{"id":97269,"date":"2019-10-03T10:00:26","date_gmt":"2019-10-03T08:00:26","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=97269"},"modified":"2019-10-17T11:33:18","modified_gmt":"2019-10-17T09:33:18","slug":"jane-eyre-intervista-al-compositore-louis-karchin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/jane-eyre-intervista-al-compositore-louis-karchin\/","title":{"rendered":"“Jane Eyre”: Intervista al compositore Louis Karchin"},"content":{"rendered":"

Italian & English version<\/span><\/strong><\/span>
\nLouis Karchin<\/strong> <\/a>(8 Settembre 1951) \u00e8 un compositore, direttore d’orchestra ed educatore americano, autore di pi\u00f9 di sessanta lavori fra cui musica senza accompagnamento e da camera, sinfonie e opere, fra le quali\u00a0Jane Eyre<\/em>. \u00c8 stato cos\u00ec cortese da concederci un po’ del suo tempo per raccontarci qualcosa su questa sua creazione.
\n<\/span>Ci pu\u00f2 raccontare la genesi compositiva di Jan Eyre?
\n<\/b><\/span>L’idea di mettere in musica\u00a0<\/span>Jane Eyre<\/i>\u00a0\u00e8 venuta dalla mia librettista, Diane Osen.<\/span> Conoscevo certamente il soggetto e avevo visto uno degli adattamenti cinematografici, quand’ero ancora ventenne<\/span>.<\/span> Ci\u00f2 che mi ha sempre colpito di questa vicenda \u00e8 il suo carattere operistico <\/span><\/span>– c’\u00e8 una grande storia d’amore, un misto di tragedia, felicit\u00e0 e orrore e, naturalmente, ci sono dei personaggi\u00a0meravigliosamente vividi e altamente sviluppati che Charlotte Bront\u00eb, l’autrice del romanzo, ha creato.<\/span>
\n<\/span>Perch\u00e9 ha scelto un soggetto tanto famoso che \u00e8 stato anche oggetto di trasposizioni cinematografiche?
\n<\/b><\/span>I film sono molto diversi dalle opere.\u00a0Sono pi\u00f9<\/span>\u00a0realistici ed esplorano i personaggi attraverso scelte recitative e sceniche insite nel copione e operate dal regista.\u00a0Rendere in musica una storia \u00e8, per me, un’altra cosa <\/span>\u2014 in quanto compositore, usi un linguaggio differente (astratto) per esplorare la dimensione interiore dei personaggi, e quindi ti sforzi di creare per loro una dimensione interamente nuova.
\n<\/span><\/span>Dal punto di vista musicale il linguaggio da lei utilizzato \u00e8 fondamentalmente atonale<\/a> con prevalenza di “intervalli di seconda”, nonostante vi siano alcuni passi in “tonalit\u00e0 allargata” come il finale dell’opera. Pu\u00f2 spiegarci se la scelta dei diversi linguaggi \u00e8 legata alle situazioni drammatiche e ai personaggi?
\n<\/b><\/span>Certo.\u00a0<\/span>Molti hanno commentato l’ampia gamma di espressioni musicali in Jane<\/i> Eyre<\/i>. Lo stesso \u00e8 stato per altri miei lavori, inclusa la mia prima opera, Romulus<\/i>, o altri cicli per voce e strumenti che ho scritto, come\u00a0American Visions<\/i>\u00a0e Orpheus<\/i>, e lavori strumentali come il mio Third String Quartet<\/em>, e i duetti per pianoforte e violino\u00a0Sonata da camara<\/i> e Rhapsody<\/i>. In Jane Eyre<\/i>, la variet\u00e0 di linguaggio armonico \u00e8 pi\u00f9 pronunciata semplicemente perch\u00e9 il lavoro \u00e8 pi\u00f9 complesso, anche nella durata.\u00a0Due momenti dell’<\/span>opera in cui penso che questo contrasto funzioni particolarmente bene sono la prima e la seconda scena del terzo atto.\u00a0La prima scena illustra il lato “dolce” del personaggio di<\/span>\u00a0Saint John, quando salva Jane, la porta a casa sua e le fa avere un lavoro da insegnante in una scuola di campagna.\u00a0Nella seconda scena,<\/span>\u00a0Saint John cerca senza successo di convincere Jane a sposarlo e diventa ostinato e rabbioso. La prima scena si poggia in maniera rilevante sulla tonalit\u00e0 (anche se non esclusivamente), mentre la seconda sull’atonalit\u00e0 (anche in questo caso, non esclusivamente).\u00a0Si tratta di una correlazione uno-a-uno, come se un linguaggio possa esprimere una sola emozione, contrapposta alla possibilit\u00e0 dei linguaggi armonici di ampliare la gamma espressiva generale<\/span>. Tutto ci\u00f2 \u00e8 importante in un lavoro musicale della durata di pi\u00f9 di due ore.
\n<\/span>Ci sono procedimenti tradizionali?
\n<\/b><\/span>Normalmente, cerco di evitare le formule, ma di far riferimento a caratteristiche generali:\u00a0il primo atto \u00e8 pi\u00f9 episodico e contiene due arie a testa per<\/span>\u00a0Jane e Rochester, i protagonisti dell’opera. Dopodich\u00e9, il secondo e il terzo atto si poggiano pi\u00f9 su monologhi, duetti e movimento arioso e sono pi\u00f9 diversificati dal punto di vista musicale.
\n<\/span>Dal punto di vista vocale \u00e8 possibile trovare intervalli a volte di non semplice intonazione e che superano l’ottava<\/a>. Ci sono delle ragioni particolari per questa scrittura vocale che appare a tratti “impervia”?
\n<\/b><\/span>Dal punto di vista vocale, le parti pi\u00f9 difficili sono quelle di Jane e Rochester, ed \u00e8 vero che nelle sezioni pi\u00f9 atonali ci sono alcuni salti difficili per ottenere un effetto drammatico.\u00a0Ma la cosa importante \u00e8 che questa scrittura impegnativa non \u00e8 una costante. Ci sono molti momenti in cui i cantanti possono rilassarsi. Spero che i cantanti (e il pubblico) trovino lirica la maggior parte del lavoro. Quindi, come gi\u00e0 detto, l’idea del contrasto \u00e8 estremamente importante<\/span>.
\n<\/span>Infine, sembra che la dichiarazione I love you<\/em> di Jane Eyre su un accordo<\/a> di do maggiore in secondo rivolto costituisca la ricomposizione e lo scioglimento musicale del dramma condotto tramite dissonanze che rappresentano gli ostacoli. \u00c8 corretta questa interpretazione?
\n<\/b><\/span>Si. Direi che il duetto finale degli amanti, molto tonale, in generale, rappresenti la risoluzione di molti degli ostacoli che \u00a0Jane e Rochester affrontano.\u00a0Ora possono sposarsi e, bench\u00e9 affronteranno altre difficolt\u00e0 causate dai problemi fisici di\u00a0<\/span>Rochester, la maggior parte dei dilemmi insiti nell’opera sono stati affrontati.\u00a0Qui la risoluzione dall’armonia alla tonalit\u00e0 rispecchia in tutto e per tutto la risoluzione di molti elementi della trama<\/span>.
\n<\/span><\/span>Quali sono le difficolt\u00e0 che deve incontrare, soprattutto in rapporto con il pubblico, un compositore contemporaneo che scrive opere?
\n<\/b><\/span>Penso che il pubblico sia molto intrigato dalle nuove opere e sia anche deciso a dar loro una possibilit\u00e0. Tuttavia, non vuole annoiarsi e molti degli elementi tradizionali dell’opera \u2014 una trama convincente, passaggi che sviluppino i pensieri pi\u00f9 intimi dei personaggi, musica memorabile \u2014 sono cose che il pubblico si aspetta poich\u00e9 sono ci\u00f2 che fa’ amare agli spettatori le opere che gi\u00e0 conoscono. Quindi il mio scopo era di partire da certe tradizioni e non di scardinarle.\u00a0<\/span>Ci sono dei \u201cleitmotifs\u201d in Jane Eyre<\/i>, che rappresentano in particolare i personaggi pi\u00f9 secondari, quali \u00a0Bessie, Mrs. Fairfax, e anche Grace Poole (che viene citata, ma non compare mai sul palco).\u00a0Ci sono delle vere arie, come gi\u00e0 detto, per<\/span>\u00a0Jane e Rochester, e dei monologhi che conducono ai momenti culminanti.\u00a0Ci sono degli intermezzi strumentali e una capolavoro orchestrale<\/span>, l’Overture del terzo atto, che arriva inaspettatamente<\/span>: subito dopo l’inchino che, come da tradizione, l’orchestra farebbe prima dell’inizio del terzo atto.
\n<\/span>Quali sono, secondo lei, le caratteristiche che dovrebbe avere il teatro d’opera nel terzo millennio?
\n<\/b><\/span>Direi che la caratteristica primaria in assoluto sia l’ampia gamma di sperimentazioni che attualmente caratterizza l’opera. Questa forma di espressione artistica sta cambiando e viene messa alla prova, ma un compositore pu\u00f2 provare ad essere innovativo e, allo stesso tempo, non avere la fretta di abbandonare certe caratteristiche che hanno funzionato benissimo per secoli. <\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Louis Karchin (born September 8, 1951) is an American composer, conductor and educator who has composed over sixty works including unaccompanied and chamber music, symphonic works and operas, among which there is Jane Eyre<\/em>. He has been so gracious to find some time to tell us about this opera.
\n<\/span>Could you tell us how this opera originated?
\n<\/strong><\/span>The idea to set Jane Eyre<\/i> came from my librettist, Diane Osen.\u00a0<\/span>But I had known the story for quite awhile, and had seen one of the original Jane Eyre movies when I was in my early 20\u2019s.\u00a0<\/span>The story always struck me as operatic – there is a great love affair, a mixture of tragedy, happiness and horror, and of course, there are wonderfully vivid, highly developed characters that Charlotte Bront\u00eb, the author of the novel, created.
\n<\/span><\/span>Why did you choose such a famous subject, which has been already used for movies?
\n<\/span><\/strong><\/span>Movies are very different from opera.\u00a0<\/span>They are more realistic, and probe the characters through the acting and scenic choices of the script writer and director.\u00a0<\/span>Expressing a story musically seems to me another world \u2014 as a composer, you use a different language (an abstract one) to probe the inner lives of the characters, and thus endeavor to create an entirely new dimension for them.
\n<\/span><\/span>Music – wise, the language you used is fundamentally atonal with second intermissions prevailing, in spite of some passages in extended key like the finale. Can you explain us if the different choices are linked to the dramatic situations and the characters?
\n<\/strong><\/span>Certainly.\u00a0<\/span>Many people have commented on the wide range of musical expression in Jane<\/i> Eyre<\/i>. This is similar to other works of mine, including my first opera, Romulus<\/i>, other vocal-instrumental song cycles I\u2019ve written, American Visions<\/i>, and Orpheus<\/i>, and instrumental works such as my Third String Quartet, and violin and piano duos Sonata da camara<\/i> and Rhapsody<\/i>. In Jane Eyre<\/i>, the variety of the harmonic language is more pronounced simply because the work is longer.\u00a0<\/span>One area of the opera in which I think this contrast works particularly well is in the first and second scenes of the third act.\u00a0<\/span>The first scene illustrates the \u201csweet\u201d side of Saint John\u2019s character, as he rescues Jane, takes her into his home, and sets her up in a teaching position in a country schoolhouse.\u00a0<\/span>In the second scene, Saint John tries without success to convince Jane to marry him, and he grows stubborn and angry. The first scene relies heavily on tonality (although not exclusively), and the second scene on atonality (again, not exclusively).\u00a0<\/span>It\u2019s not a one-to-one correlation, or as if one language can express only one emotion, but rather that the contrast in harmonic languages can widen the range of expression overall. This is important in a work that encompasses over two hours of music.
\n<\/span>Are there any standard procedures?
\n<\/span><\/strong><\/span>I try to avoid formulas in general, but to cite some overall characteristics:\u00a0 <\/span>the first act is more episodic and contains two arias each for Jane and Rochester, the protagonists of the opera. After that, the second and third acts rely more on monologues, duets and arioso passages, and are more through-composed.
\n<\/span>Voice – wise, we can find intermissions that sometimes don\u2019t have an easy intonation and that exceed the octave. Are there any particular reasons for this vocal writing that seems demanding at times?
\n<\/strong><\/span>The most demanding parts vocally are those of Jane and Rochester, and it\u2019s true that in the more atonal sections there are some difficult leaps for dramatic effect.\u00a0<\/span>But the important thing is that this challenging writing is not constant.\u00a0<\/span>There are many places where the singers can relax.\u00a0<\/span>I hope singers (and the audience) will find much of the work lyrical.\u00a0<\/span>So again, the idea of contrast is extremely important.
\n<\/span><\/span>Finally, it seems as if Jane Eyre\u2019s declaration I love you<\/em> in C major in second inversion represents both the musical reconstruction and termination of the drama, through dissonances representing the obstacles: is this interpretation correct?
\n<\/strong><\/span>Yes. I would say that the very tonal love duet at the end, in general, represents the resolution of many of the obstacles facing Jane and Rochester.\u00a0<\/span>They can now be married, and even though they will face difficulties because of Rochester\u2019s physical problems, most of the opera\u2019s dilemmas now have been addressed.\u00a0<\/span>Here the resolution of harmony to tonality does mirror the resolution of various plot elements of the story.
\n<\/span>Audience – wise, which difficulties does a contemporary operatic composer meet?
\n<\/strong><\/span>I thiink that audiences are very intrigued by, and willing to sample, new opera. They do not want to be bored, however, and many of the traditions of opera \u2014 a compelling plot, passages that develop the inner thoughts of the characters, memorable music \u2014 are things that opera audiences have come to expect because they have found and loved these features in operas they know already. So my aim was to build on certain traditions, not discard them.\u00a0<\/span>There are \u201cleitmotifs\u201d in Jane Eyre<\/i>, representing particularly the more minor characters, such as Bessie, Mrs. Fairfax, and even Grace Poole (who is mentioned but never appears on stage).\u00a0<\/span>There are real arias, as mentioned above, for Jane and Rochester, and monologues that build to climaxes.\u00a0<\/span>There are orchestral interludes and an orchestral showpiece, the Overture to Act 3, which occurs at an expected moment: immediately following the bow that the orchestra would traditionally take before the beginning of the third act.
\n<\/span><\/span>In your opinion, what are the features of the third millenium operatic theatre?
\n<\/strong><\/span>I would say that the primary characteristic is the wide range of experimentation in opera today. The art form is changing and being challenged, but one can try to be new and at the same time not so quick to abandon features that have worked so well for centuries.
\n<\/span><\/span>photo credit: J. Henry Fair
\n<\/span>Versione italiana a cura di Paolo Tancredi.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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