagine pi\u00f9 o meno ispirate e si chiude, alla maniera francese, con un lungo recitativo di Ecuba sul cadavere della figlia morta seguito da un concitato epilogo sinfonico. Certo, Manfroce non fu il primo a tentar di innestare nel tronco dell\u2019opera italiana i caratteri della trag\u00e9die lyrique<\/i>: ci aveva gi\u00e0 provato Traetta, con risultati di gran lunga pi\u00f9 convincenti. \"\"<\/a>Qui, per\u00f2, quello che pi\u00f9 conta sono le improvvise, quasi romantiche accensioni dei recitativi, i loro audaci percorsi armonici, gli inattesi mutamenti di agogica e le raffinate pennellate degli strumenti, conta il respiro ampio e nervoso dei tanti interventi corali, spesso abilmente integrati nei momenti solistici (come nella prima aria di Ecuba o in quella di Polissena al terzo atto), conta infine la scaltrita organizzazione degli ensembles<\/i>, con il vertice protorossiniano dell\u2019ampio concertato che conclude il secondo atto. <\/span>Pizzi, che come suo solito firma anche scene e costumi (le luci invece sono di Massimo Gasparon<\/b>), colloca la tragica vicenda d\u2019amore e di vendetta all\u2019interno della stessa scatola scenica in cui abbiamo visto srotolarsi la girandola buffa del Matrimonio segreto<\/i>, titolo che ha inaugurato il festival di quest\u2019anno. Via gli arredi moderni, restano le nude pareti bianche; di nuovo c\u2019\u00e8 solo l\u2019altare centrale, su cui \u00e8 collocato il corpo di Ettore, e le gradinate ai due angoli laterali, dove trova posto il coro (gli uomini a sinistra, le donne a destra). Un candore lattiginoso riveste ogni elemento della scena, definendo uno spazio elegante, ma anche algido e asettico come l\u2019interno di un laboratorio, un non-luogo classico e futuribile insieme, anzi fuori dal tempo. Gli stessi tratti antichizzanti dei costumi vanno in questa direzione, giacch\u00e9 per Pizzi il \u201cclassico\u201d non \u00e8 nostalgia del passato, ma veicolo dell\u2019essenza puramente umana, per dirla con Wagner. Il gioco scenico si dipana all\u2019insegna di una generale staticit\u00e0: la storia \u2013 pare suggerirci il regista con impietoso distacco \u2013 \u00e8 un racconto che si ripete identico a se stesso dalla notte dei tempi, nulla imparano gli uomini dall\u2019esperienza, ogni loro scelta, ogni gesto, ogni parola reitera un copione immutabile, poich\u00e9 immutabili sono le molle dell\u2019agire umano: violenza, sopraffazione, amore\/odio, vendetta. \"\"<\/a>Aperta e chiusa con quattro uomini che portano in spalla un cadavere (Ettore prima, Achille poi), la messinscena di Pizzi cela dietro l\u2019eleganza plastico-figurativa una riflessione sulla fissit\u00e0 della storia, e dunque sulla sua fine. <\/span>Va detto per\u00f2 che senza un cast di cantanti-attori adeguati, e senza una concertazione in grado di infondere respiro unitario a una drammaturgia tanto eterogenea, difficilmente la riproposizione di quest\u2019opera avrebbe potuto funzionare. La compagnia schierata per la presente produzione \u00e8 di tutto rispetto. Certo, l\u2019Achille di Norman Reinhardt<\/b> non possiede una voce classicamente bella, ma poco importa a fronte di un canto sicuro e di accattivante espressivit\u00e0. Timbro chiaro ma corposo, innervato da accento di grande intelligenza, il giovane Mert S<\/b>\u00fcng\u00fc<\/b> ritrae un Priamo insolitamente volitivo e inquieto, mentre l\u2019altrettanto giovane Roberta Mantegna<\/b> dona a Polissena una voce ampia e ben proiettata, di linea salda e morbida, cui forse avrebbe giovato una maggiore partecipazione interpretativa. Quanto a Ecuba, se alla prima la ventitreenne Lidia Fridman<\/b>, catapultata quasi senza preavviso dall\u2019Accademia \u201cRodolfo Celletti\u201d al palcoscenico del Palazzo Ducale, se l\u2019\u00e8 cavata pi\u00f9 che egregiamente sfoggiando voce di bel colore e ammirevole aderenza fisica al personaggio, la seconda recita si \u00e8 avvalsa della presenza di una Carmela Remigio<\/b> in grande spolvero. Voce ampia, inconfondibile nel sua tinta umbratile, duttile in quanto saldamente appoggiata e benissimo emessa, musicalit\u00e0 a prova di bomba, fraseggio al calor bianco, presenza scenica carismatica: tutto, insomma, contribuisce a un\u2019interpretazione incandescente, capace di rendere credibili i furori di un personaggio cui il libretto offre ben poche occasioni di confronto con interlocutori altrettanto caratterizzati. Completano degnamente il cast Martina Gresia<\/b> (Teona) e Lorenzo Izzo<\/b> (Antiloco), mentre il Coro del Teatro Municipale di Piacenza<\/b>, molto motivato sul versante scenico \u2013 specie il comparto femminile \u2013 scaglia bordate di suono forse un tantino esagerate. Molto bella, infine, la concertazione di Sesto Quatrini<\/b>. Chiamato a sostituire all\u2019ultimo momento l\u2019indisposto Luisi alla testa dell\u2019ottima compagine del Teatro Petruzzelli di Bari<\/b>, il trentacinquenne direttore valorizza le tante finezze dello strumentale, imprime un passo teatrale che non conosce punti morti, sostiene il canto con un accompagnamento ovunque elastico, riuscendo a coniugare ampiezza di respiro, intenso lirismo e una corrusca, rovente tragicit\u00e0 senza che mai venga meno la morbida cantabilit\u00e0 della condotta orchestrale. Foto Clarissa Lapolla<\/em>
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