{"id":97132,"date":"2019-08-29T12:00:46","date_gmt":"2019-08-29T10:00:46","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=97132"},"modified":"2019-08-29T12:59:47","modified_gmt":"2019-08-29T10:59:47","slug":"bayreuther-festspiele-2019-un-lohengrin-portatore-di-energia-e-con-elsa-alla-ricerca-della-sua-liberta-individuale","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/bayreuther-festspiele-2019-un-lohengrin-portatore-di-energia-e-con-elsa-alla-ricerca-della-sua-liberta-individuale\/","title":{"rendered":"Bayreuther Festspiele 2019: Un “Lohengrin” portatore di energia e con Elsa alla ricerca della sua libert\u00e0 individuale"},"content":{"rendered":"

Bayreuther Festspiele 2019
\n“<\/strong><\/span><\/em>LOHENGRIN”
\n<\/b><\/span>Opera romantica tre atti, musica e libretto di Richard Wagner
\n<\/strong><\/span>Heinrich der Vogler<\/em> GEORG ZEPPENFELD
\nLohengrin<\/em> PIOTR BECZA\u0141A
\nElsa von Brabant<\/em> ANNETTE DASCH
\n<\/span>Friedrich von Telramund<\/em> THOMASZ KONIECZNY
\nOrtrud<\/em> ELENA PANKRATOVA
\nL\u2019araldo<\/em> EGILS SILINS
\n<\/span>Orchestra e Coro del Bayreuther Festspiele
\n<\/span>Direttore Christian Thielemann<\/b>
\nMaestro del Coro Eberhard Friedrich<\/b>
\nRegia Yuval Sharon<\/b>
\nScene e costumi Neo Rauch, Rosa Loy<\/b>
\nLuci Reinhard Traub<\/b>
\n<\/span>Bayreuth 14, agosto 2019
\n<\/span><\/em>Negli ultimi anni, come noto, pi\u00f9 precisamente dalla scomparsa di Wolfgang, il Festspielhaus di Bayreuth ha sentito urgente il bisogno di rinnovamento che ha tradotto secondo una vera e propria ricorsa alla avanguardia. Talvolta, \u00e8 giusto dirlo, portando alle estreme conseguenze il motto wagneriano \u201cKinder, schafft Neues!\u201d, con la proposta di soluzioni di concept ( sia registico sia scenico) al limite del comprensibile.\"\"<\/a> Perci\u00f2, se la regia del Lohengrin di Yuval Sharon<\/b> costituiva il consueto (e prevedibile) elemento di interesse, \u00e8 altrettanto vero che quest\u2019anno l\u2019attenzione era tutta focalizzata dalla annunciata presenza di Anna Netrebko nel ruolo di Elsa, attesa a Bayreuth dopo il recente trionfale debutto all\u2019Arena di Verona con il Trovatore verdiano. <\/span>Ebbene, la regia di Sharon – gi\u00e0 vista nella precedente edizione – si confermava un atto di \u2018eterodoss\u00eca\u2019 preventivata: il romanticismo di Lohengrin viene letto (e scomposto) attraverso la prospettiva \u2018rivoluzionaria\u2019 del femminismo di Elsa, una ero(s)-ina che innesca da per s\u00e9 il processo paradigmatico di affrancamento dal maschio. E\u2019 ricerca di libert\u00e0 individuale di un personaggio simbolo o spaiamento registico? Una \u2018poetica\u2019 del divenire o invece un occhieggiare alla retorica del \u201cme-too\u201d immerso nella staticit\u00e0 scenica dei personaggi pi\u00f9 convinta e pervicace? L’idea di un Lohengrin portatore di energia, che atterra con un ‘cigno gentile\u2019 che sembra uscito Star Wars in una centrale elettrica della quale riattiva la corrente \u00e8 per\u00f2 piaciuta al pubblico. Nel momento del suo arrivo si illuminano i tralicci dell\u2019alta tensione. E\u2019 questo Lohengrin un nobile non combatte con la spada, ma con un fulmine congelato preso in prestito dallo zio di Pollon. \"\"<\/a>Guai poi a mettere in scena l’amore tra Elsa e Lohengrin, piuttosto \u00e8 utile ai fini registi sottolineare la loro reciproca avversione. Quando Elsa canta, “Mein Held! Nimm mich hin! Dir geb ich Alles, was ich bin\u201c, non sfiora mai il suo Ritter-soccorritore: Elsa si sposa come una prigioniera. <\/span>Pi\u00f9 interessante l\u2019apporto scenico della coppia di Lipsia, ossia Neo Rauc<\/b>h<\/b> e Rosa Loy<\/b> che hanno \u2018curvato\u2019 la prospettiva del fondale a forma di semicerchio- cavea in maniera tale da abbraccia la B\u00fchne e agevolare massimamente il canto degli interpreti. Proustianamente ispirati per i costumi alle piastrelle di Delft, colori tenui, prevalenza degli ocra di memoria olandese, atmosfera domestica, preparano il terreno per le grandi \u2018trovate\u2019 registiche. Il blu \u00e8 il colore che domina il livore di Ortrud, illumina Elsa, l\u2019arancio l\u2019isola di pace il duetto Elsa\/Lohengrin che si svolge nella camera da letto fino al gran finale con omino verde – a simboleggiare l\u2019 energia eco-sostenibile!- \"\"<\/a>Un finale simile a quello di Neuenfels? Macch\u00e8: i Brabanti vengono uccisi – al Weh!- da una scossa elettrica. <\/span>Fortunatamente anche per questo titolo \u00e8 stato pienamente soddisfacente il contributo musicale. A cominciare dalla direzione di Christian Thielemann <\/b>– vero signore del podio – che crea un ordito sonoro poderoso, ma mai soverchiante sul quale i cantanti forti di una concertazione esaltante si muovono nel pieno agio. Ottima l\u2019 orchestra, ottimo il Coro guidato da Eberhard Friedrich<\/b>, il direttore del Coro dell\u2019 Opera di Amburgo. <\/span>E\u2019 piaciuto molto Piotr Becza\u0142a<\/b> <\/b>nei panni di Lohengrin, fulgore di vocalit\u00e0, ha offerto una interpretazione vocale immacolata, regalando al pubblico tutte le sfumature musicali e interpretative che questo ruolo pu\u00f2 offrire. Eccelle in fraseggio e accento e, perch\u00e9 no, in un legato debitore di una frequentazione assidua con repertorio italiano e francese. Prova superata a pienissimi voti. \"\"<\/a><\/span>E\u2019 palpabile, l\u2019attenzione rivolta a Annette Dasch<\/b>, che aveva gi\u00e0 dato prova di s\u00e9 nella precedente produzione di Neuenfels a Bayreuth, soprano lirico brillante \u00e8 piaciuta sopratutto nel terzo atto, nel duetto con il Ritter. Tutti ricorderemo la Dash arrivata in piena notte a Milano alla vigilia della inaugurazione scaligera nel 2012 a sostituire la Anja Harteros a sua volta sostituita da Ann Petersen anche lei malata. Ebbene, anche in questo caso \u00e8 stata lei a prendere il posto di una indisposta Anna Netrebko, riscuotendo un partecipe successo di pubblico. Ottima la prova, eccezionale il temperamento vocale e scenico. <\/span>Il baritono polacco T<\/b>h<\/b>omasz Konieczny<\/b> nei panni di Telramund, ha voce potente, virile e un timbro fantastico, domina il ruolo. Il basso Georg Zeppenfeld<\/b>, Heinrich der Vogler \u00e8 un cantante eccellente in termini di intensit\u00e0 e precisione ed ha offerto una performance impeccabile. Quando entra in scena Elena Pankratova<\/b> con lei entra l\u2019energia. Canta l’Ortrud in modo pi\u00f9 lirico ( \u00e8 un soprano), ha voce agile e squillo da pelle d’oca. Elsa\/Ortrud come Norma\/Adalgisa. Avrebbe tutte le risorse tecniche per dominare questo ruolo impegnativo, ma sembra non crederci del tutto e si sottrae – vocalmente parlando- alla pienezza del personaggio. <\/span>Il quintetto dei solisti (Telramund, K\u00f6nig, Lohengrin, Elsa, Ortrud) che chiude il primo atto \u00e8 l\u2019 apice di una serata per pi\u00f9 di un aspetto non del tutto a fuoco. Foto Enrico Nawrath<\/em>
\n<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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