{"id":97165,"date":"2019-08-30T19:00:11","date_gmt":"2019-08-30T17:00:11","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=97165"},"modified":"2019-08-31T15:29:17","modified_gmt":"2019-08-31T13:29:17","slug":"festival-di-salisburgo-2019-andrew-manze-francesco-piemontesi-in-concerto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/festival-di-salisburgo-2019-andrew-manze-francesco-piemontesi-in-concerto\/","title":{"rendered":"Festival di Salisburgo 2019: Andrew Manze & Francesco Piemontesi in concerto"},"content":{"rendered":"

\u00a0<\/span><\/p>\n

Salisburgo, Grosser Saal, Mozart Matin\u00e9e 2019
\n<\/i><\/span>Orchestra del Mozarteum
\n<\/strong>Direttore Andrew Manze
\n<\/b>Pianoforte<\/span> Francesco Piemontesi<\/span>
\n<\/b>Wolfgang Amadeus Mozart: <\/span><\/em>Divertimento KV 137, <\/span>Concerto per pianoforte e orchestra KV 595, <\/span>Sinfonia n\u00b040 KV 550
\n<\/span>Salisburgo, 10 agosto 2019
\n<\/i><\/span>Che si va a fare a Salisburgo, magari in agosto? Si fanno meravigliose escursioni sul Dachstein, si sorseggia un caff\u00e8 al Tomaselli, si fanno due passi ai giardini Mirabell e ovviamente si ascolta tanta musica, eseguita anche per strada a un livello mediamente impensabile per qualunque altra citt\u00e0 europea. Che musica? Ovviamente soprattutto musica classica, anzi La Musica Classica, quella che al di l\u00e0 della comune vulgata si identifica precisamente con la produzione musicale scritta tra la seconda met\u00e0 del diciottesimo secolo e i primi anni del successivo. \"\"<\/a>Di quali compositori? Prima di tutto i grandi classici \u201cviennesi\u201d, quelli che certa critica identifica come gli unici veri autori di Musica Classica: Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven. Ma siamo a Salisburgo e, tra paperi imparruccati, palle di cioccolato e altri souvenir sulla Geteidregasse, \u00e8 inevitabile imbattersi continuamente nel divino Amadeus e nella sua musica, celebrata in modo mirabile soprattutto dall\u2019ultracentenario festival a lui dedicato. Il Salzburger Festspiele, nato come tardivo riconoscimento al genio del proprio illustre figlio, \u00e8 attualmente uno dei pi\u00f9 importanti festival del mondo, forse il pi\u00f9 importante, nobilitato dalla presenza storica nel proprio albo d\u2019oro dei pi\u00f9 grandi interpreti di ogni tempo: \u00e8 inevitabile soddisfare la curiosit\u00e0 di ascoltare la musica di Mozart allo stato superiore dell\u2019arte, realizzata dalle orchestre che respirano la sua musica fin dalla nascita e, per giunta, nella sala magica del Mozarteum. <\/span>L\u2019anima classica di cui sopra, tra i vari repertori orchestrali in programma, quest\u2019anno sembrava incentrata soprattutto su due produzioni che, come vedremo, non hanno mancato sia nelle aspettative esecutive che nell\u2019interesse obiettivo della proposta artistica. <\/span>La prima, presentata come Mozart-Matinee, ha visto protagonista proprio la storica orchestra del Mozarteum<\/strong> diretta da Andrew Manze<\/strong>, impegnata in un programma integralmente mozartiano. \"\"<\/a>Due parole, a questo punto, sono necessarie sull\u2019acustica della Grosser Saal del Mozarteum<\/strong>; si tratta di un auditorium semi-ellittico dei primi del novecento, decorato in uno stile vagamente neo-rococ\u00f2-liberty, semplicemente perfetta per ascoltare musica orchestrale senza fastidiose risonanze o enfatizzazioni. Tranne una piccola eccezione, che vedremo pi\u00f9 avanti.<\/span>Il concerto apriva con il divertimento KV 137<\/strong>, opera giovanile che, sia nella struttura che nella tensione del materiale tematico, si discosta decisamente dalla superficiale brillantezza delle composizioni del genere. L\u2019orchestra ha subito mostrato quale sarebbe stata la lettura di Manze, perfettamente inserita in una tradizione capace di sposare il rigore tecnico e l\u2019approccio filologico con una cantabilit\u00e0 tipicamente italiana. Archi rapidi e leggeri, con poca pressione (ma non poco peso\u2026) pochissimo vibrato, cura nelle messe di voce, fraseggio elegante e ben portato in tutte le risposte: una meraviglia da contemplare anche solo a livello sensoriale. Ma \u00e8 col concerto per pianoforte e orchestra KV 595<\/strong> che la performance esecutiva inizia a raggiungere vertici artistici di tutto rispetto. Inutile sottolineare la perfezione tecnica di certi dettagli, anche insignificanti: mai sentite le acciaccature degli archi nel primo tempo cos\u00ec insieme e coordinate. \"\"<\/a>Ma sono la commovente cantabilit\u00e0 del secondo tempo, lo sfumare calibrato delle frasi, il controllo dinamico assoluto e la qualit\u00e0 sonora dell\u2019insieme a creare una tensione espressiva che diventa pura poesia. Francesco Piemontesi<\/strong> \u00e8 perfettamente inserito in un dialogo che non si risolve mai in una mera sovrapposizione solista-orchestra e appare motore propositore di innumerevoli idee e varianti degli elementi base, sia nel fraseggio che nello slancio dinamico. La tecnica appare sciolta, ben articolata e giustamente concentrata su una inesauribile variet\u00e0 espressiva nel tocco e nella qualit\u00e0 del legato; francamente \u00e8 per\u00f2 apparsa talvolta eccessiva una pedalizzazione che ha reso ridondanti e confusi alcuni passaggi. Da segnalare la splendida conclusione nella cadenza del terzo tempo, con una ripresa tematica elegantemente esitante che, in ripresa, trascina irresistibilmente tutta l\u2019orchestra verso la chiusa finale. L\u2019iconica sinfonia n\u00b040<\/strong>, che concludeva il programma, \u00e8 stata, senza mezzi termini, la pi\u00f9 bella esecuzione che abbia mai sentito, incisioni comprese dei pi\u00f9 celebrati direttori del passato. Affermazione impegnativa, ma bisogna fare una premessa, chiosa all\u2019accenno sull\u2019acustica di prima: l\u2019orchestra era disposta concentrando tutti i fiati al centro, dietro gli archi, in prossimit\u00e0 del grande organo della sala. Come in parte notato anche per il concerto<\/strong>, forse per un effetto di risonanza delle casse dell\u2019organo o per un punto di locazione acustica e di ascolto o anche per qualit\u00e0 intrinseca degli strumentisti, l\u2019effetto generale era di una evidente esaltazione delle armoniche scure prodotte dai fiati, con un risultato decisamente sorprendente, ma tutt\u2019altro che peregrino, negli equilibri di uno dei brani pi\u00f9 conosciuti del repertorio. La rotondit\u00e0 e la perfetta intonazione dei corni naturali, la fusione mirabile e scura delle ance coi flauti hanno dato una prospettiva e un colore inediti a un capolavoro che rischia ormai lo sfinimento a ogni esecuzione. Una menzione in tal senso va data al primo clarinetto che non solo ha mostrato un suono bellissimo e una precisione tecnica assoluta, ma \u00e8 stato capace di personalizzare certi interventi con uno stile perfetto e una libert\u00e0 agogica comunque rigorosamente aderente alla lettura collettiva. In questo senso va vista soprattutto la qualit\u00e0 della lettura di Manze, non direttore despota o inventore di strampalate letture \u201coriginali\u201d, ma capace di indirizzare straordinari musicisti in stato di grazia che, oltre a eseguire rigorosamente lo scritto, appaiono ricchi di pronunce e sfumature di una qualit\u00e0 semplicemente impensabile per chi non approfondisce questa musica quotidianamente. \"\"<\/a>I tempi sono mediamente scorrevoli, inquieti, venati da una drammaticit\u00e0 che emerge anche nelle parti pi\u00f9 distese. Il primo movimento, dallo sviluppo in poi, \u00e8 un mirabile affresco di colori e accenti perfettamente coerenti in ogni ripresa, in ogni parte e in ogni registro, con un\u2019energia collettiva che lascia stremati e commossi alla cadenza finale. Strepitoso anche l\u2019Andante, sicuramente il movimento pi\u00f9 difficile, sempre ben teso e fraseggiato, con una flessibilit\u00e0 che per\u00f2 non concede nulla al rigore del ritmo puntato e un\u2019espressione eterea e malinconica che sembra di sentire per la prima volta. Sono apparsi spediti e ben scolpiti anche il Minuetto e il Trio, evidenziati nelle loro caratteristiche pi\u00f9 danzate, ed \u00e8 stato semplicemente irresistibile il finale, dove la rapidit\u00e0 e l\u2019urgenza non hanno mai ceduto alla confusione e all\u2019effetto fine a se stesso. Un bellissimo concerto che dimostra, se fosse necessario, l\u2019insondabile profondit\u00e0 di certi capolavori. Foto Marco Borrelli<\/em>
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